Atget, Eugene

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. februar 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Eugene Atget
fr.  Eugene Atget
Aliaser Atget, Jean Eugene Auguste; Atget, Eugene
Fødselsdato 12. februar 1857( 12-02-1857 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 4. august 1927( 04-08-1927 ) [1] [2] [3] […] (70 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse fotograf , kunstner
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Eugene Atget ( fr.  Jean Eugène Auguste Atget ; 12. februar 1857 , Libourne , afd. Gironde  - 4. august 1927 , Paris ) - fransk fotograf og kunstner .

Biografi

Nøglefunktioner

Fra en familie af fattige håndværkere blev han forældreløs i en alder af fem, opdraget af sine bedsteforældre. Ved andet forsøg kom han ind på Konservatoriet for Dramatisk Kunst i 1879, i 1885 blev han optaget i et omrejsende teatertrup, men blev tvunget til at forlade skuespillerfaget på grund af en sygdom i ledbåndene. Mens han arbejdede i teatre i udkanten af ​​Paris, mødte han skuespillerinden Valentina Delafosse , det var hende, der var bestemt til at blive hans livspartner [5] . Han begyndte at male , tegne og fotografere: Fra 1888 fotograferede han det daglige liv i Paris, indtil dets massive omstrukturering, planlagt og lanceret af Baron Haussmann . Det menes, at Atgets værksted blev besøgt af berømte kunstnere ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita , etc.). Nogle af fotografierne er bestilt af Atget. Til det franske arkiv lavede han en række dokumentariske fotografier af historiske bygninger i Paris. [6] Braque og Utrillo kan have været blandt hans kunder.

Atget og den biografiske myte

I øjeblikket kendes ikke mange pålidelige fakta fra Atjes liv. Det menes, at Atget var fattig, samtidig er der en antagelse om, at fotografens begrænsede økonomiske forhold er en myte godkendt af senere forskere i et forsøg på at skabe billedet af en romantisk kunstner [7] .

Betydningen af ​​Atgets fotografiske samling hænger sammen med fakta i hans biografi [8] . I starten blev Atgets fotografier formentlig ikke opfattet som kunstnerisk materiale [8] . Atget kaldte sig selv "auteur éditeur" [9] , idet han mente, at han var grundlæggeren af ​​et atelier , der solgte dokumenter til kunstnere ("documents pour artistes") [10] . Oprettelsen af ​​dokumenter til kunstnere, som han hævdede ikke var vellykket - det menes, at Atget kun havde fire malerklienter [11] . Måske var denne kendsgerning grundlaget for den romantiske myte om Atget som en uanerkendt mester. Der er dog en opfattelse af, at ideen om Atzha som en mislykket forretningsmand måske ikke er sand [10] eller meget overdrevet [8] .

Forfatteren til en af ​​de mest detaljerede undersøgelser af Atgets værk [12] skriver om dette: “ Mary Morris Hamburg gjorde opmærksom på det ofte gentagne indre af  Atgets berømte udstilling på Museum of Modern Art i New York (1981-1985). den samme velindrettede borgerlige lejlighed. Hendes version kogte ned til det faktum, at foran os, sandsynligvis, lejlighederne i Atget selv. Antagelsen var i absolut modstrid med de ideer om fotografen, der på det tidspunkt havde udviklet sig, især den strategi, der blev bygget i forberedelsen af ​​udstillingsprojektet. Ikke desto mindre gjorde Hamburg hendes observation og udspurgte Berenice Abbo , som kendte Atget i hendes levetid. Abbos bemærkning er velkendt: ”Min Gud. Jeg er glad for, at den gamle mand ikke var så fattig, som jeg troede." … Romantisk myte var en vigtig omstændighed i at bestemme den kunstneriske kontekst og en faktor i at verificere den kunstneriske status af Atgets fotografier” [12] .

I sin forskning citerede John Sharkowski [9] et fragment af Atgets korrespondance med Paul Leon, en professor ved College de France , en ansat i Kommissionen for historiske monumenter og en af ​​de første personer i det franske kulturministerium ( fr. ), hvoraf det følger, at de solgte 2.600 negativer for 10.000 francs. Dette er et af Atgets største, men ikke det eneste livsvarige salg [8] .

Kunstprogram

Karakteristika for værker

Et af hovedspørgsmålene i forbindelse med Atgets arbejde er arten og specificiteten af ​​hans arv. For mange forskere [13] [11] er han frem for alt skaberen af ​​idylliske parisiske synspunkter. Omdømmet for skaberen af ​​noget usædvanlige, men elegante og romantiske fotografier af det gamle Paris blev fastsat for Atget og er fortsat en vigtig omstændighed i vurderingen af ​​hans arbejde.

Der er også en anden mening, som antyder, at størrelsen af ​​arkivet er vigtig i vurderingen af ​​hans arbejde [12]  - hele korpuset på 10 tusind billeder, og ikke kun individuelle fotografier. [14] Det menes, at meningen med hans aktivitet ikke kun er i skabelsen af ​​individuelle billeder, men også i dannelsen af ​​en konsistent serie af billeder [15] . I dette tilfælde er et usædvanligt antal fotografier (ca. 10 tusind) vigtigt, samt brugen af ​​et systematisk arkivprincip [16] . Ideen om et værk som et fællesskab blev brugt af Maria Morris Hamburg og John Szarkowski i forberedelsen af ​​en milepælsudstilling på MOMA [15]

Hovedtemaer og prototyper

I det 20. århundredes fotografi er Atget kendt for sin skildring af bymiljøet. Til dels gentog hans fotografier fotografiet af Charles Merville. [17] Det menes, at Atgets hovedidé var at skabe et katalog over parisiske monumenter [18] . Hvert negativ af Atget har et tal ridset på sig - en systematisk undersøgelse af disse tal gjorde det muligt at bemærke, at de danner flere tematiske grupper (mapper), sorteret efter billedobjekter: Facader, Døre, Parisiske forstæder osv. [19] .

I Atgets visuelle system er to forhold vigtige: interesse for det almindelige og gentagelse af billeder. [20] Som regel skildrer han ikke historiske monumenter, men upåfaldende byobjekter. Genstande af samme type (vinduer, døre, trapper) skydes i de samme frontale vinkler . Atget fotograferer ensartet byens gader som en korridor. Det menes, at Atget gen-skød nogle objekter flere gange fra de samme punkter [21] . Den systematiske karakter af Atgets fotografier markerede gentagelse som en vigtig kunstnerisk strategi i det 20. århundrede , der krænkede det monetære princip om tegnudveksling [22] .

Atgets værk: arkivet og værkets problem

Karakteristika for samlingen

Atget-arkivet er en samling af tryk og negativer , hvis antal overstiger 10.000. En del af denne samling opbevares i Frankrig  - den omfatter glasnegativer (18 x 24 cm) og delvist tryk, som Atget solgte i sin levetid [23] . Atgets fotografier blev erhvervet af adskillige parisiske museer og biblioteker, især Nationalbiblioteket i Frankrig , Paris' historiske bibliotek, National School of Fine Arts og Carnavalet Museum [8] .

Atget og arkivproblemet

Princippet om arkivet betragtes som grundlaget for det kunstneriske program af mange forskere af Atgets arbejde [15] [16] [12] .

Forskning af Maria Morris Hamburg og John Szarkowski korrigerede opfattelsen af ​​Atgets program. Det indebar, at fotografen ikke skabte en billedmonolit, men et katalog, der var en del af det kunstneriske og semantiske system af hans fotografier [15] [8] [16] . Denne omstændighed gør det muligt at opfatte Atgets værker som et eksempel på et specifikt kunstnerisk program og at betragte dem som et eksempel på ikke-logiske former i fotografiet. [24]

Fotografier af Atget: værkets problem

Et af de centrale problemer forbundet med Atgets arbejde er balancen mellem fiktion og dokumentar [25] . Atget skabte sine fotografier som utilitaristisk materiale (dokumenter til kunstnere eller arkivbilleder af parisiske monumenter) - deres kunstneriske status var til dels resultatet af senere læsninger [26] . Rosalind Krauss gør opmærksom på, at det centrale tema i Atgets værk er ubegrænsetheden af ​​værkets grænser [27] . Det er ikke helt klart, hvad der betragtes som et værk af mesteren - en enkelt udvalgt ramme eller et komplet korpus på flere tusinde billeder. Atgets fotografier identificerede problemet med værkets singularitet og satte spørgsmålstegn ved muligheden for dets integritet og semantiske fuldstændighed [28] .

Atget og Walter Benjamin

En af de tidligste analytiske tekster om Atje er Walter Benjamins essay A Brief History of Photography (1931) [29] . Benjamin betragter Atget som en forløber for surrealistisk fotografi, hvilket reelt gør ham til medlem af den europæiske avantgarde. I sin forståelse er Atget en repræsentant for en ny fotografisk vision og ikke en mester i idylliske fotografier af Paris i det 19. århundrede . Han navngiver Atget som opdageren af ​​det fragment, der ville blive det centrale motiv i New Vision- fotografiet . Benjamin gør opmærksom på, at Atget frigør fotografiet fra den aura, der var karakteristisk for både fotografiet i begyndelsen af ​​det nittende århundrede og især klassiske kunstværker. Dermed markerer Walter Benjamin retningen for studiet af rammen og de tekniske kunster, som han vil fortsætte i sit essay The work of art in the era of its technical reproducibility [30] .

Arv og anerkendelse

Anerkendelse

Det er almindeligt accepteret, at anerkendelsen af ​​Atget er surrealisternes fortjeneste . Takket være dem fandt Atgets eneste livstidsudgivelse sted: I 1926 placerede Man Ray fire fotografier af Atget på siderne af magasinet La Revolution surrealiste ( Surrealistisk Revolution ). Forsiden indeholdt en ramme fra Formørkelsen i 1912 , som skildrede folk, der så en solformørkelse. På grund af interessen for fragmentariske billeder og brugen af ​​ikke-standardtemaer, der skildrer byens perifere liv, bliver Eugène Atgets billeder nogle gange omtalt som New Vision -fotografering . I 1927 , efter Atgets død, købte Berenice Abbott fotografens arkiv (flere tusinde fotografier og negativer) og tog det med til USA. Atgets arv og arkiv menes at være blevet bevaret gennem indsatsen fra Man Ray og Berenice Abbott .

Legacy

I 1968 erhvervede New York Museum of Modern Art Atgets samling af værker fra Berenice Abbott-arkivet. I dag er Atget den vigtigste skikkelse i fotografiets historie , en af ​​byfotografiets pionerer. Den franske forfatter Michel Fabian (Fabien) ejer den biografiske roman "Atget og Berenice" ( 1987 ). Flere og flere nye billeder fra mesterens gigantiske samling, denne " Balzac of the camera", med Abbotts ord, fortsætter med at dukke op for publikum.

Et krater på Merkur er opkaldt efter Eugène Atget .

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 Eugène Atget  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Eugène Atget  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Eugene Atget // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Foto fra det 20. århundrede. Museum Ludwig i Köln / pr. fra engelsk. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House , 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  6. ↑ Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. Arkiveret kopi dateret 14. maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, s. 18 - 25.
  7. ↑ Barberie P. Ser på Atget. New Haven og London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilieva E. Eugene Atget: kunstnerisk biografi og mytologisk program // International Journal of Cultural Studies, nr. 1 (30) 2018. S. 30 - 38.
  9. ↑ 1 2 Szarkowski J. Atget. New York: Museum of Modern Art, 2004.
  10. ↑ 1 2 Longmire S. Tilbage til fortiden - Eugene Atget // Afterimage, maj, 2001, s. 26-43.
  11. ↑ 1 2 Jeong E. Eugene Atgets tidlige fotografiske arbejde: 1892-1902. Afhandling af afhandling. MA: Michigan State University: Afd. i kunst og kunsthistorie, 2006.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Eugene Atget: kunstnerisk biografi og mytologisk program // International Journal of Cultural Studies, nr. 1 (30) 2018. S. 35.
  13. ↑ Barberie P. Ser på Atget. New Haven og London: Yale University Press, 2005.
  14. ↑ Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. Moskva: Art Magazine, 2003, s. 147.
  15. ↑ 1 2 3 4 Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Bind 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  16. ↑ 1 2 3 Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. Moskva: Art Magazine, 2003, s. 135-152.
  17. ↑ Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. Arkivkopi dateret 14. maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, s. 121 - 133.
  18. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Bind 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  19. ↑ Nesbit M. Atgets syv album. New Haven: Yale University Press, 1992.
  20. ↑ Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. Moskva: Art Magazine, 2003, s. 135-152.
  21. ↑ Kozloff M. Forladt og forførende: Atget's Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
  22. ↑ Vasilyeva E. Ideen om et tegn og princippet om udveksling inden for fotografi og sprogsystemet  (utilgængeligt link) . / Bulletin fra St. Petersborg Universitet. Serie 15. Kunsthistorie. 2016, nr. 1, s. 4-33.
  23. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget og arven fra den fotografiske skole i det 19. århundrede. / Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografering af XIX-XX århundreder. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, s. 131-143.
  24. ↑ Vasilyeva E. Fotografi og ikke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019.
  25. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget og arven fra den fotografiske skole i det 19. århundrede. / Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografering af XIX-XX århundreder. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, s. 131-143.
  26. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget...
  27. ↑ Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. M.: Kunstmagasin, 2003. s. 135-154
  28. ↑ Vasilyeva E. Ideen om et tegn og princippet om udveksling inden for fotografi og sprogsystemet  (utilgængeligt link) . / Bulletin fra St. Petersborg Universitet. Serie 15. Kunsthistorie. 2016, nr. 1, s. 4-33.
  29. ↑ Benjamin W. A Brief History of Photography (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. s. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  30. ↑ W. Benjamin Kunstværket i en tidsalder af dets tekniske reproducerbarhed // Walter Benjamin Kunstværket i dets tekniske reproducerbarheds tidsalder: udvalgte essays. Om. med ham. / Under. udg. Sund Yu. A. - M .: "Medium", 1996. s.15-65

Udvalgte albums af Atget

  • Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
  • Atget's Gardens: Et udvalg af Eugene Atgets havefotografier, 1979.
  • Eugene Atget: Et udvalg af fotografier fra samlingen af ​​Musee Carnavalet, Paris, 1985.
  • Eugene Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638 .
  • Eugène Atget, 1857-1927: Paris/Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Koln; New York: Taschen, 2000
  • Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. - ISBN 978-2717722543
  • Eugène Atgets træer: nyopdagede fotografier fra Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Publishers, 2003

Litteratur

  • Benjamin W. A Brief History of Photography (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. s. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  • Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. St. Petersborg: Palmira, 2022. 255 s.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget: kunstnerisk biografi og mytologisk program // International Journal of Cultural Studies, nr. 1 (30) 2018. S. 30 — 38.
  • Vasilyeva E. Ideen om et tegn og princippet om udveksling inden for fotografi og sprogsystemet . / Bulletin fra St. Petersborg Universitet. Serie 15. Kunsthistorie. 2016, nr. 1, s. 4-33.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget og arven fra den fotografiske skole i det 19. århundrede. / Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografering af XIX-XX århundreder. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, s. 131-143. ISBN 978-3-8484-3923-2
  • Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. Moskva: Art Magazine, 2003, s. 135-152. — ISBN 5-901116-05-4
  • Grævling G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, nr. 6039, apr. 23, 1976. s. 344-347.
  • Barberie P. Ser på Atget. New Haven og London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  • Buisine A. Eugène Atget, ou, La melancolie en photographie. Nîmes: Editions J. Chambon; Arles: Diffusion Harmonia Mundi, 1994
  • Harris D. Eugene Atget: ukendt Paris. New York: New Press, 2003.
  • Jeong E. Eugene Atgets tidlige fotografiske arbejde: 1892-1902. Speciale af afhandling. MA: Michigan State University: Afd. i kunst og kunsthistorie, 2006.
  • Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget's Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
  • Lemagny J.-C. Atget pioneren. München; New York: Prestel, 2000.
  • Longmire S. Tilbage til fortiden - Eugene Atget // Afterimage, maj, 2001, pp. 26-43.
  • Nesbit M. Atgets syv album. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803 .
  • Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004. — 224 s.
  • Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Bind 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  • John Szarkowski om fotografiet af Eugene Atget. New York: Checkerboard Foundation, 2004.
  • Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier