| Ford Madox Brown | |
| Arbejdskraft . 1852 - 1865 | |
| arbejde | |
| Olie på lærred . 137×198 cm | |
| City Art Gallery, Manchester | |
| ( inv. 1885.1 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Work" ( eng. Work ) - et maleri af den engelske kunstner Ford Madox Brown , en allegori for det victorianske samfund, anses traditionelt for at være toppen af hans arbejde.
Brown var en af dem, der delte prærafaelitternes synspunkter om behovet for at opdatere kunsten og vendte sig mod det moderne emne. I modsætning til mange kunstnere, der arbejdede inden for genremaleri, bragte Brown et kritisk blik på det moderne samfund til sit lærred. Kunstneren skyldte sit valg af tema til Carlyles værker "Past and Present", "Pamphlets of the Last Days", hvor han fordømte politisk korruption og statssystemets ligegyldighed over for arbejdende menneskers liv. Brown var også påvirket af synspunkter fra T. E. Plint , et medlem af Temperance Society fra Leeds [1] , som lagde stor vægt på de moralske og religiøse aspekter i hans arbejde.
Idéen til maleriet fik kunstneren i 1852, mens han observerede jordarbejder på Heath Street i Hampstead, et afsidesliggende område af London , hvor han boede. Det antages, at maleriet skildrer en af episoderne af udvidelsen af Londons kloaksystem - disse arbejder blev udført for at bekæmpe spredningen af tyfus og kolera. Kunstneren udtænkt til at kombinere repræsentanter for alle klasser af det victorianske samfund i et lærred samt at vise alle typer arbejde - fysisk og intellektuelt. Brown forklarede, at han havde til hensigt at demonstrere, at nutidige britiske arbejdere kunne være lige så meget et kunstobjekt som de angiveligt mere maleriske italienske lazzaroni ( italienske lazzaroni , bogstaveligt talt "loafers", "hooligans" - det almindelige folk i Napoli blev kaldt ) [2 ] [3] .
Browns inspiration kom fra Hogarths arbejde , herunder hans maleri "Humours of an Election" og printene " Beer Street " og " Gin Lane ".
Arbejdet på det monumentale lærred varede tretten år (1852-1865). Kunstneren lavede i det uendelige rettelser, stræbte efter billedets autenticitet, skabte utallige skitser, delvist malet en plein air og brugte fotografi i sit arbejde. Brown forklarede sit valg af belysning (handlingen foregår på en varm solskinsdag) ikke med en særlig tilbøjelighed til "denne type belysning", men med det faktum, at "dette passede bedst til billedet af arbejde i al dets alvor" [4 ] .
Billedet, der blev udstillet på udstillingen i 1865, Brown ledsaget af en detaljeret kommentar og bemærkede: "Da jeg studerede en britisk gravers arbejde, forekom det mig, at en kunstners arbejde kræver ikke mindre indsats end arbejdet fra en atlantisk graver. fisker, en Campagna-bonde eller en napolitansk tigger” [5] .
Billedets handling er bygget op omkring en gruppe gravearbejdere. Til venstre for dem går en kvinde forbi, som deler pjecer fra Temperance Society. Karakteren blev introduceret af Brown efter anmodning fra T. E. Plint, et medlem af Leeds Temperance Society, som planlagde at købe maleriet. På folderen i hendes hænder ses titlen på afhandlingen "Hodmans tilflugtssted eller drik for tørstige sjæle" med en opfordring til en sober livsstil tydeligt. Dernæst er en dame, hvis "job" kun er "at se godt ud." Gående foran hende med en kurv med blomster er en slumbeboer i Whitechapel, det mest kriminelle område i London, som lever af at sælge, hvad der kan indsamles i udkanten af byen, en af de typer beskrevet af journalisten Henry Mayhew i London of the Workers and the Poor (1851). I dybden af billedet skygges figurerne af to ledige ryttere, som arbejderne blokerede vejen. I nærheden af graveren (ved hans tøj kan du genkende en person, der for nylig er flyttet til byen fra landsbyen), der drikker af et krus, er der en ølhandler. Dette fragment af billedet henviser beskueren til Hogarth's Beer Street [6] . I forgrunden til højre iagttager to herrer gravernes arbejde. Kunstneren portrætterede T. Carlyle og F. D. Maurice som repræsentanter for mentalt, intellektuelt arbejde. Præst F. D. Maurice (yderst til højre) var lederen af den kristne socialistiske bevægelse. På væggen til venstre kan du se en plakat for Arbejderhøjskolen, grundlagt af Maurice i 1854. Kollegiet uddannede håndværkere: juvelerer, litografer, gravører osv., det underviste Ruskin , Rossetti , som efter nogen tid blev erstattet af Brown, og andre prærafaelitter. Bag figuren af Carlyle, nede på gaden, kan du se folk med plakater - agenter for en af kandidaterne hyrer arbejdsløse til at deltage i valgannoncer. Inskriptionerne på plakaterne "Vote for Bobus" henviser til det samlede billede af pølseproducenten Bobus Higgins - personificeringen af den korrupte politiker i Carlyles værker "Past and Present" og "Pamphlets of the Last Days" [7] [8] .
I forgrunden er en gruppe børn i klude, en pige holder en baby, på hvis hånd er en sørgebind - hans mor døde for nylig. Barnets blik er rettet direkte mod beskueren, dette er det kompositoriske centrum af billedet, kunstneren udstyret ham med træk fra sin søn Arthur, der døde som barn. Med et ønske om at understrege problemet med dårligt stillede børn, henviser Brown i beskrivelsen af "Labor" til en vis fiktiv samfundsdame, der påpeger deres prekære position [6] .