| Høst | |
|---|---|
| Rene Magritte | |
| Høst . 1943 | |
| fr. la moisson | |
| Lærred , olie . 59,7×80 cm | |
| Magritte Museum, Bruxelles | |
| ( Inv. 11688 ) |
Høsten ( fr. La moisson ) er et maleri fra 1943 af den belgiske kunstner René Magritte . Magritte er rangeret blandt surrealismens repræsentanter og er først og fremmest kendt som forfatter til vittig-ironiske og samtidig filosofiske, såvel som poetiske og mystiske malerier. Med begyndelsen af Anden Verdenskrig og besættelsen af Belgien opgiver han den måde, der gjorde ham til en berømt repræsentant for avantgarden og begynder at arbejde i en ny - lyst, finurlig og munter. Efter en række nederlag af de tyske tropper blev han overbevist om det uundgåelige i at sejre over fascismen og det korrekte valg af hans optimistiske stil, gennemsyret af indflydelsenimpressionisme . I 1943, påvirket af værkerne fra Auguste Renoirs sene periode og især hans "Badere", skabte Magritte sit lærred "Harvest", som er et af de mest berømte værker i stil med "Renoir-perioden". Det lyse, udvaskede maleri forestiller en nøgen kvinde tilbagelænet på ryggen, hvis kropsdele er malet i forskellige farver. Værket var på private hænder i mere end fem årtier, indtil det i 1996 ifølge Irene Scutener-Gamoires testamente blev overført til Magritte-museet i Bruxelles.
Magritte arbejdede i den nye stil indtil foråret 1947 og skabte omkring 70 malerier og mange tegninger i denne retning, og efter krigen underbyggede han det teoretisk i sit manifest. Imidlertid blev hans maleri fra denne periode kritiseret og solgt dårligt. Under indflydelse af disse faktorer ændrede han igen sin stil for et stykke tid og vendte senere tilbage til sin mere traditionelle.
Rene Magritte er en belgisk surrealistisk maler . Imidlertid henviste han selv sit arbejde til " magisk realisme " og havde sit eget originale begreb om surrealisme. Først og fremmest er Magritte kendt som forfatter til vittige, ironiske og på samme tid filosofiske, såvel som poetisk gådefulde malerier [1] [2] . Den 15. maj 1940, fem dage efter den tyske invasion og den efterfølgende besættelse af Belgien under Anden Verdenskrig , forlader Magritte Bruxelles , da han frygtede forfølgelse for sine venstreorienterede synspunkter og ifølge den nazistiske klassifikation, en repræsentant for " degenereret kunst ". og med flere venner - Louis Scutener , hans kone Irene Amoire og ægtefællerne Yubak - kommer næppe gennem Lille til Paris [3] [4] . Hans kone Georgette Berger blev i Belgien, som af familiemæssige årsager ikke var i stand til at forlade landet. I Frankrigs hovedstad lykkedes det ham at sælge et af sine malerier til Peggy Guggenheim , en kendt amerikansk galleriejer, filantrop og kunstsamler. Med udbyttet rejste kunstneren med sine emigrantvenner til Sydfrankrig til Carcassonne , hvor de lejede et hus. Allerede i juni 1940 besluttede Magritte bestemt at vende tilbage til sin kone, men på grund af besættelsen af Frankrig lykkedes det ikke i flere måneder. I august samme år fik han endelig tilladelse og kunne vende tilbage til Bruxelles, som var besat af tyskerne. På trods af krigstidens strabadser fortsatte kunstmarkedet med at fungere. Magritte og hans ligesindede venner mødtes næsten ugentligt og tog til hvile ved kysten [5] . I 1944 skrev kunstneren i et af sine breve: "Så jeg tager tilflugt i kunstens ideelle verden. Du vil fortælle mig, en idealistisk holdning. OKAY. Men i sidste ende er det bare en måde at have det sjovt på, og det er det vigtigste." Jo mere påtrængende virkeligheden bliver, fortsatte han sin tanke, jo mindre modstår han at løbe væk fra den så langt som muligt [4] .
Den tyske besættelse var et vendepunkt i min kunst. Før krigen udtrykte mine malerier angst, men oplevelsen af krigen lærte mig, at det er vigtigt i kunsten at udtrykke charme. Jeg lever i en meget ubehagelig verden, og mit arbejde er designet som en modoffensiv.
Magritte om sit arbejde under krigen [4] .Under krigen ændrer Magritte farvesammensætningen og stilen i sine malerier og nærmer sig impressionisternes og frem for alt Auguste Renoirs maner : kunstneren anså det for vigtigt at muntre folk op og indgyde håb i dem. Denne periode er præget af en luftig stil, plottene mister deres dysterhed, bliver sjovere. På hans lærreder præsenteres "buketter af blomster, havfruer, blomsterlandskaber" [6] . I februar 1945, efter Belgiens befrielse, skrev Magritte til sin bekendte, kunstneren Paul Bury , at han efter krigens udbrud havde et stærkt ønske om at nå et "nyt niveau af poesi", der ville fortrylle og give trøst: "Lad nu andre skræmme, forstyrre og pusle, som jeg plejede at gøre" [7] .
I forbindelse med den franske mesters indflydelse henføres kunstnerens lærreder til "Renoir-perioden" ( fransk: Période Renoir ) [8] . Et af de mest berømte malerier af denne tendens er "Harvest" ( fr. La moisson ), skabt i 1943 [9] . Det blev skabt under indflydelse af "Bathers" (1918-1919) af Renoir. Marcel Marien , den belgiske kunstner, der udgav den første monografi om belgisk surrealisme og var nært bekendt med Magritte, skrev, at maleriet blev født efter at have set en bog om impressionisme. Imponeret af hende besluttede Magritte at male et lærred dedikeret til en af Renoirs badende, mens i hans version skulle hvert lem af en kvinde have en anden farve. Ifølge Marien begrænsede Magritte sig ikke kun til sin fortolkning af skikkelsen af en badende, han mestrede også Renoirs kunstneriske stil ved at bruge taktile, hvirvlende, "uperfekte" streger, som tidligere var ukarakteristiske for hans arbejde [7] .
Efter slaget ved Stalingrad blev kunstneren endnu mere overbevist om sejren over nazismen og bekræftede sit ønske om at male muntre billeder [10] . Magritte så sig selv som en lykkens profet, der på en eller anden måde genopdagede verden, og ændrede sin stil [11] . Kunstneren dyrkede det i sit værk indtil foråret 1947 og skabte omkring 70 malerier i denne retning, mange tegninger og illustrationer, og efter krigen underbyggede han det teoretisk [12] . Han kaldte sit nye koncept "solar surrealisme" ( fransk: Le Surréalisme en pleine soleil ). I et brev til André Breton bebuder han endda en ny æra - "solperioden" ( fransk Période solaire ) - og sender ham sit "Surrealismemanifest i sollys" ( fransk Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . Men surrealismens leder reagerede negativt på sådanne nyskabelser, ligesom en række af hans andre medarbejdere, beundrere af Magrittes arbejde, herunder samlere, og endda hans kone Georgette [13] . Derefter udviklede kunstneren en ny stil, som han kaldte det franske ord vache - "ko". Efter at have arbejdet i denne stil vendte maleren igen tilbage til sin mere traditionelle måde, og vendte ofte tilbage og legede med ideerne fra hans tidligere værker, hvilket tidligere havde gjort ham til en berømt repræsentant for avantgarden [3] [14] [4] .
Maleriet viser en nøgen kvinde tilbagelænet på ryggen, hvis kropsdele er lavet i en anden farvepalet. Højre hånd og hoved er skrevet i røde toner, venstre hånd, kastet tilbage bag hovedet, er i grønt. Hendes torso er lilla, hendes venstre ben er gult, og hendes højre ben er blåt. I baggrunden er et broget landskab og himlen afbildet i slørede, lyse farver [7] . Den amerikanske kunstkritiker, udstillingskurator og kunsthistoriker Abigail Solomon-Godeau skrev, at på trods af, at Magritte kun anerkendte indflydelsen af Giorgio de Chiricos maleri på ham , mærkes ekkoer af Renoirs senere værker tydeligt i dette billede. Efter hendes mening er dette maleri af Magritte "med sine mangefarvede harlekinlemmer, torso og hoved meget tættere på parodi end stilisering" [4] . Lærred måler 59,7 x 80 cm Signeret nederst til højre: Magritte ; titel på bagsiden af lærredet, øverst til højre: "LA MOISSON" [15] [16] .
Maleriet var på private hænder i mere end fem årtier, indtil det i 1996 ifølge Irene Scutener-Gamoires, kunstnerens kæreste, testamente blev overført til Magritte-museet i Bruxelles ( fr. Musée Magritte ), som er en del af komplekset af Royal Museums of Fine Arts og blev åbnet i 2009 år i bygningen af Antenloch Hotel. Studiet til maleriet opbevares også der, hvis mål er 24,6 x 47,5 cm, også testamenteret til Scoutener-Gamoire-museet [17] . Magrittes "Høst" udstilles ofte som en del af udstillinger på andre museer [8] [10] .
| Værker af Rene Magritte | |
|---|---|
| |