"Futuristic Cinema" ( italiensk: La cinematografia futurista ) er et manifest af lederne af italiensk futurisme , skrevet og udgivet i efteråret 1916. Dens forfattere var grundlæggeren af bevægelsen, Filippo Tommaso Marinetti , samt flere af hans medarbejdere. Politikerklæringen er dedikeret til fornyelsen af den filmiske æstetik, herunder brugen af alogismer , abstrakthed , irrealitet og afvisningen af forældede teatralske former.
Den 5. februar i avisen Gazzetta dell'Emilia i Bologna og derefter i form af en betalt annonce - på forsiden af den franske avis Le Figaro den 20. februar 1909 udkom Futurist Manifesto , som er det første af Futuristbevægelsens programtaler. Dens forfatter var Filippo Tommaso Marinetti , grundlæggeren og lederen af futurismen. Teksten og ideerne i dokumentet dannede grundlaget for en storstilet kunstnerisk bevægelse forbundet med kunstens fornyelse, forsøg på at give den en ny form. Det blev betragtet som grundlaget for fornyelsen af det kunstneriske system og blev en af milepælene i dannelsen af den europæiske modernisme . Denne tale blev efterfulgt af en hel række futuristiske manifester, der berørte en række spørgsmål om samfund, kultur og kunst (politik, litteratur, teater, musik, dans osv.) [1] . Italienske fremtidsforskere betragtes som grundlæggerne af litterære og kunstneriske manifester i moderne, kunsthistorisk forstand. Tidligere programmatiske kunstneriske forestillinger begyndte at blive tilskrevet manifester af senere forskere [2] . Ifølge en anden opfattelse kaldes fremtidsforskernes udsagn de første kunstneriske manifester i det 20. århundrede [3] . Forskere opdeler betinget futurismens historie før Første Verdenskrig og efter. I det første tilfælde taler de om den "heroiske" periode, generation og efterkrigstiden, som den "anden" (udtrykket af Enrico Crispolti) [4] .
Bevægelsens repræsentanters interesser omfattede forskellige former for kunst, herunder teater og biograf. Dette bevises af de relevante manifester: "Futuristisk syntetisk teater", "Variety Teater", rettet mod en radikal revision af æstetikken. Efter disse eksperimenter besluttede de at vende sig til biografen, i forbindelse med hvilken programdokumentet "Futuristic Cinema" ( La cinematografia futurista ) udkom. Forfatterne til filmmanifestet var Marinetti, Bruno Corra ( Bruno Сorra ), Emilio Settimelli ( EmilioSettimelli ), Arnaldo Ginna ( Arnaldo Ginna ), Giacomo Balla , Remo Chiti ( Remo Chiti ). Den blev første gang udgivet i september 1916 som en folder fra Direktoratet for Futuristbevægelsen og underskrevet "Milan, 11. september 1916". Den 15. november samme år blev trykt på siderne af den florentinske avis "Futuristisk Italien" ( L'Italia Futurista ) [5] [6] .
Manifestet begrundede behovet for at opdatere filmsproget, afvisningen af forældede former hentet fra teatralske produktioner. Ifølge futuristerne bidrog den "hygiejniske krig", der rasede på det tidspunkt i Europa, til kulturens fornyelse og til at slippe af med forældede former. Bøger blev anerkendt som en forældet udtryksform ("et absolut passeistisk middel til at bevare og overføre tanker"). De bør erstattes af den "futuristiske biograf, som vi planlægger": "Universets glædelige deformation, den ulogiske og undvigende syntese af verdenslivet, vil blive den bedste skole for unge mennesker - en skole med glæde, hurtighed, styrke, mod og heltemod. Futuristisk biograf vil skærpe og udvikle følsomhed, fremskynde kreativ fantasi, give sindet en vidunderlig følelse af samtidighed og allestedsnærværelse” [7] .
På trods af at biografen ved første øjekast, historisk og teknisk, er en ny kunst, forblev den faktisk stadig dybt forældet og repræsenterede et "teater uden ord", da den arvede anakronistiske teknikker fra scenen. I denne henseende er de tidligere manifester fra fremtidsforskerne dedikeret til teaterkunst forblevet relevante, og deres bestemmelser gælder også for biograf. For at slippe af med den "passeistiske" stil er det nødvendigt at behandle biografen som en selvstændig, ny kunst: "Kinematografi er en kunst i sig selv. Det betyder, at biografen aldrig bør kopiere teaterscenen. Da han i det væsentlige er visuel, må han først og fremmest gennemgå maleriets udvikling - bryde væk fra virkeligheden, fra fotografiet, fra det charmerende og højtidelige. At blive anti-yndefuld, deformerende, impressionistisk, syntetisk, dynamisk og ordfri” [8] . Forfatterne beskrev de nye æstetiske principper, som biografen skulle bygge på, og påpegede, at den skulle præsentere analogier, der erstatter virkeligheden; poetiske billeder; metoder til samtidighed og interpenetration af sted og tid; teknikker lært fra musikalsk praksis; billede af menneskelig psykologi, sjæl; ulogisk; dramatisering af billeder af ting; uvirkelighed, samt nogle andre metoder designet til at modernisere biografen [9] .
Ifølge russisk forsker i futurisme Ekaterina Lazareva søgte forfatterne af den politiske erklæring i den at udvikle ideerne om "associativ montage, fremsætte ideen om en delt skærm og abstrakt biograf." Nogle principper for den nye medieæstetik blev afspejlet i det futuristiske manifest Radia. Futurist Manifesto " (Marinetti, Pino Masnata; 1933). Ifølge Lazareva: "futurisme har åbnet plads for de mest interessante eksperimenter i nye typer kunst, idet man forudser vektorerne for kunstneriske søgninger et halvt århundrede frem" [10] . Carlo Bragaglia søgte at legemliggøre bevægelsens programprincipper i sin futuristiske film The Treacherous Enchantment (1917). Filmhistorikeren Jerzy Toeplitsa , der misbilligende bemærkede, at italiensk film efter 1. Verdenskrig "sænkede dybere og dybere ned i dekadencens sump", skrev om dette værk: opskrifter" [11] .