Farveformer I

August Macke
Farveformer I. 1913
tysk  Farbige Formen I
Pap på træ, olie . 53,1 × 38,5 cm
Westphalian Museum of Art and Cultural History, Münster
( Inv. 1610 LM )

" Color Forms I " ( tysk:  Farbige Formen I ) er et maleri fra 1913 af den tyske kunstner August Macke . Opbevares i øjeblikket på Westphalian Museum of Art and Cultural History ( Münster ).

Oprettelseshistorie

I marts 1913, efter udstillingen i Galerie Sturm (1912), blev malerier af Robert Delaunay udstillet på avantgarden " Gereon Club " i Köln , inklusive "Windows"-serien. Delaunay kaldte dem "samtidige", hvilket betyder, at de er baseret på "samtidig farvekontrast" [1] . Begrebet samtidighed  - parallelisme, samtidighed - blev epokens motto [2] . Imponeret af denne serie af malerier lavede Delaunay Macquet mange abstrakte tegninger i blyant og farveblyanter, hvis æstetiske virkning var resultatet af en kombination af forskellige farvede figurer. "Color Forms I" er et af fire malerier malet af Macke i olie på pap eller træ, som et resultat af udviklingen af ​​forholdet mellem form og farve i abstrakt maleri , studiet af renhed, intensitet, virkningen af ​​forskellige kombinationer. Opmuntret af Windows delte Macke sine tanker om Delaunays maleri med Bernhardt Köhler. Ifølge kunstneren er det "på ingen måde abstrakt, det er den største virkelighed" (brev dateret 10. marts 1913). En ny vej, en ny måde at tænke på åbner op for kunsten. Farven er identisk med lys og rum [3] .

Beskrivelse

Sammensætningen er baseret på farverne i det tolvdelte farvehjul . Farveområderne - rød, orange, gul, grøn, blå, violet og farverne opnået ved at blande dem - rød-orange, gul-orange, gul-grøn, blå-grøn, blå-violet og rød-violet anvendes i en gratis ordre. Til dem tilføjer han to akromatiske farver  - hvid og sort blandet med farvehjulets farver. Macke skærer disse områder med lige og buede linjer og forskyder de individuelle farvegrupper opnået ved hjælp af skæringen [3] .

I dette tilfælde vender Macke sig til et andet problem med billedkunst, som har optaget ham i flere år, nemlig forbindelsen mellem maleri og musik, muligheden for at overføre ved hjælp af farve og lydformer. Tilbage i 1907, umiddelbart efter en rejse til Paris, skrev han til sin kommende hustru (14. juli 1907) om sammenhængen mellem maleri og musik. I et brev til Franz Mark (1910) sammenligner han linjen i billedkunsten, der arrangerer farver (lyde), med en melodi. Kunstneren forsøgte at gengive rytmen og lyden ved hjælp af maleri i " Dedikation til Johann Sebastian Bach " [3] .

Noter

  1. Illustreret encyklopædi over verdensmaleriet. Olma Media Group. Med. 176
  2. Dorothea Eimert. Kunst og arkitektur Xx Century, bind 1
  3. 1 2 3 Møller, 1988 , S. 112.

Litteratur