The Trilogy of Alienation er det udtryk, der bruges i filmkritik for tre film, der ligner tema og stil, optaget af Michelangelo Antonioni i begyndelsen af 1960'erne. Trilogien er dannet af filmene " Adventure " (1960), " Night " (1961) og " Eclipse " (1962). Alle tre film er i sort/hvid, og alle tre har instruktørens civile kone Monica Vitti . Nogle gange er Antonionis næste værk, farvefilmen " Red Desert " (1964), også inkluderet i denne gruppe.
På baggrund af sort-hvide landskaber, indrammet af et ligegyldigt bymiljø eller i semi-ørkeninteriører, udspilles skønne, ret velhavende menneskers skæbner ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ). På trods af ydre velvære er de ude af stand til at danne et varigt forhold til hinanden og heller ikke finde ud af, hvad deres formål med dette liv er.
Gud eksisterer ikke for Antonioni, ethvert forsøg på transcendental indsigt eller forklaring af verden er dømt til at mislykkes, og mennesker har intet andet valg end forgæves at forsøge at finde noget til fælles på baggrund af en uforståelig og fremmed virkelighed [1] . Tabet i det moderne samfund af tætte mellemmenneskelige bånd, som er indikeret af film i trilogien med den ikke blottede symbolik af navnene "Nat" og "Eclipse", er ofte karakteriseret ved udtrykket " ukommunicerbarhed " (it. incomunicabilità ) .
Antonionis yndlingstema er det moderne emnes forfald og forsvinden. I Eventyret, efter Annas forsvinden, der loddede medlemmerne af turistgruppen sammen, falder båndene mellem dem fra hinanden. Kameraet glemmer alt om psykologisme, ser mere objektivt på verden, det er mere og mere interesseret, ikke i menneskers ansigter, men i verden omkring dem [1] . I anden del af filmen bruger kameraet lang tid på at beundre landskabet, himlen, den fysiske virkelighed generelt. Musikken bliver abstrakt og reduceret til pludselige atonale harmonier, som bringer en tone af angst ind i filmen [1] . I finalen af Eclipse forsvinder hovedpersonerne fuldstændigt af syne, instruktøren ser ud til at glemme deres eksistens og hengiver sig til en abstrakt kontemplation af bymiljøet i 8 minutter.
Roland Barthes kaldte "Adventure" for den første "åbne film", det vil sige en film uden denouement, hvor slutningen af ét plot altid bliver til begyndelsen på noget nyt [1] . Antonioni sår i trilogiens film tvivl om psykologismen som grundlag for moderne kunst (især biografen) og famler efter nye muligheder for at formidle den indre tilstand ad audiovisuelle midler [1] .