Ved pejsen | |
---|---|
Genre | stumfilm og melodrama |
Producent | Pyotr Chardynin |
Producent | Dmitry Kharitonov |
Manuskriptforfatter _ |
Pyotr Chardynin |
Medvirkende _ |
Vera Kholodnaya Vladimir Maksimov Vitold Polonsky |
Operatør | Pyotr Chardynin |
Filmselskab | Handelshuset Kharitonov |
Land | |
År | 15. marts 1917 |
IMDb | ID 0795987 |
By the Fireplace ( 1917 ) er en stumfilm af Pyotr Chardynin . Filmen havde premiere i Kharkov den 15. marts 1917. Den utrolige succes med datidens publikum fik instruktøren til at lave en efterfølger - "Glem alt om pejsen ..." [1] [2] . Filmen har ikke overlevet [3] .
Temaet for denne film var inspireret af romantikken "Du sidder ved pejsen og ser længselsfuldt ud, mens ildene brænder ud i pejsen ...", plottet var delvist lånt fra Alexander Druzhinins historie "Polinka Saks", skrevet i 1840'erne [4] [5 ] [6] .
Plottet er baseret på en traditionel kærlighedstrekant .
Plottet kogte ned til historien om en fatal kærlighedstrekant, hvor hver af deltagerne spillede deres allerede stereotype rolle: en tillidsfuld hårdtarbejdende mand , en viljesvag hustru ubeskyttet fra hverdagens strabadser , en succesfuld forfører (V. Polonsky, V. Kholodnaya , V. Maksimov) ... En tragisk slutning ... [2 ]
Skønhed Lydia Lanina (hendes rolle spilles af Vera Kholodnaya ) og hendes mand (hans rolle spilles af Vitold Polonsky ) er lykkeligt gift . Lydia synger ofte, og hendes mand lytter til hende, der sidder ved pejsen .
Under et middagsselskab sætter Lydia sig ved klaveret og synger en romance. På højden af aftenen kommer der en ordre, hvorefter Lanin skal på forretningsrejse. Gæsterne spredes gradvist og efterlader kun den smukke prins vanvittigt forelsket i Lydia (skuespiller Vladimir Maksimov ) - en gammel ven af huset. Prinsen erklærer brændende sin kærlighed til hende og forsøger i et anfald af lidenskab at tage hende i besiddelse. Lydia når knap at flygte fra hans omfavnelse [7] .
Prinsen føler sig skyldig og er klar til at begå selvmord. Lydia har ondt af ham. Hun går med til én date, og på grund af kortvarig svaghed snyder hun sin mand. Efter hendes mand vender tilbage, tilstår hun alt for ham. Manden er chokeret og indvilliger i at give en skilsmisse. Herefter lider alle tre. Filmens heltinde lider af skam og adskillelse fra sin mand. Ude af stand til at tilgive sig selv for hendes mands lidelser, dør hun. Fuld af sorg mødes tidligere rivaler ved hendes kiste, men der er intet fjendskab mellem dem, og de bebrejder kun sig selv [5] [7] .
I begyndelsen og slutningen af filmen var der en episode med en gammel helt, der sidder ved pejsen - deraf filmens navn - og kigger på gløderne og husker historien om hans tabte lykke [8] [9] .
Filmen var en kæmpe succes hos publikum [1] [9] [10] [11] [12] [13] [14] . I Moskva " Kine-zhurnal " (1917, nr. 11-16) blev der skrevet om filmen "By the Fireplace": "... Som et ekstraordinært fænomen i kinematografi skal det bemærkes, at i Odessa var billedet vist uafbrudt i 90 dage, og i Kharkov - 72 dage, og det største teater i Kharkov "Ampir" genoptog fire gange iscenesættelsen, og hele tiden var der "Chaliapins" køer " [7] [13] [15] . Kinogazeta (1918, nr. 2, s. 6) beskrev spændingen omkring filmen i Kharkov som følger:
“... Længe før sessionernes start dannede der sig en kolossal kø. Der skete noget utroligt ved kassen. Selvfølgelig var det ikke alle, der var ivrige efter at komme ind i teatret, der var tilfredse med billetterne, og en enorm folkemængde forblev på gaden, meget voldeligt indstillet og krævede at få lov til at komme ind i teatret... fotografier og efter at have udtrykt deres utilfredshed " lyst” kun på denne måde gik de hjem” [11] .
Kritikken var hård for filmen, selvom den ikke forsøgte at forklejne dens fordele [16] . Især skrev magasinet Projector (på det tidspunkt blev det udgivet under navnet Projector):
"Dramatets hovedidé er ikke original og ikke ny... En smuk og poetisk legemliggørelse gør det muligt at affinde sig med det almindelige plot... Iscenesættelsen er rig og raffineret, men af hensyn til større vitalitet, det synes ikke overflødigt at forenkle det nogle steder” [17] [18] .
Anmelderen af " Kine-journal " roste entusiastisk spillet af Vera Kholodnaya :
"... V.V. Kholodnaya modstod testen: hun var tempereret i ilden af kærlighed på skærmen. Billedet af heltinden, der elsker og ofrer sig selv, formidles enkelt og oprigtigt af kunstneren. Lyriske oplevelser er i harmoni med hendes rørende billede. Uden pludselige bevægelser, ruhed … viste kunstneren, at hun følsomt og oprigtigt kan formidle billedet af en kærlig person” [19] [20] [21] .
I sovjettiden blev filmen betragtet som "en af de mest karakteristiske præ-revolutionære dekadente salonfilm" [1] .
Den kendte sovjetiske filmhistoriker S. S. Ginzburg mente, at filmen tiltrak publikums opmærksomhed som følger:
For det første ved, at den "elegiske tristhed" (et udtryk for moderne kritik), som gennemsyrede den, distraherede publikum fra virkeligheden - barsk, grusom og tragisk og på ingen måde gav anledning til sentimentale udgydelser. For det andet det faktum, at det hele var fyldt med fatalisme og en forudanelse om ulykke. "En mand er ikke fri til at bestemme sin skæbne," sagde filmen, "han er et stykke legetøj i hænderne på omstændighederne, et offer for mørke følelser. Denne idé om filmen tjente som en undskyldning for den afmagt og usikkerhed, som greb den borgerlige offentlighed [8] .
Kinematografen og filminstruktøren Yu. A. Zhelyabuzhsky mente, at Pyotr Chardynin havde en fremragende beherskelse af kameramandens profession og "lavede på egen hånd, for eksempel en fremragende film fra et fotografisk synspunkt, som" Ved pejsen "" [22] .
Filmekspert I. V. Belenky bemærkede, at filmen udtrykte sin tid:
Begivenhederne i filmen blev indrammet af en episode (det vil sige, at filmen begyndte og sluttede med den, hvor den gamle og gråhårede Panin [Lanin] sad ved pejsen - deraf filmens navn - og kiggede på gløder, mindede om historien om hans tabte lykke. Denne følelse af tabt lykke kunne ikke passe bedre til den situation, der udviklede sig i det russiske samfund efter februarrevolutionen og zarens abdikation i 1917. Forvirring, magtesløshed til at ændre kursen af begivenheder, usikkerhed om fremtiden, triste minder om det tidligere stabile og velstående liv - det var det, denne film udtrykte [9] .
Filmekspert og filmhistoriker I. Grashchenkova bemærkede, at producenten Kharitonov følte og gættede en af hovedhemmelighederne bag russisk filmmani. Det var "en særlig kærlighed til" dronningen "og" kongen "af skærmen - tæt på guddommeliggørelse, mystisk, indhyllet i mystik, fuld af øm ærbødighed, fortryllende sjælen" [23] .
Sådanne Kharitonovs film som "Ved pejsen", "Glem alt om pejsen" , "Be Silent, Sadness ... Be Silent" forlod ikke skærmene i flere måneder. "Nyhedskomplekset", en af hoveddriverne i repertoiret, designet til en enkelt visning, blev overvundet. Det modsatte blev hævdet, da repertoiret blev holdt på flere visninger af filmen af seeren ... [23] .
Historiker og kulturolog Vera Ustyugova bemærkede:
Vera Kholodnayas herlighed nåede sit højdepunkt i 1917. <...> D. Kharitonov og P. Chardynin, der havde indgået kontrakt med næsten alle de førende stjerner i russisk film, lancerede en hel række sentimentale melodramaer med de samme helte og lignende plots , men der var alle deres yndlingsskærmkonger og hjerteskærende lidenskab omkring én dronning. Det var dengang, V. Kholodnaya besteg tronen, og serien af filmromaner udgivet med hende ("Ved pejsen", "Glem alt om pejsen", "Hold kæft, tristhed, hold kæft") med alle klichéerne fra tidligere biograf, ligesom de sidste akkorder, som ingen andre film, mødte forhåbningerne i det ikke længere eksisterende småborgerlige Rusland [24] .
Tematiske steder |
---|