Skolen for Samtidskunst
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den
version , der blev gennemgået den 29. april 2020; checks kræver
3 redigeringer .
School of Contemporary Art er et ikke-statsligt kunstinitiativ, der blev iværksat i Moskva i 1997 af kunstneren Avdey Ter-Oganyan .
Historie
"School of Contemporary Art" opstod i Moskva i 1997 som et kunstprojekt af kunstneren Avdey Ter-Oganyan [1] .
I februar 1998 filmede projektdeltagerne videoen "Get Out of Art!", "Kendte" de mest autoritative skikkelser i Moskvas kunstmiljø: Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky , Konstantin Zvezdochetov , Alexei Shulgin , Andrey Kovalev , Sergei Epikhin , Marat Gelman , Viktor Misiano [1] .
I maj 1998 afholdt Avdey Ter-Oganyans "School of Contemporary Art" og Anatoly Osmolovskys "Non-Governmental Control Commission" "Barrikade"-aktionen, hvor de byggede en rigtig barrikade i Moskva på Bolshaya Nikitskaya fra tomme papkasser, byggeri affald, malerier af moderne kunstnere, vejspærringer og klæbende tape [2] [3] .
Den sidste kunstneriske handling inden for rammerne af "Skolen" var forestillingen " Ung ateist " ved Bolshoi Manege. Handlingen antog deltagelse af tilskuere i forestillingen: til en vis pris blev der formodet flere typer skænding af ikoner (papirreproduktioner) - udførelsen af en handling af en deltager i "Skolen", skænding af et ikon af tilskueren selv, eller salg af et ikon med instruktioner "til vanhelligelse derhjemme". [1] Som et resultat af de troendes indignation over Ter-Oganyans blasfemiske handlinger, blev der indledt retsforfølgning mod ham, og han blev dømt i henhold til artikel 282 i Den Russiske Føderations straffelov.
Efter tvungen emigration til Tjekkiet genoplivede Avdey Ter-Oganyan "School of Contemporary Art" i form af et internetprojekt "School of Avant-Gardism" [4] .
Da han vendte tilbage til Rusland, fortsætter Ter-Oganyan sine undervisningsaktiviteter, og siden 2019 genoptager skolen, de facto, sin eksistens i form af forfatterens værksted på Fakultetet for Samtidskunst som en del af den videregående skole "Læringsmiljø", der blev indledt af UNIK.
Projektmedlemmer
Citater
- “I 1997 åbnede Ter-Oganyan et nyt projekt kaldet School of Contemporary Art. Det var en slags parodisk svar både på det faktum, at der ikke er nogen fuldgyldig kunstuddannelse i Rusland, og på ideen om kunstuddannelse som sådan. Ter-Oganyan lærte især unge mennesker, blandt hvem hans søn David var, at indstille avantgardebevægelser korrekt. Således, som blev produceret med sådan patos af hans kammerater i Moskva-aktionismen - Oleg Kulik, Alexander Brener og Anatoly Osmolovsky. En rigtig radikal bør ikke kun være i stand til at tage bukserne af på det rigtige tidspunkt eller bruge bandeord korrekt, men også overbevisende forklare betydningen af disse handlinger” [5] - Andrey Kovalev , 2010 .
- ”'Skolen for Samtidskunst' er først og fremmest et kollektivt projekt, hvis deltagere er blevet enige om den permanente reproduktion af en bestemt aktivitet, og derefter 'skolen' i ordets direkte betydning. Og dette er grundlæggende. Deltagerne fungerer selv som materialet, og redskaberne er samtaler, seminarer, performances, hverdagseksperimenter, handlinger, teoretiske og kunstneriske tekster osv. Der er ingen opdeling i lærere og elever. Der er ingen dem, der er udstyret med en følelse af overlegenhed, og dem, der konstant introduceres i en situation med mindreværd og mangel. Alle er medskyldige i en kollektivt produceret begivenhed” [1] - Maxim Karakulov, 1999 .
Kilder
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Karakulov M. Skole for samtidskunst mod alle // Art magazine. - 1999. - nr. 30-31.
- ↑ Anatoly Osmolovsky / Barrikaden på Bolshaya Nikitskaya . Arkiv for russisk samtidskunst. Hentet: 18. november 2011. (ubestemt)
- ↑ Tuchkov V. Bedstemor hvilede barrikaden // Aften Moskva: avis. - 1998. - Nr. 115 (22400) .
- ↑ Vasinkevich O. Avdey Ter-Oganyan: avantgardisme som livsstil Arkiveksemplar af 9. juli 2013 på Wayback Machine // Radio Prague. - 2007. - 30. maj.
- ↑ Kovalev A. Avdey Ter-Oganyan // Artchronika. - 2010. - Nr. 11.