Walisisk folkemusik

Walesisk folkemusik  er musik, der afspejler folkelige motiver, ideer og legender forbundet med Wales og dets folk. Wales har en stærk og markant forbindelse til musik. Sang er en vigtig del af den walisiske nationale identitet, og landet er traditionelt blevet omtalt som "sangens land". Dette er en moderne stereotype baseret på begreberne fra det 19. århundredes non-konforme kormusik og det 20. århundredes mandlige stemmekor, Eisteddfodau og arenasang.

Historisk har Wales været forbundet med folkemusik , koroptrædener, religiøs musik og brassbands. Men nutidig walisisk musik er en blomstrende scene af rock , walisisk lyrik, moderne folk, jazz , pop og elektronisk musik. I Storbritannien er Newports rockscene, der engang blev døbt "det nye Seattle", og Cardiffs musikscene , som byen for nylig blev døbt "Music City", særligt bemærket, da den har det næststørste antal uafhængige spillesteder i Det Forenede Kongerige.

Historie

Wales har en historie med folkemusik knyttet til den keltiske musik i lande som Irland og Skotland. Den har karakteristiske instrumentering og sangtyper og høres ofte i twmpath (folkedansesession), gŵyl werin (folkefest) eller noson lawen (traditionel fest, der ligner den gæliske "Céilidh"). Nutidige walisiske folkemusikere har nogle gange genskabt traditioner, der var blevet undertrykt eller glemt og konkurrerede med importerede og lokale rock- og poptendenser.

Wales har en historie med at bruge musik som den primære form for kommunikation. Harmoni og delvis sang er synonymt med walisisk musik. Eksempler på veludviklet vertikal harmoni kan findes i et manuskript af Robert ap Hugh dateret til 1600-tallet. Denne tekst indeholder værker af walisisk musik fra det 14. og 15. århundrede, som viser en fantastisk harmonisk udvikling. De ældste kendte traditionelle sange fra Wales er dem, der er forbundet med sæsonbestemte skikke som Marie Lwyd eller Hunt for Wren, hvor begge ceremonier indeholder processionssange, hvor gentagelse er et musikalsk indslag. Andre lignende ceremonielle eller ferietraditioner forbundet med sang er nytårsaftensdag og hilsen af ​​forårslys, hvor traditionel sejlads blev efterfulgt af dans og feriesange. Tirsdag sang fastelavnsbørn "pandekagesange", og sommersange var forbundet med Kalan Mai-festivalen.

I mange år blev walisisk folkemusik undertrykt af Act of Union, som fremmede det engelske sprog, og fremkomsten af ​​Metodistkirken i det 18. og 19. århundrede. Kirken afviste traditionel musik og dans, selvom folkemelodier nogle gange blev brugt i salmer. Siden mindst det 12. århundrede har walisiske barder og musikere deltaget i musik- og poesikonkurrencer.

1700- og 1800-tallets religiøse musik

Musik i Wales forbindes ofte med mandlige stemmekor som Morriston Orpheus Choir, Cardiff Park Men's Choir og Treorchy Male Voice Choir og nyder et verdensomspændende ry på området. Denne tradition for korsang kom til udtryk i sportsbegivenheder, især i nationalsporten rugby, som i 1905 spillede den første walisiske nationalsang "Vena Phi Phu Ndau" ved starten af ​​en international sportsbegivenhed.

Traditionel walisisk musik faldt med fremkomsten af ​​den ikke-konforme religion i det 18. århundrede, som lagde vægt på korsang over instrumenter og religiøs snarere end sekulær brug af musik; traditionelle musikstile blev forbundet med drukkenskab og umoral. Udviklingen af ​​salmesang i Wales er tæt forbundet med den walisiske metodistiske genoplivning i slutningen af ​​det 18. århundrede. Salmerne blev populariseret af forfattere som William Williams, mens andre blev stemt til populære sekulære melodier eller adopterede walisiske ballademelodier. Udnævnelsen af ​​Henry Mills som musiktilsynsførende for de walisiske metodistmøder i 1780'erne førte til en forbedring af sangen i hele Wales. Dette førte til dannelsen af ​​lokale musikselskaber, og i første halvdel af 1800-tallet blev der trykt og distribueret musiklærebøger og melodisamlinger. Samsang fik et nyt skub med temperamentsbevægelsen, som så Temperance Choral Union (dannet i 1854) organisere årlige sangfestivaler, herunder sang af salmer af forenede kor. Udgivelsen af ​​Llyfr Tonau Cynulleidfaol af John Roberts i 1859 gav samlingerne et sæt standardmelodier, der ville være mindre komplekse med unuancerede harmonier. Denne samling startede praksis med at gå sammen for at synge melodierne fra bogen, der dannede grundlaget for Cymanfa Ganu (salmesangfestival). Omkring samme tid tillod den voksende tilgængelighed af musik i sol-fa tonic notation fremmet af folk som Eleazar Roberts, at musik kunne læses mere frit. En særlig populær salme fra denne periode var "Llef".

I 1860'erne begyndte en genoplivning af traditionel walisisk musik med dannelsen af ​​National Society of Eisteddfod, efterfulgt af etableringen af ​​walisiske samfund i London-området og udgivelsen af ​​Nicholas Bennetts Melodies of My Land, en samling af traditionelle melodier, i 1890'erne.

Sekulær musik fra XIX-XXI århundreder

Traditionen med brassbands, der går tilbage til den victorianske æra, fortsætter, især i dalene i det sydlige Wales, hvor walisiske bands som Cory Band er blandt de mest succesrige i verden.

Selvom walisiske komponisters kormusik i det 19. århundrede i vid udstrækning var religiøs, producerede den konstant mange sekulære sange. Komponister som Joseph Parry, hvis værk Myfanwy stadig er en elsket walisisk sang, blev fulgt af David Jenkins og D. Emlyn Evans, som specifikt designede sange til det victorianske musikmarked. Disse verdslige salmer blev taget op af de fremvoksende mandsstemmekor, der oprindeligt dannede sig som tenor- og basafsnit i kapelkorene, men også sang uden for kirken i en form for rekreation og fællesskab. Den industrielle arbejdsstyrke tiltrak sig mindre af de engelske glædesklubbers munterhed og undgik også den mere robuste militaristiske musikstil. Komponister som Charles Gounod efterlignede walisiske samtidige som Parry, Prothero og Price for at tilfredsstille den walisiske kærlighed til dramatisk historiefortælling, fejende dynamiske kontraster og gribende klimaks. Sammen med væksten af ​​den mandlige stemme i den industrielle periode, oplevede Wales også en stigning i populariteten af ​​brass bands. Bandene var populære blandt arbejderklassen og blev adopteret af paternalistiske arbejdsgivere, der så brass bands som en konstruktiv beskæftigelse for deres arbejdsstyrke. Bemærkelsesværdige kunstnere i det nittende århundrede omfattede de karismatiske sangere Robert Rees (Eos Morlais) og Sarah Edith Wynn, som turnerede uden for Wales og hjalp med at opbygge landets ry som "sangenes land".

I det tyvende århundrede producerede Wales en lang række klassiske og operatiske solister af internationalt omdømme, herunder Ben Davies, Geraint Evans, Robert Thier, Bryn Terfel, Gwyneth Jones , Margaret Price, Rebecca Evans og Helen Watts, samt komponister som f.eks. Alan Hoddinott, William Matthias og Carl Jenkins. Siden 1980'erne er crossovers som Katherine Jenkins, Charlotte Church og Aled Jones kommet i forgrunden. Den walisiske nationale opera, etableret i 1946, og BBC Cardiff Singer of the World, der blev lanceret i 1983, henledte opmærksomheden på Wales' voksende ry som et center for ekspertise inden for den klassiske genre.

Komponist og dirigent Mansel Thomas OBE (1909-1986), som hovedsagelig arbejdede i det sydlige Wales, var en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i sin generation. Gennem årene ansat hos BBC har han bidraget til mange komponisters og kunstneres karriere. Han skrev selv vokal-, kor-, instrumental- og orkestermusik med speciale i sangskrivning og poesi. Mange af hans orkester- og kammerværker er baseret på walisiske folkesange og danse.

Populær musik efter 1945

Efter Anden Verdenskrig blev to betydningsfulde musikalske organisationer oprettet: Den walisiske National Opera og BBC National Orchestra i Wales. Begge var faktorer, der fik walisiske komponister til at flytte fra korkompositioner til instrumentale og orkestrale værker. Nutidige walisiske komponister som Alan Hoddinott og William Matthias skabte storstilede orkestrationer, selvom begge vendte tilbage til religiøse temaer i deres arbejde. Begge mænd ville også udforske den walisiske kultur, hvor Matthias satte musikken til Dylan Thomas's værker, mens Hoddinott, sammen med folk som Mervyn Burtch og David Wynn, var påvirket af Wales' poetiske og mytiske fortid.

I det 20. århundrede blev mange solosangere fra Wales ikke kun nationale, men også internationale stjerner. Ivor Novello, som var singer-songwriter under Første Verdenskrig. Derudover fandt operasangere som Geraint Evans og senere Delm Bryn-Jones berømmelse efter Anden Verdenskrig. I 1960'erne opstod to store walisiske numre, Tom Jones og Shirley Bussey, som definerede walisisk vokalstil i generationer.

1960'erne oplevede en vigtig udvikling inden for walisisk og engelsksproget musik i Wales. BBC havde allerede produceret walisisksprogede radioprogrammer som Noson Lowen i 1940'erne, og selskabet fulgte trop i 1960'erne med tv-showsene Hob y Deri Dando og Disc a Dawn, der gav walisiske numre en ugentlig scene for at promovere deres lyd. Et hyggeligere program, Gwlad y Gan, blev produceret af rivaliserende kanal TWW, som satte klassiske walisiske sange i idylliske omgivelser og spillede den geniale baryton Ivor Emmanuel. Den anglo-amerikanske kulturelle indflydelse havde en stærk indflydelse på unge musikere, hvor Tom Jones og Shirley Bassey blev verdensberømte sangere. For ikke at blive overgået blev den kortvarige Aberystwyth University-fødte Y Blew den første walisisksprogede popgruppe i 1967. Dette blev fulgt i 1969 af oprettelsen af ​​pladeselskabet Sain, en af ​​de vigtigste katalysatorer for forandring i den walisiske musikscene.

I mere moderne tid har der været en blomstrende musikscene. Den walisisksprogede scene vandt kommerciel popularitet. Bands, der fulgte efter, såsom Anhrefn og Datblygu, fandt støtte fra John Peel, en af ​​de få DJ's uden for Wales, der kæmpede for musik på det walisiske sprog.

Wales omfavnede den nye musik fra 1980'erne og 1990'erne, især med en blomstrende rockscene, for hvilken byen er blevet døbt "det nye Seattle".

Begyndelsen af ​​det 21. århundrede har produceret en troværdig walisisk "lyd", som er blevet adopteret af den britiske offentlighed og presse. Musiksteder og koncerter har blomstret op i 2010'erne med den bemærkelsesværdige succes for Cardiffs musikscene, som byen for nylig er blevet døbt "Music City".

I 2013 var den første walisiske musikdag, som finder sted hvert år i februar. Arrangementerne hylder brugen af ​​det walisiske sprog i en bred vifte af musikgenrer og på steder som Womanby Street i Cardiff, såvel som i London, Swansea, Brooklyn og endda Budapest.

Stilarter af walisisk musik

traditionel musik

Tidlige musikalske traditioner i det 17. og 18. århundrede gav anledning til mere komplekse julesange, i modsætning til gentagne ceremonielle sange. Disse julesange indeholdt kompleks poesi, nogle sunget til engelske melodier, men mange brugte walisiske melodier som "Ffarwel Ned Puw". Den mest almindelige walisiske folkesang er kærlighedssangen, hvor teksten refererer til sorgen ved at skilles eller rose en pige. Efter kærlighedssange var balladen en meget populær sangform med sine fortællinger om manuelt arbejde, landbrug og hverdagsliv. Populære temaer i det 19. århundrede var mord, emigration og truslen om naturkatastrofer.

Det instrument, der oftest forbindes med Wales, er harpen, som generelt betragtes som landets nationale instrument. Selvom den stammer fra Italien, betragtes den tredobbelte harpe (telyn deires, "tre-rækket harpe") som den traditionelle harpe i Wales: den har tre rækker af strenge, som hver præsenteres separat i en halvtone. Penillion er en traditionel form for walisisk harpe-akkompagneret sangpoesi, hvor sangeren og harpespilleren følger forskellige melodier, så digtets understregede stavelser matcher de understregede rytmer i harpens melodi.

De tidligste skriftlige optegnelser om de walisiske harpisters repertoire er indeholdt i Robert ap Hu-manuskriptet, som optager 30 gamle harpeværker, der udgør et fragment af det tabte repertoire af middelalderlige walisiske barder. Musikken blev skrevet mellem det 14. og 16. århundrede, transmitteret mundtligt, derefter nedskrevet i enestående tabulatur og derefter kopieret i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Dette manuskript indeholder det tidligste musikalske værk af harpen fra et hvilket som helst sted i Europa og er en af ​​nøglekilderne til tidlig walisisk musik. Manuskriptet har været kilden til en vedvarende indsats for nøjagtigt at transskribere den musik, det koder.

Violinen er en integreret del af walisisk folkemusik.

folkemusik

I slutningen af ​​1970'erne oplevede Wales, ligesom mange af sine naboer, begyndelsen på en rødderrenæssance, der kan spores tilbage til 1960'ernes folkesanger-songwriter Dafydd Ivan. Ivan var medvirkende til at skabe den moderne walisiske folkescene og er kendt for sine voldsomt patriotiske og nationalistiske sange og for at grundlægge Sain-mærket. Et walisisk session-band, der fulgte i fodsporene på deres irske modparter Planxty, indspillede Cilmeri to albums med en unik walisisk lyd. Walisisk folkrock omfatter flere bands som Moniars, Gwerinos, The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion og Taran.

Sain blev grundlagt i 1969 af Dafydd Ivan og Hugh Jones med støtte fra Brian Morgan Edwards. Mærket signerede oprindeligt walisiske sangere, for det meste med åbenlyst politiske tekster, som til sidst forgrenede sig til mange forskellige stilarter.

Kilder