| Urs Fischer | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Urs Fischer |
| Fødselsdato | 2. maj 1973 (49 år) |
| Fødselssted | Zürich |
| Land | |
| Genre | nøgen [3] [4] , stilleben [3] [4] , landskab [3] [4] og installationskunst [d] [3] [4] |
| Internet side | ursfischer.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Urs Fischer ( tysk Urs Fischer , født 2. maj 1973 , bor og arbejder i Zürich og New York) er en schweizisk kunstner, der skaber installationer, malerier og skulpturer ved hjælp af ler, frugt, voks, træ, glas, plastik, brød og hverdagsting . Kunstneren udforsker processen med materiel transformation: mange af hans kunstgenstande ødelægger sig selv under eksponering.
Fischers udstillinger har været afholdt på store internationale museer og gallerier. I 2003, 2007 og 2011 blev kunstnerens værker udstillet på Venedig Biennalen.
Født i en lægefamilie i Zürich, det andet barn i familien. Andreas storesøster er journalist i Zürich. Som barn studerede han ikke særlig godt, ifølge ham var hans forældre bekymrede på grund af hans dovenskab. Studerede fotografi på School of Design i Zürich (Schule für Gestaltung, Zürich). Efter at have mestret det grundlæggende kunst- og designkursus gik Fischer over til fotoafdelingen. På dette tidspunkt arbejdede han som udsmider i natklubber og ved private fester [5] .
I 1993 flyttede han til Amsterdam, hvor han lærte engelsk og modtog et legat til at studere på en professionel kunstskole. I 1996 fandt Fischers første soloudstilling sted i Zürich. Efterfølgende boede han i London, Los Angeles, Berlin, og flyttede derefter til New York, hvor han bor den dag i dag. I Berlin og New York lejede han kortvarigt et atelier sammen med sin ven, kunstneren Rudolf Stingel .
Bor i øjeblikket i Soho, Manhattan, New York. Fishers store studie ligger i Brooklyns Red Hook havnefront. Han har været gift med Tara Subkoff siden 2014 . Har en datter fra en tidligere forening med kunstneren Cassandra McLeod [6] .
Nøgletræk ved Fischers værker er den konstante ødelæggelse af stereotyper og konventioner, de sædvanlige opfattelsesperspektiver. Fischer var betydeligt påvirket af anti-kunst-idékredsen, især neo-dadaisterne , men også af Lost art og Situationist International . Som New Yorker kunstkritiker Calvin Tomkins udtrykte det, "Fischers kunst, ligesom hans egen, er let at huske, men svær at definere" [5] .
Urs Fischers arbejde er mangefacetteret: kunstneren beskæftiger sig med maleri, skulptur, collager og installationer. De mest kendte af hans værker er installationer, der ødelægger eller ændrer rummet omkring ham (kunstneren bryder vægge eller graver enorme huller i gulvet), samt værker, der får sit eget liv og ændrer sig under udstillingen, som f.eks. smeltende paraffinskulpturer eller rådnende frugt. Fischer siger selv om sig selv: "Jeg er interesseret i tingenes kollision" [5] . Fishers praksis er baseret på en analyse af materialets natur og fremstillingshandlingen samt uforudsigeligheden af den proces , der er resultatet af kombinationen af den første og den anden. Urs Fischer bruger et meget bredt arsenal af materialer - skum , ler, spejle , frugt, voks , træ , glas , maling, savsmuld , silikone , brød - du kan ikke nævne alt.
Kunstnerens interesse ligger i miljøets hverdagsgenstande (mad, drikke, borde, stole, katte osv.). Men i stedet for at bruge og transformere readymades , skaber Fisher specifikt objekter.
Ofte henvender kunstneren sig til historiske kunstgenrer som stilleben, nøgen-, portræt- og landskabsskulpturer, leger med og transformerer dem [7] .
Fischers første udstillinger blev afholdt i midten af 1990'erne i Europa. Fischer er en meget produktiv kunstner, der har formået at skabe et stort antal genstande, tegninger og installationer. "Jeg elsker at arbejde," fortalte Fischer Massimaliano Gioni, kurator for en af hans udstillinger på Neues Museum. "Jeg ved ikke, hvad jeg skal kigge efter i et job, men jeg betragter det som en god ven af mig," siger Fischer om sit arbejde [5] .
For Fischer er det vigtigste ikke den æstetiske, men den intellektuelle komponent i det, han gør og ser, et vist system af billedassociationer, en åben komposition. "I renæssancen arbejdede kunstnere på den figurative legemliggørelse af sådanne begreber som himmel og helvede. På den måde var de med til at opbygge den offentlige bevidsthed. I dag gør popkulturen det - det er mere tilgængeligt, hurtigere, bedre. Her er der ikke længere brug for kunst. Med hensyn til indvirkningen på mennesker og skønheden i inkarnationen af os, er Walt Disney tættest på Michelangelo. …Jeg tror ikke, at kunst er så vigtig, som det er almindeligt antaget. For den del af samfundet, der ønsker at modsætte sig massekulturen, er kunst deres Disney... Jeg er skuffet over, at det virker umuligt at skabe endnu bedre kunst. Vi er alle dovne. Hvorfor er det umuligt at skabe præcis, som jeg forestiller mig det, sådan som jeg virkelig kan lide det? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer skaber legende skulpturer og installationer , der kan ændre et rums form – bogstaveligt og billedligt. Han bryder igennem vægge i gallerier og kunstmesser og åbner op for uventede udsigter , der umiddelbart fremmaner Gordon Matta-Clarks arbejde . Kunstneren genopliver historiske kunstgenrer som stilleben , nøgen, portræt og landskab i skulpturer, der afspejler hverdagens kompleksitet, undren og banalitet.
Mark Kidel : "Urs Fischers arbejde afspejler uenigheden i en dekonstrueret verden, hvor showet har mere at gøre med virkelighed end videnskab. Det faktum, at Fischer har mestret næsten alle genrer af moderne kunst, kombineret med hans ironiske ødelæggelse af klichéer, gør hans arbejde både meget moderigtigt og virkelig moderne.
Fischer beskæftiger sig med maleri, skulptur, collager og store installationer. Blandt de materialer, han bruger, kan man finde alt fra aluminium til pladeglas, fra fotografier til lærred og maling. Der var også en sensationel hytte lavet af brød, lige fra et dystert alpeeventyr. Han brugte frugter og andre levende ting, der ændrer sig i løbet af deres naturlige livscyklus. Fischer nyder provokation, men adlyder kunstverdenens love; han protesterer mod kunstens forvandling til en handelsvare, men samarbejder ganske glimrende med kunstmarkedet til glæde for samlere verden over.
Måske var det ikke tilfældigt, at Fischer blev født i Zürich, hjemsted for dadaismen, der påvirkede ham så meget, men også hjemsted for store bankfolk og indflydelsesrige gallerister, i en by, der kombinerer protestkunstnernes vildskab som Fischer med traditionelle schweiziske stivhed. Denne protest afspejler paradoksalt nok perfekt den konvention, der gav anledning til den.
Med sin berømte installation YOU, da Fisher gravede et kæmpe hul lige i Gavin Brown Gallery i New York uden at advare galleriejeren, sætter kunstneren spørgsmålstegn ved helligheden af museets og galleriets rum, men han holder samtidig selv fast. til en ny tradition, ifølge hvilken kunstneren skal bide i hånden, der fodrer den, og konstant undergrave al institutionalisering. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer er ikke en konceptuel kunstner. Selvom hans arbejde genererer ideer, starter de aldrig med ideer - de starter med de materialer, han bruger, og den form, han giver dem. Først gjorde han alt selv, med sine egne hænder Dusinvis af dygtige folk i Zürich og Shanghai byggede og samlede elementer af hans udstilling på New Museum Fischer er ganske komfortabel med dette - han styrer processen så detaljeret, at hans tilstedeværelse - enorm, provokerende, allestedsnærværende - er indlejret i værket på alle niveauer.
Francesco Bonami , en uafhængig kurator, der har arbejdet med Fischer i adskillige gruppeudstillinger i Europa, kaldte ham "en perfektionist inden for det uperfekte". Fisher beundrer Jeff Koons , men hans arbejde er det stik modsatte af Koons. Teknisk nøjagtighed interesserer ham ikke. "Ursus' sjusk er absolut perfekt sjusk," siger Bonami. "Det er næsten platonisk perfekt sjusk. Det er det, der er mest interessant."
Fischers installationer og skulpturer deltog i den europæiske biennale for samtidskunst Manifesta-3 , på Venedig Biennalen i 2003, 2007 og 2011.
I 2004 blev hans soloudstilling "Kir Royale" afholdt i Zürich på Kunsthaus Zürich Art Museum . I 2004 blev hans udstilling Not My Home, Not My Fire afholdt i Centre Pompidou i Paris.
Fischer har også udstillet i Houston på Blaffer Gallery, på New Museum of Modern Art i New York i 2009-2010, i Wien på Kunsthalle Wien i 2012 og på Palazzo Grassi i Venedig i 2012.
Et stort Fischer retrospektiv blev afholdt på Museum of Modern Art i Los Angeles i 2013 og på Deste Foundation i Grækenland i 2013.
Urs Fischers lille økseudstilling åbner på Garage Museum of Contemporary Art den 10. juni 2016 [10] .