Asian extreme ( Eng. Asia Extreme ) - en biografgenre , der opstod i Sydøstasien og Østasien i slutningen af 1990'erne, kendetegnet ved hurtig og smidig redigering i stil med MTV , øget sentimentalitet og altomfattende groteskhed op til en følelse af at surrealiteten af, hvad der sker, ofte med ekstrem vold og psykisk syge hovedpersoner [2] . Udtrykket blev opfundet af den engelske distributør Metro Tartan i 2001 [3] for en række dvd'er med lignende film, og blev derefter sat fast som navnet på genren [2] .
Film af den japanske instruktør Takashi Miike betragtes som klassiske eksempler på asiatisk ekstremsport , for eksempel " Kinoprota " (1999), samt "Hævnens Trilogy " af den sydkoreanske instruktør Park Chan-wook (2002-2004), " Ø " . af den sydkoreanske instruktør Kim Ki-duk (2000) og dilogien " Royal Battle " af den japanske instruktør Kinji Fukasaku (2000-2003) [2] .
Choi og Wada-Marciano påpeger, at denne skelnen ikke oprindeligt er en filmproduktionsgenre, men en filmmarkedsføringsgenre, der ligner " action " [2] . Den omvendte indflydelse af udtrykket på biografen i Sydøstasien viste sig imidlertid at være betydelig og førte faktisk til dens overgang til rollen som en slags model, der følger, fortolker eller argumenterer med, som bestemmer udseendet af mange film fyldt med hentydninger og indskrevet i sammenhæng med den generelle udvikling af lokal biograf [4] . Moscow International Film Festival havde flere gange en Asian Extreme-underafdeling i sit program.
Derudover er populariteten af disse film forbundet med ikke-mainstream, i forhold til europæisk og amerikansk film, hensynet til og udviklingen i dem af temaer som sex, "dismemberment" ( engelsk gore ) og vold [4] . Det unge amerikanske publikum er tiltrukket af dette, ligesom det førte til populariteten af gratis udenlandske film i 1960'ernes Amerika, knust af censur [4] .
Oliver Dew hævder, at seriens kultstatus blandt britiske arthouse -fans skyldes disse films marginalitet: ikke alene er de ikke engelsksprogede, men de tilhører også forsømte "lave" genrer såsom gangsteraction eller gyserfilm, og , derudover er fyldt med seksuelle udskejelser og voldelig natur [5] . Marginaliteten af disse film værdsættes ikke i sig selv eller som en kilde til nervepirrende, men som en måde at transcendere traditionelle former for historiefortælling og etik [5] . Markedsføringsstrategien til promovering af serien var således afhængig af den sammenhæng, der eksisterede i det engelsktalende miljø mellem ikke-engelsksprogede film og eksotismen ved skærmudskejelser, som systematisk overdrives af distributører sammenlignet med sådanne films reelle udbredelse og popularitet. i Asien [5] . Han bemærker, at takket være denne serie blev den forkerte, men almindelige i europæernes bevidsthed, idéen om japanerne som "konger af freaks -perverts" ( eng. verdensklasse perversionsfreaks ) styrket og bekræftet [5] .
Hamish McAlpine , ejeren af Metro Tartan, kom med ideen til at udgive en række asiatiske film under denne titel i 1999. Han så de japanske film Ring og Screen Test en weekend og var dybt imponeret. Da han efter nogen tid så den thailandske " Dangerous Bangkok " og den sydkoreanske " Nowhere to hide ", indså han, at der i Sydøstasien er en hel strøm af sådanne "store film" ( engelsk geniale film ), og besluttede sig for at afsløre det for det vestlige publikum [6] .
Til dette formål blev Tartan Asia Extreme-serien lanceret i 2001, der hurtigt voksede til en betydningsfuld begivenhed i distributionen og populariseringen af sydøstasiatisk biograf i Vesten [6] . Som et resultat, trådte denne genre ind i mainstream af global filmdistribution, og bevægede sig hurtigt fra kategorien elskere af sjældenheder til dækningen af arthouse- kendere [7] . Ifølge McAlpin fandt virksomheden en guldmine, den næste store ting i biografen, som oprindeligt dominerede dette marked [7] .