UCCA Contemporary Art Center | |
---|---|
| |
Stiftelsesdato | 2007 |
åbningsdato | 2007 |
Grundlægger | Ullens Fyr |
Beliggenhed | |
Adresse | Kina ,Beijing |
Besøgende om året | |
Direktør | Philip Tinari [d] |
Internet side | www.ucca.org.cn |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
UCCA Center for Contemporary Art ( kinesisk trad. 尤伦斯当代艺术中心, eng. UCCA Center for Contemporary Art , forkortelse UCCA ) er en førende kinesisk uafhængig samtidskunstinstitution i Beijing, Kina.
Centret er beliggende i hjertet af Beijing 798 Art Zone og byder velkommen omkring en million besøgende om året. [3] Oprindeligt kendt som Ullens Center for Contemporary Art (UCCA ), det gennemgik en betydelig omstrukturering i 2017 og fungerer nu som en UCCA-gruppe af to separate organisationer: UCCA Foundation er en non-profit enhed, der organiserer udstillinger og undersøgelser, og gennemfører offentlige programmer; og UCCA Enterprises , en familie af kunst-fokuserede detail- og uddannelsesvirksomheder. I 2018 åbnede UCCA-gruppen et ekstra UCCA Dune Art Museum [4] i Beidaihe , en badeby i Hebei- provinsen . Filosofien bag UCCA er baseret på principperne og troen på, at ny kunst kan ændre liv, udvide perspektiver og berige dialogen mellem Kina og omverdenen.
et forsøg på at engagere kinesisk samtidskunst i en global kunstdialog, investerede den belgiske kunstsamler og filantrop Guy Ullens og hans kone Miriam kraftigt i at etablere et sådant museum i Kina. Den første udstilling afholdt af museet, kurateret af Guy og Miriam Ullens, samt direktøren og veteranen fra den kinesiske avantgarde Fei Dawei , blev kaldt "85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art" , der blev generelt den første kinesiske museumsudstilling, der udforskede dette emne - kunstbevægelsen i 1980'erne . I 2008 blev den franske kritiker og kurator Jérôme Sanz den første direktør for UCCA, der tog skridt til at åbne Center for Contemporary Art for den brede offentlighed med dristige og aktuelle udstillinger af førende kinesiske og internationale personer, herunder Yang Pei-Ming , Mona Hatum , Qiu Zhijie , Olafur Eliasson , Liu Xiaodong og Wang Jianwei .
I 2012 påbegyndte UCCA Center for Contemporary Art sit nye kapitel af tilværelsen under fælles ledelse af Mei Xue og Philippe Tinari , med fokus på at bringe kunstinstitutionen tættere på sit publikum, samtidig med dens driftsmodel . [5] Sammen introducerede de initiativer såsom Patrons Council , den første donorgruppe af sin art i Kina, og den årlige Gala and Benefit Auction , som hurtigt blev en vigtig kilde til støtte til UCCA's igangværende udvikling. Udstillingens program fortsatte med at udvide, med internationalt anerkendte kunstnere, herunder Gu Dexin [ ] , Tino Sehgal , Xu Zhen , Liu Wei , William Kentridge , Robert Rauschenberg og Zeng Fanzhi . Der er også en række soloudstillinger baseret på projekter rettet mod unge kinesiske kunstnere.
I juni 2017 gik en gruppe kinesiske investorer sammen for at omstrukturere UCCA og adskille dets kommercielle og ikke-kommercielle funktioner for at sikre langsigtet eksistens i fremtiden. Samme år var UCCA-direktør Philippe Tinari gæstemedkurator for Art and China efter 1989: Theatre of the World [7] med Alexandra Munro og Hou Hanru , som var den mest omfattende udstilling af kinesisk kunst til dato. dag i USA.
De nuværende lokaler af UCCA besætter bygningen af en tidligere fabrik, designet af østtyske arkitekter fra Dessau Design Institute - efterfølgeren til den tyske uddannelsesinstitution Bauhaus , og blev bygget i 1957. Fuldstændig renoveret af arkitekterne Jean-Michel Wilmotte og Qingyun Ma i 2007, har det et samlet areal på 8.000 kvadratmeter, inklusive en Great Hall på 1.800 kvadratmeter, såvel som andre udstillingshaller, en 150-sæders auditorium med udstyr til filmvisning og simultanoversættelse, butik, børneuddannelsescenter, lokaler til møder og arrangementer. I 2018 fik UCCA Center for Contemporary Art støtte fra det hollandske arkitektfirma Office for Metropolitan Architecture til at ombygge sine lokaler, tilføje en ny café, bibliotek og arkiver samt fuldstændig nydesignede foyerer og udstillingsrum.
I Center for Samtidskunsts fire hovedrum afholdes hvert år omkring femten udstillinger af forskellig størrelse. i sin eksistenshistorie har den præsenteret mere end hundrede udstillinger og tiltrukket mere end 4 millioner besøgende. Siden sin programudstilling 85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art har centret afholdt storstilede gruppeudstillinger Breaking Forecast: 8 Key Figures of China's New Generation Artists (2009), ON | OFF: China's Young Artists in Concept and Practice" (2013), "Hans van Dijk: 5000 Names" (2014); samt store soloudstillinger "Liu Xiaodong: Hometown Boy" (2010), "Wang Jianwei: Yellow Signal" (2011), "Gu Dexin: The Important Thing Is Not The Meat" (2012), "Wang Xingwei" (2013 ) ), "Xu Zhen: a MadeIn Company Production" (2014) og "Liu Wei: Colours" (2015). Udenlandske udstillinger omfattede Inside A Book A House of Gold: Artists' Editions for Parkett (2012), Indian Highway (2012), DUCHAMP og/eller/i CHINA (2013), The Los Angeles Project" (2014). Kunstcentret er blevet et udstillingsvindue for værker af Olafur Eliasson , Tino Sehgal , Tatsuo Miyajima , Tarina Simon og Sterling Ruby , der introducerer Kina for disse betydningsfulde skikkelser inden for samtidskunst.
Den 11. februar 2017 modtog UCCA Center for Contemporary Art Global Fine Art Awards for udstillingen Rauschenberg i Kina . [8] [9] [10]
Andre projekter i UCCA-gruppen omfatter UCCA Dune (et tilknyttet museum), UCCA Store (en platform for dialog i den moderne designindustri), UCCA Kids (et museumsundervisningsprogram for børn fra to til otte år). UCCAs forskningsafdeling organiserer videnskabelige programmer relateret til sine egne udstillinger samt arkiverer centrets materialer for at gøre dem let tilgængelige på internettet.
I bibliografiske kataloger |
---|