Analytisk maleri er en kunstbevægelse, der opstod i 1970'erne i Vesteuropa, dedikeret til refleksion og analyse af maleriets grundlag og mulighederne for dets udvikling.
Det analytiske maleris fødsel går tilbage til slutningen af 1960'erne, hvor ideerne om at bevare malerier som udtryksmiddel blev udbredt – og en sådan vision af dets essens, ifølge mange kunstnere, var dengang på vej til at uddø. For at gøre dette foreslog de alle at starte med en omdefinering af maleriet eller endda med dets omstrukturering. Lignende ideologiske programmer på det tidspunkt havde allerede været almindelige i franske kunstneriske kredse i nogen tid (især sådanne synspunkter om situationen i kunstverdenen blev holdt af Daniel Buren , Olivier Mausset , Michel Parmentier, Nile Toroni og Support / Surface kreative gruppe ), på amerikansk (Robert Mangold, Bryce Marden og Robert Ryman ), samt i de kreative fællesskaber i mange europæiske lande. I Italien befandt kunstnere inspireret af ideerne om kunstfornyelse sig splittet mellem en forpligtelse til konceptualisme , som var meget tæt på dem i ånden, og med arven fra popkunst , som de var relateret til ved brugen af de samme materialer og udtryksmidler. Det var i denne sammenhæng, at det analytiske maleri blev født, og Filiberto Mennas arbejde blev dets kulturelle standard [1] .
Analytisk maleri voksede ud af analytisk kunst , og selve begrebet "analytisk maleri" for at henvise til en ny trend i maleriet blev først foreslået af den tyske kritiker Klaus Honenef . Nogle gange bruges begreberne "grundmaleri" og "planlagt maling" også i stedet. Essensen af analytisk maleri ligger i " reduktionen " af billedet, som kun repræsenterer sig selv og afbryder forbindelsen til omverdenen. Toppen af aktiviteten for strømmens ledere fandt sted i 1972-1977 [2] .
Parallelt med den vesteuropæiske skole for analytisk maleri eksisterede og udviklede den sovjetiske skole for analytisk maleri, dens lyse repræsentant er Grigory Yakovlevich Dlugachs Eremitageskole .
Analytisk maleri har til formål at analysere maleriets materielle komponenter (lærred, ramme, stof, farve og tegn) og de materielle relationer mellem værket som fysisk objekt og dets forfatter. Så blev maleriet et genstand for undersøgelse af sig selv og mistede dets referentialitet, som forbandt det med virkeligheden (i det figurative maleri), med ekspressiviteten (i det abstrakte maleri) og med hovedbetydningen (i begrebskunsten) [3] . Som følge heraf blev kunstnerens refleksion over maleriet kontekstuel for hans arbejde, og udtrykket "maleri-maleri" viste sig at være funktionelt og understregede dets absoluthed og essens i sin reneste form [1] .