Alyosha (kunstner)

Alyosha
ukrainsk Alosha , tysk Aljoscha
Kunstneren Alyosha sætter sit objekt op i Benrath Park ( Düsseldorf , Tyskland ).
Fødselsdato	15. juli 1974 (48 år)( 15-07-1974 )
Fødselssted	Glukhov Sumy-regionen
Genre	maler , billedhugger
Studier	Düsseldorfs Kunstakademi
Præmier	Førstepræmien i skulpturkategorien "XXXV Premio Bancaja" ( Valencia , Spanien )
Internet side	aljoscha.org
Mediefiler på Wikimedia Commons

Alyosha ( ukrainsk Alyosha , tysk Aljoscha , rigtige navn - Aleksey Potupin [1] ; 15. juli 1974) - moderne ukrainsk og russisk [ klargør ] kunstner og billedhugger, bedst kendt for sine konceptuelle installationer og genstande baseret på ideerne om bioisme, biofuturisme og bioetisk afskaffelse . I fremtiden, mener forfatteren, vil kunstnere som biologer arbejde med levende stoffer, skabe nye livsformer og udvikle en ny etik.

Biografi

Alyosha blev født i 1974 i Glukhov , ukrainske SSR , nu Ukraine .

Uddannet på Kunstakademiet i Düsseldorf (2001-2002 klasse af Konrad Klapek ( Konrad Klapheck )) og på International Summer Academy of Arts i Salzburg [2] ( klasse 2006 af Shirin Neshat ).

Siden 2003 bor og arbejder i Düsseldorf .

Kreativitet

Kunstneren er først og fremmest kendt for sine konceptuelle installationer og genstande baseret på ideerne om bioisme, biofuturisme og bioetisk afskaffelse . I fremtiden, mener forfatteren, vil kunstnere som biologer arbejde med levende stoffer, skabe nye livsformer og udvikle en ny etik. Hans arbejde er en slags symbiose mellem kunst og videnskab. Han er med egne ord ikke interesseret i sammenhængen mellem den allerede eksisterende viden, videnskaben tilbyder os, og den visuelle kultur, der omgiver os, men i de fremtidige muligheder og muligheder, som den åbner op for, biofuturisme [3] .

Alyoshas objekter er levende organismer i hans kunstneriske system; mange af dem er dømt til at omkomme i byrummet. Bioisme er retningen for moderne æstetik af viden og skabelse af levende former, er den retning, kunstneren udvikler, han er rettet mod fremtidens æstetik [3] . Navnet på et af hans projekter var ordet "Bioetik", som efter hans mening omfatter "både æstetik og opfattelsesfrihed og retten til ytringsfrihed om liv og død, om godt og ondt, om skønhed og grimhed. Meget snart vil bioetik efter hans mening erstatte normativ etik, politik, religion og så videre . På grund af den forestående fremkomst af nye livsformer vil der sandsynligvis forekomme ændringer i kunsten, og de vil give kunstnere mulighed for at påvirke processen med fødsel og dyrkning af nye biologiske former, samt at omdanne museer og gallerier til haver [5] . "Udstillingens genstande er underlagt biotiske faktorer, påvirker hinanden som former for levende organismer og præsenterer for beskueren et nyt begreb om æstetik, skønhed og atmosfære" [6] . Et træk ved forfatteren er variationen og mangfoldigheden af foretrukne materialer, for eksempel, at han i modsætning til kolleger, der foretrækker naturlige levende materialer, oftest skaber "naturlige former" direkte fra maling og påfører det i mikrodoser på objektet, som om det vokser dem [7] , fra akryl eller akryl [8] [9] [10] .

I et interview i 2016 siger Alyosha, at: "Nu er jeg især interesseret i ideen om lykke som en psykobiologisk tilstand og menneskehedens globale befrielse fra lidelse, som en æstetisk måde at arbejde med dette problem på, men ikke en beskrivelse af lykke som sådan” [3] .

Et af Alyoshas projekter i 2016, kaldet "Iconoclasm and Bioism", var en tur til hans hjemland Ukraine, hvor han fotograferede eftervirkningerne af Leninfaldet , fotograferede ruinerne af skulpturer sammen med sine "skabninger" (lavet af silikoneobjekter). "Jeg satte mine genstande inde i Lenin. I den lever de, vegeterer, vokser,” fortalte kunstneren til journalisten. Efter hans mening var en af de mest imponerende installationen i byen Gulyaipole i Zaporozhye-regionen, hvor Old Man Makhno kommer fra: "Der fandt jeg Lenin liggende praktisk talt i marken. Torso og efter hundrede meter - hovedet. Dette er absolut surrealisme." Han efterlod de fleste silikoneobjekter på optagelsesstedet som en fungerende installation, dog uden nogen forventning om, at de ville holde længe nok [11] [12] .

Uautoriserede handlinger og indgreb er en af kunstnerens foretrukne kunstneriske teknikker. Disse installationer i åbent rum er arrangeret af Alyosha "ulovligt". Senere bliver genstandene taget væk af civile myndigheder eller politiet eller blot af byens borgere.

I interiøret er forfatteren interesseret i processen med at ændre udstillingsrummet og skabe en kontrast mellem det statiske interiør fra 1800-tallet og den dynamiske fremtoning af "genoplivede" syntetiske materialer [6] .

Alyosha giver bevidst ikke titler til sine værker for ikke at begrænse beskuerens fantasi. Forfatterens opgave er at give beskueren fuldstændig frihed fra paralleller til det, der allerede er velkendt, set før, eksisterende, så han kan føle værket uden fordomme, virkelig frit [3] .

Repræsentanter i Rusland: Anna Nova Gallery (Petersburg) [13] , Ural Vision Gallery (Yekaterinburg).

Priser og nomineringer

I 2008 modtog han førsteprisen i skulpturkategorien "XXXV Premio Bancaja" [14] ( Valencia , Spanien ), i 2009 - Schlosspark-prisen [15] ( Köln , Tyskland ).
I 2010 modtog han en bevilling fra Karin Abt-Straubinger Stiftung [16] ( Stuttgart , Tyskland) til gennemførelse af installationsprojektet "Bioisme rykker poppel".
Er blevet nomineret til følgende stipendier: 2010 Hybridartprojects i El Zonte, El Salvador ; 2011 Kunstgarten Graz , Østrig ; 2012 Universitetets museum for moderne kunst (Mexico City) i Venedig , Italien ; 2012 Hybridart-projekter i Mandrem, Indien .

I InArt-2018-vurderingen [17] "Top 100 anerkendte forfattere" - nr. 79 [18] , i samme "People's rating" - nr. 7 [19] . I 2017, mens han deltog i Moskva-messen for samtidskunst Cosmoscow, blev han nævnt af Forbes magazine som en af dem, hvis værker blev købt i de allerførste timer efter åbningen af messen [20] . I 2018 udnævnte PeopleTalk ham blandt de "top 5 moderne russiske kunstnere at se" [21] .

Udvalgte soloudstillinger

I alt deltog han i mere end 120 udstillinger, 50 af dem personlige (hovedsageligt i Tyskland, Østrig, Italien, Grækenland, Rusland).

2021 "Vivimos el mejor de los tiempos. Estamos comenzando a construir el Paraíso", Palacio de Santoña, Madrid, Spanien.
2021 "¿Puedo alimentar a los monos de Gibraltar?", Espacio Sin Título de Cano Estudio, Madrid, Spanien.
2021 "Bioethische Abweichung als Grundprinzip der Paradiesgestaltung", Johanneskirche, Düsseldorf , Tyskland.
2020 "Paradise Engineering Is an Epiphany of New Bioethics" [22] , MZKM ved LAGA 2020, Kamp-Lintfort , Tyskland.
2020 "Miraculous Draft" [23] , St. John the Divine, New York , USA .
2020 "Durchbruch des Seins in den unbegrenzten Freiraum der Möglichkeiten" [24] , Galerie Martina Kaiser, Köln , Tyskland.
2019 "Bioethische Funktionslust" [25] , Galerie von Braunbehrens, Stuttgart , Tyskland.
2019 "Bioetiske aberrationer" [26] , Städtische Galerie Sohle 1, Bergkamen , Tyskland.
2019 "Vores filosofi bestemt af biologiske informationsbehandlingsprincipper" [27] , Marienkirche, Ortenberg , Tyskland.
2019 "Panspermia and Cosmic Ancestry" [28] , KWS og Galerie Susanne Neuerburg, Einbeck , Tyskland.
2019 "Geschwindigkeitsbeschleunigung der Evolution" [29] , Galerie Maximilian Hutz, Lustenau , Østrig.
2019 "Alterocentric Eudaimonia" [30] , Kunststation ved Peterskirken, Köln , Tyskland.
2019 "Urpflanze" [31] , Goethe-museet , Düsseldorf , Tyskland.
2019 "Modelle der nie dagewesenen Arten" [32] , Art Union Paderborn , Tyskland.
2018 "Peak Experience" [33] , Beck & Eggeling Gallery, Wien, Østrig.
2018 "Panspermia" [34] Anna Nova galleri, St. Petersborg , Rusland .
2018 "Så længe sindet er tavst i håbets ubevægelige verden, giver alt genklang og er ordnet i den enhed, det så ønsker. Men ved første sats knækker og kollapser hele denne verden. Et uendeligt antal glitrende fragmenter byder sig til viden FUTURO Gallery, Nizhny Novgorod.
2017 "The Gates of the Sun and The Land of Dreams" [35] [36] , Museum Schloss Benrath , Düsseldorf , Tyskland .
2017 "The Gates of the Sun and The Land of Dreams", Beck & Eggeling Gallery [37] , Düsseldorf, Tyskland.
2017 "A Notion Of Cosmic Teleology" [38] (The Concept of Cosmic Teleology), Sala Santa Rita, Rom , Italien .
2017 Early Earth Was Purple, Ural Vision Gallery, Budapest , Ungarn .
2016 "Iconoclasm and Bioism" (Iconoclasm and Bioism), Julia Ritterskamp, Düsseldorf, Tyskland.
2016 "Auratic Objects" (Objekter med Aura), Donopoulos International Fine Arts, Thessaloniki , Grækenland .
2016 "From Homo Faber to Homo Creator" (From the Man Doing to the Man Creating), Galerie Martina Kaiser, Köln , Tyskland.
2016 "Lotophagia", Anna Nova galleri, St. Petersborg , Rusland .
2016 "Archaeen" (Archei), Galerie Martina Kaiser, Köln, Tyskland.
2016 "Bioethics" (Bioethics), Galleri Y, Minsk , Hviderusland .
2015 "Paradise Engineering" (Paradise Engineering), "Flora" Palace, Köln, Tyskland.
2015 "Hadaikum" (Katarhei), Martina Kaiser Gallery, Köln, Tyskland.
2015 "Animism and Bioism" (Animism and Bioism), National Museum of Natural History, Sofia, Bulgarien.
2015 "Funiculus umbilicalis" (Navlestreng), St. Petri, Dortmund , Tyskland.
2015 "Syntetisk | Elysium" (Synthetics | Elysium), Daab Verlag, Köln, Tyskland.
2014 "Bioisme", Erarta Museum, Skt. Petersborg, Rusland.
2014 "Lotuseffekt" (Lotuseffekt), Goethe Institut, Sofia , Bulgarien .
2013 "Vi elsker jer stjerner. May you adore us” (Vi elsker dig, stjerner. Ja, elsk os også), Galerie Claudia Junig, Köln, Tyskland.
2013 "Der ca. 20 Lichtjahre große Nebel enthält Staubsäulen, die bis zu 9.5 Lichtjahre lang sind und an deren Spitze sich neue Sterne befinden" (Tågen, der er omkring 20 lysår i størrelse, indeholder støvsøjler op til 9,5 lysår lange, i enderne af hvilke er nye stjerner), Raum eV, Düsseldorf, Tyskland.
2013 Daidaleia - Tilstedeværelsen af fantastiske bygningsværker, Donopoulos International Fine Arts, Thessaloniki, Grækenland.
2012 Sensorial Panopticum, Beck & Eggeling Gallery, Düsseldorf, Tyskland.
2012 "Abiogenesis" (Abiogenesis), Kunstraum d-52, Düsseldorf, Tyskland.
2011 "Objekt als Wesen" (Objekt som væsen), Kunstverein APEX, Göttingen , Tyskland.
2011 "Bioism Involved" (Bioism Involved), Kunstgarten, Graz , Østrig .
2010 "The children of Daedalus" (Børn af Daedalus), Donopoulos International Fine Arts, Thessaloniki, Grækenland.
2010 "Lliving Architectures" (Levende Arkitektur), Beck & Eggeling Gallery i samarbejde med Henn Gallery, München , Tyskland.
2010 Bioisme har til formål at sprede nye og endeløse former for liv i hele universet, ARTUNITED, Wien , Østrig.
2009 "Biofuturism" (Biofuturisme), Krefelder Kunstverein, Krefeld , Tyskland.
2009 "Bioisme" (Bioisme), Museo di Palazzo Poggi, Bologna , Italien.
2008 "Objects - Drawings - Paintings" (Objects - Drawings - Painting), Beck & Eggeling Gallery, Düsseldorf, Tyskland.

Noter