Spørg de døde til dødens pris

Spørg de døde til dødens pris
Surma hinda kusi surnutelt
Genre historisk revolutionært psykologisk drama
Producent Calle Kiysk
Manuskriptforfatter
_
Mati Unt
Operatør Din Sillart
Komponist Lepo Sumera
Filmselskab " Tallinfilm "
Varighed 73 min
Land  USSR
Sprog estisk
År 1977
IMDb ID 0174538

Ask the Dead for the Price of Death ( Est. Surma hinda küsi surnutelt ) er en sovjetisk film fra 1977 instrueret af Kalye Kiysky i Tallinnfilmstudiet .

Den første estiske film til at vinde den højeste anerkendelse - hovedprisen på XI All-Union Film Festival [1] [2] .

... Nej, Sommer er en ubetinget helt, om ikke andet fordi han ikke er en plakatmartyr, men en elsker af livet. Men han kan ikke lave en aftale med regimet (bare skrive en "afbalanceret" bog om revolutionens meningsløshed) på nogen måde: "ære", du ved. Og striden mellem ham og den liberale frister Bruno sendte til ham er ikke ideologisk, men moralsk. Anton er utålelig over for verden, optaget af én ting: "at få mere mad, drikke, kvinder."

Mikhail Trofimenkov , 2016

Plot

I foråret 1925, der er gået et par måneder siden den væbnede opstand i Tallinn , er hundredvis af kommunister allerede blevet skudt eller tortureret i fængsler. [3] En undergrundskriger, en af ​​de estiske kommunisters ideologer, Anton Sommer, blev arresteret af Kapo og dømt til døden for at have deltaget i opstanden.

Men gennem sin skolekammerat Bruno bliver han tilbudt livet. Samtidig behøver Sommer ikke engang at udlevere nogen.

Bruno fik af indenrigsministeren selv den opgave at overtale Sommer til at skrive en bog, hvori historien om den "røde bevægelse" i Estland ville blive præsenteret i et gunstigt lys for borgerskabet og dets interne fiasko og uundgåelige undergang i det nationale. miljø blev bevist. Bruno siger, at frihed allerede er opnået af folket - Estland er blevet selvstændigt for første gang, og du skal bare lade det være. Og bogen er ligegyldig længere - revolutionen mislykkedes, og bevægelsen selv gjorde intet af den slags - foldere og proklamationer.

Faderen kommer til Sommer, forvirret, grædende og forstod ikke, hvorfor hans søn skal til henrettelse. Så - en kone, der overøste Sommer med forsinkede bebrejdelser for et hårdt levet liv og forældreløshed, som han dømmer børn til.

Efter Sommers afvisning af at skrive en bog, beslutter KaPo at bruge ham på en anden måde: han bliver løsladt, men på frihed dræber de angiveligt deres egne - Okhrana-agenter blandt kommunisterne, som Okhrana derefter også eliminerer, og præsenterer Sommers mord for pressen som følge af uenigheder mellem de estiske kommunister.

Filmens historiske baggrund

Der er ingen specifikke prototyper til filmens helte. Men kritikere bemærkede, at biografien og karakteren af ​​hovedpersonen på skærmen "opsummerer kendsgerningerne om livet og træk ved den åndelige verden af ​​mange virkelige historiske prototyper - ufleksible estiske kommunistiske internationalister" [3] , selvom forfatterne til filmen dvæler "ikke så meget om historiske begivenheder, men om de ideologiske dannelseshelte, deres parathed til at forsvare deres idealer under alle omstændigheder. [4] Samtidig blev der bemærket paralleller til navnet og biografien: [5]

Navnet på hovedpersonen, selv hans erhverv, gengiver biografien om rigtige mennesker, store arbejdere i den kommunistiske undergrund. Forfatternes forsætlige skridt? Næsten. Jeg tror snarere, at de var så under fortryllelse af kæmperne fra Estlands kommunistiske parti, at kunstnerisk intuition kaldte Anton Sommer, i samklang med navnet på Arnold Sommerling , lederen af ​​de estiske Komsomol-medlemmer, og gjorde hovedpersonen til lærer - en kollega af August Riisman , medlem af centralkomiteen for den ulovlige KPE.

Derudover kan heltene fra filmen "Nameless", "A", "B" og ikke have specifikke prototyper - disse er de estiske undergrundskommunister, der er forblevet ukendte for evigt: [5]

Så er navnløshed ikke en allegori, et symbol på en illegal leder? Selvom kaldenavnet på lederen af ​​undergrunden i dag læses som en metafor, tør jeg godt påstå, at det voksede på en bestemt historisk jord. Masker, tal - ikke engang øgenavne, men tal! - på ingen måde et indfald og ikke en hyldest til nogens overdrevne hang til hemmeligheder og hemmeligheder. Bitter, men livsvigtig forsikring - mod mulig provokation, forræderi, simpelthen fra ustabilitet under afhøringer. Så: Bezymyannyy kunne sagtens være en af ​​de forklædte delegerede til kongressen, hvis rigtige navn partiet blev tvunget til at ændre til et sparenummer ...

Cast

I afsnit: Katrin Vyalb , Ants Jõgi, Teet Kask, Rein Kotkas , Laine Mägi , Tõnu Saar , Eero Spryt, Eino Tamberg , Ita Ever , Lembo Mägi, Paul Laasik.

Kritik

Filmen anses for at være den bedste af de film, som instruktøren skabte i 1970'erne. [3]

Filmen "Spørg de døde om dødens pris" er et stort værk. Hans udtryksfulde system er præget af en slags køligt raseri, båndets plastiske sprog er mangfoldigt, finpudset, instruktøren og kameramanden mestrer det mesterligt, dog måske med overdreven rationalisme. Naturen af ​​billedsproget i filmen "Spørg de døde om dødens pris" er todelt; det bygger med lige stor selvtillid på to principper. Den dokumentariske begyndelse bekræfter så at sige billedets historiske ægthed; samtidig bidrager dette billedsprog til en generaliseret betydning, der genskaber arketypen af ​​helte og begivenheder med kraften af ​​kunstnerisk overbevisning. Skulpturen af ​​deres heltes figurer forsøger forfatterne ikke at sætte dem i et gunstigt lys for at pynte dem med en velvalgt vinkel. Derfor kommer de Navnløse, Anton, Esther smerteligt tæt på os. De er ikke over os. De er blandt os.

— Vladimir Ishimov, The Art of Cinema , 1979 [5]

Vi er forpligtet til meget af den positive anmeldelse af Vladimir Ishimov på siderne af magasinet Art of Cinema, som analyserede filmen af ​​K. Kiisk "Spørg de døde for dødens pris" og bemærkede, at filmen bærer et tydeligt stempel af tilhørsforhold til estisk national kunst og har samtidig international, helt sovjetisk lyd.

— Estisk kommunist, 1979 [6]

Kritikere bemærkede gentagne gange filmens hårdhed og overtalelsesevne:

Filmen er lavet på en ekstremt hård måde, streng i sin sandhed. Ved at genskabe foråret 1925, efter den blodige undertrykkelse af Tallinns væbnede opstand den 1. december 1924 og den efterfølgende masseudryddelse af kommunister, havde filmkunstnerne naturligvis ikke råd til selv den mindste strejf af "romantik". Tankespænding, følelsesspænding præger filmens hovedpersoner - kommunisterne, og bolsjevikken Anton Sommer (kunstneren Y. Kisielius), der kom ind i fangehullerne, skal stadig overleve i en ulige kamp med bødderne, for ikke at bukke under for svaghed, at udholde tortur. Det nærmest dokumentariske grundlag for filmen krævede også en asketisk brug af visuelle virkemidler fra instruktørens side. Deraf den naturlige indsnævring af rummet, for der sker meget i en fængselscelle, og kedelige, blyholdende undertrykkende farver.

- Zvezda magazine , 1979

Instruktøren skåner ikke publikum: I denne barske film er der grusomme, naturalistiske scener. En skarp og dynamisk handling kan pludselig blive tyktflydende-langsom, med et fuldstændigt sammenfald af realtid og skærmtid (en henrettelse-ventende episode). Ikke standard og kameraarbejde. Operatøren gjorde sit bedste for at formidle et helt naturligt farveskema - ikke pyntet, ikke oplyst af spotlights. Derfor skaber grå, gule, brune toner indtrykket af et slør kastet over det gamle, overskyede Tallinn ... Dette forstyrrer dog ikke udsøgte kompositioner og uventede vinkler. Alle komponenter i retrostilen er observeret, hvilket giver billedet en overbevisende ægthed...

- Alexander Fedorov

Skuespillerinden Maria Klenskaya for sin debutrolle i filmen modtog andenprisen for en kvindelig rolle på All-Union Film Festival, og hendes arbejde i filmen blev meget rost af kritikere:

Hendes mærkelige, skarpe, spidse ansigt, husker jeg, skar mig tilbage i filmen "Spørg de døde om dødens pris" af Kaljo Kiiska. I filmen "kvælende", krampagtig i rytmen, så hysterisk, som om blodet er ved at fosse i halsen. Det "syge", til tider surrealistiske afsidesliggende ansigt af en tynd kvinde med et "overjordisk" udseende tiltrak sig dybt opmærksomhed. Først da kom erkendelsen af, at spillet ikke er efter reglerne og er en kunst. Talent kan ikke være typisk, forudsigeligt. Han er altid "på tværs", når resten er "med".

- filmkritiker Pyotr Chernyaev , " Sovjetskærm ", 1979 [7]

Præmier

Hovedprisen ved XIth All- Union Film Festival , Yerevan, 1978. Skuespillerinden Maria Klenskaya modtog andenprisen for den kvindelige rolle, og filmfotografen Yuri Sillart blev bemærket.

I 1978 blev Mati Unt tildelt J. Smuuls litterære pris fra den estiske SSR for manuskriptet til filmen. [otte]

Noter

  1. Sovjetiske Estland / Ch. udg. G. Naan. — Encyklopædisk opslagsbog. - Tallinn: Valgus, 1979. - S. 325. - 440 s.
  2. Communist of Estonia, bind 35, Avis- og magasinforlag, 1979 - s. 59
  3. 1 2 3 L. Kh Mamatova - Multinational sovjetisk biografkunst - Viden, 1982-158 s. - side 153
  4. Endel Mullene - Estisk litteratur - Eesti raamat, 1980 - s. 123
  5. 1 2 3 Ishimov Vladimir - Livets pris og æresprisen. (Om spillefilmen "Spørg de døde om dødens pris") // Art of Cinema, 1979, nr. 1, s. 28-41
  6. Estlands kommunist, bind 35, 1979 - s. 60
  7. P. Chernyaev - På glemslens aske // Soviet Screen, nr. 1, 1979 - s. 11 / også i Soviet Screen nr. 16, 1989
  8. Naftoly Bassel - Writers of Soviet Estonia: bio-bibliografisk ordbog - Eesti raamat, 1984 - 255 sider - side 229

Litteratur