Handlende | |
---|---|
engelsk Hucksters | |
Genre | komediedrama og filmkomedie |
Producent | Jack Conway |
Producent | Arthur Hornblow Jr. |
Manuskriptforfatter _ |
Luther Davis Edward Chodorov George Wells |
Medvirkende _ |
Clark Gable Deborah Kerr Sidney Greenstreet Adolf Menjou Ava Gardner Keenan Wynn Edward Arnold |
Operatør | Harold Rosson |
Komponist | Lenny Hayton |
produktionsdesigner | Cedric Gibbons |
Distributør | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varighed | 115 min |
Budget | 2.439.000 USD [ 1] |
Gebyrer | $4.445.000 [1] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1947 |
IMDb | ID 0039477 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Traders ( The Advertisers ) er en Metro-Goldwyn-Mayer- film fra 1947 instrueret af Jack Conway og med Clark Gable og Deborah Kerr i hovedrollerne , hendes amerikanske filmdebut. Biroller blev spillet af Sidney Greenstreet , Adolphe Menjou , Ava Gardner , Keenan Wynn og Edward Arnold . Filmen er baseret på romanen The Advertisers af Frederic Wakeman Sr., som repræsenterer radioreklameindustrien efter Anden Verdenskrig, hvor Gables karakter veksler mellem Kerr og Gardner.
Victor Norman (Clark Gable) er en radioreklamechef, der netop er vendt tilbage fra tjeneste under Anden Verdenskrig og leder efter et job inden for sit felt. Han smider bogstaveligt talt et par dollars ud af hotellets vindue og fortæller hotellets personale, at det at bruge hans sidste $50 vil få ham til at "overbevisende se ud som om han ikke har brug for et job." På vej til sit interview stopper han op og bruger 35 af dem på et "oprigtigt", håndmalet slips.
Han går til Kimberley Advertising Agency for et interview med selveste hr. Kimberly (Adolf Menjou). Under deres samtale kommer der et telefonopkald fra Evan Llewellyn Evans (Sidney Greenstreet), den tyranniske og diversificerede leder af Cosmetic Soap Company, bureauets største kunde. Opkaldet bringer personalet i opløsning og afbryder Victors interview, så han melder sig frivilligt til at påtage sig en ubehagelig opgave for Kimberly: at overtale fru Kay Dorrance (Deborah Kerr), enken efter en amerikansk general fra Anden Verdenskrig af ædel britisk afstamning, til at optræde i en annonce for "Cosmetic Soap" med damer fra det højeste samfund på Manhattan.
Han modtager en invitation til en fest ved at præsentere sig selv under et opkald til Dorrances' hus som repræsentant for "League of Charity". I et elegant rækkehus i Sutton Place lokker han hurtigt Kay til at gå med til et forretningsforslag og lærer i processen, at hun ikke er så velhavende, som huset og nabolaget dikterer, men da de senere ankommer til fotoshoot, Beauty Soap-kunstdirektøren arrangerer en fotoshoot i gennemskinnelig flagrende negligee. Vic afviser konceptet og bygger et anstændigt portræt af Kay i aftenkjole, omgivet af sine børn.
Dagen efter bliver Victor og Kimberly kaldt til Soaps kontor, hvor de mødes med Mr. Evans, hvis første akt er et velsmagende spyt på mødebordet. Han opsummerer sin reklamefilosofi: "Bare det, jeg gjorde, var ulækkert, husk, hvad jeg gjorde!". Til sine indvendinger mod ændringerne i reklamen svarer Dorrance Victor: "Kosmetisk sæbe er et rent produkt, og den foreslåede reklame er ikke særlig ren." Da Victor spiller en optagelse af en radioreklame, han var ved at forberede om natten ("Love This Soap"), elsker Evans det og råder Kimberly til at ansætte Victor. "Jeg kan se, at du ikke er bange for at vise dine tænder. Jeg er heller ikke bange,” siger han til Victor, tager af og vifter med tandprotesen.
Med tiden opdager Vic, at Kay er attraktiv for ham. Da de bliver inviteret til middag med hr. og fru Kimberly, indrømmer en stærkt beruset Kim, at han startede sit bureau ved at hjælpe regeringsmyndighederne med at fængsle sin mentor og stjæle en kunde af Beauty Soap. Den natklub-artist, som parrene ofte plejer, er Vics tilsyneladende mangeårige passion, Jean Ogilvy (Ava Gardner), en sangerinde han stødte ind i og chattede med under sit første besøg på Kimberlys bureau et par dage tidligere. Hun opfører sig meget bekendt med Vic foran hans dame, hvilket bekymrer Kay. Efter en aften ødelagt af Kimberlys opførsel, overtaler Vic Kay til at se solnedgangen på stranden sammen. I morgengløden arrangerer han en weekend-sejltur til et kyststed i Connecticut, som han brugte til førkrigsmøder. Da Kay ankommer til mødestedet og opdager, at spillestedet har skiftet hænder, og at parret er blevet booket ind på tilstødende værelser, går hun, væmmet over omstændighederne og dybt skuffet over Vic.
Evans kalder Vic og Kimberly til et hastemøde søndag morgen og siger, at han vil starte et nyt radioprogram med den tidligere burleskkomiker Buddy Hare (Keenan Wynn). Mens han tugter annoncørerne for at skulle udføre arbejdet for dem, informerer Evans dem om, at Hares agent Dave Lush (Edward Arnold) vil tage aftentoget til kysten. Vic lover at indgå en aftale om bord, før nyheden om Evans' interesse lækker til pressen og hæver Buddys pris. På vej til stationen stopper han ved Kays hus, men hun er kold: "Du vil love alt at stå på dig," hvortil Victor svarer: "Det er sådan en, jeg er." Deres adskillelse bekymrer begge.
I toget støder Vic på Jean Ogilvie igen, som han beder om at kritisere Hare i en samtale med Dave; med hendes hjælp tvinger han Lash til at lave en rabat på Buddy Haire. De indgår en aftale, og da Lash indser, at han er blevet snydt, indvilliger han nedladende i at overholde betingelserne.
En gang i Hollywood gik Vic og hans forfattere i gang med at skabe et radioprogram for Buddy Hare; på et tidligt tidspunkt udelukker de ham fra processen, han er så ubehagelig, og hans vittigheder er usjove og upassende. Vic tager imod en invitation fra Jean til middag i hendes hus, hvor begge beklageligt opdager, at Vic stadig elsker Kay. Han bliver overrasket, da han vender tilbage for at se Kay i skyggerne uden for sit hus, fast besluttet på at gøre det godt igen. Det lykkes for hende - Vic begynder at tale om ægteskab og tilbyder at støtte Kay og hendes børn.
Problemerne begynder, da en juridisk teknikalitet truer Buddy Haires kontrakt. Selvom dette ser ud til at være baseret på Dave Lushs distraktion, bruger Vic voldelige hentydninger til Lushs barndom og antyder afpresning for at få agenten til at gå med til at råde bod på det store tab, han vil møde. Vic fortryder straks denne taktik, og Lushs sårede adfærd får ham til at føle sig endnu mere uværdig.
Tilbage i New York med en optagelse af et planlagt show bliver Vic og Kimberly kaldt ind for at møde Evans kl. 02.00 umiddelbart efter Vics ankomst. Den nu imødekommende Vic - nu opslugt af tanker om en familie at tage sig af - indser, at han tumler sammen med alle andre på kontoret, og indser, at det ikke er noget for ham. Selvom Evans nød showet, rejser Victor sig, tugter Evans for hans anmassende og voldelige opførsel og forlader mødet.
I bilen meddeler Kay Vick, at deres bryllup må udskydes, indtil han sparer pengene op. Hun svarer, at ingen penge er vigtige, at han "kan gøre det, han tror på, og leve med værdighed og smag." Han rækker ud i lommen, tager de sidste lommepenge frem og smider dem på gaden. "Nu vil vi starte med absolut lige ejendom, fra bunden," siger han, "det vil være mere bekvemt."
|
|
|
Frederic Wakemans The Traders (1946) tilbragte 35 uger på toppen af The New York Times Fiction Best Sellers [2] , måske hjulpet af dens obskøne og flamboyante kontrovers. Magasinet Life kaldte bogen "den bedst sælgende parodi i det sidste år", [3] og selv Clark Gable, der endte med at spille hovedrollen i dens filmatisering, sagde: "Den er beskidt, og det er ikke fiktion" [4] . Mod den litterære smag af Life og Gable betalte Metro-Goldwyn-Mayer $200.000 for filmrettighederne, før romanen blev udgivet [4] .
Manuskriptforfatter Luther Davis og manuskriptforfatterne Edward Hoderov og George Wells var nødt til at "gøre en massiv mængde hvidvaskning af penge" for at bringe projektet i overensstemmelse med Louis B. Mayers smag og politikken i Hays Code [5] . De var nødt til at fjerne de grafiske (efter 1946-standarder) intime scener, og de forvandlede fru Dorrance fra en gift kvinde til en krigsenke i bogen, så hun og Victor "kunne leve lykkeligt til deres dages ende" [4] . Mere problematisk var dog portrætteringen af bookeren David Lasch, en nøgleperson i anden halvdel af filmen. Lasch var baseret på Jules S. Stein, grundlæggeren af Music Corporation of America, og Freddie Callahan, som bar en ubestridelig fysisk lighed med Lewis Wasserman, som til sidst selv ledede MCA [6] . Selv i 1947 var der "frygt for en modreaktion fra MCA" [7] på grund af skildringen af Stein og Wasserman, og Victor gentog flere gange for kameraet, at "Dave Lush er en ærlig mand", da der var en strid om en kontrakt med Buddy Hair. Et andet problem var Lasch/Steins etnicitet: i romanen siger Vic, at folk vil sætte spørgsmålstegn ved hans integritet, fordi han er jøde [8] ; Davis fjernede alle referencer til Laschs etnicitet. Da det redigerede manuskript var færdigt, og Clark Gable faldt til ro, traf producer Arthur Hornblow Jr. den endelige beslutning om casting og "sammensatte en fremragende birolle" [9] med Sidney Greenstreet, Adolphe Menjou og Edward Arnold, Keenan Wynn og på det tidspunkt , "den stadig ukendte Ava Gardner" [10] . MGM-ledere valgte Traders som Hollywood-debutfilmen for Kerr, der havde fået opmærksomhed siden 1941 for hendes optrædener i ti film optaget i hendes hjemland England, hvilket resulterede i produktion "drevet af Louis B. Mayer, som ønskede at udgive den i august. "Næste år forsøger han at genoplive Gables navn efter fiaskoen i hans sidste film, Adventure, og lanceringen af Deborahs film i Hollywood . Da optagelserne nærmede sig, blev Ava Gardner nervøs for kommende scener med Gable, en skuespiller hun havde idoliseret siden barndommen [11] . Hornblow bad Clark om at ringe til hende, i telefonen sagde han: "Jeg er nødt til at overtale dig til at skyde. Men det vil jeg ikke. Jeg hadede, når de gjorde det samme mod mig. Men jeg håber du ændrer mening. Skat, jeg tror, vi får det sjovt at arbejde sammen." [12] . Så de blev venner for resten af Gables liv.
Clarke forsøgte også at sætte en nervøs Kerr op, før optagelserne begyndte. Han sendte hende seks dusin roser på den første dag, og "de to kom godt ud af det fra starten, på og uden for sættet . "
Instruktør Jack Conway, en regulær MGM med et ry, der går tilbage til stumfilmsæraen, kom ind i sin næstsidste film på netværkets program fra august 1947. Dens budget var $2,3 millioner [10] .
MGM tog en "splash"-tilgang med The Traders , der åbnede i 350 biografer den 17. juli 1947 og udvidede derefter til 1.000 biografer en uge senere, en af tidens største udgivelser [13] .
"The Advertisers" indtog førstepladsen ved billetkontoret i USA og i New York - endda uden at tage højde for weekender [14] . Filmen lå på en tolvteplads ved billetkontoret i 1947 og indtjente $3.635.000 i USA og Canada og $810.000 andre steder, hvilket resulterede i et overskud på $412.000 [1] [15] [16] . Øverst på denne liste er en anden historie om soldaternes tilbagevenden, The Best Years of Our Lives . Forfatteren Denise Mann spekulerer i, at Vic Normans lyssky side kan have holdt Traders i skak : "Clark Gables ikke-helte-publicist som krigs-tilbage-helt kan have bidraget mindre." [ 16] Filmen blev også beskrevet som "en fuldstændig fiasko på det oversøiske marked, hvor ingen på det tidspunkt vidste noget om amerikansk reklame eller kommerciel udsendelse" [10] .
Selvom Louis B. Mayer omhyggeligt screenede skuespillerne (og brugte overdådigt på Deborah Kerrs kontrakt) og forsøgte at genvinde Clark Gables popularitet efter det dårligt modtagne eventyr , blev Traders ikke godt modtaget af nutidige kritikere.
Magasinet Life kritiserede Wakemans roman, og dens filmanmelder kommenterede: "Filmversionen af det berømte angreb på reklamebranchen mangler reklamer" og kaldte den "en kynisk overdreven undersøgelse af big business og big reklame" [17] . Bosley Crowther, filmkritiker for The New York Times , skrev, at Gable simpelthen var for meget. "[Hvis] du ikke rigtig kan lide Clark Gable, vil du finde ham monoton i denne halvanden times film ... [han] vises ikke på skærmen i kun fem minutter, måske otte. Resten af tiden er han konstant i rammen. Han kunne bedre lide Deborah Kerr: "Vi kunne interagere med hende lidt mere. Ikke at hendes ret flamboyante passion for denne velklippede bølle giver meget mening, men Miss Kerr er en meget beroligende karakter, og hun løfter tonen i filmen." Han udtrykte den største ros til Greenstreet og Menjou og kaldte deres spil "interessant og underholdende" [18] .
Varietys anmeldelse var ligegyldig: "Af en eller anden grund forstår Clark Gable bare ikke helt rollen som hucksters. Det er det samme med Deborah Kerr, som er ret sart på grund af sin omskiftelige romantiske rolle." Ligesom The Times var de mere end begejstrede for birollebesætningen: “Den kosmetiske tyran Sidney Greenstreet fremstår som billedoptræden, ligesom Keenan Wynn som en talentløs eks-burlesk-skuespiller blev radiokomiker. Ava Gardner er absolut troværdig som sangerinde; Adolphe Menjou er leder af et radiobureau, der taler til Evans, fordi det er en klient på 10 millioner dollars." Til sidst kom der en bemærkning, som uden tvivl strejfede mange biografgængere i 1947: "Gavlen ser pæn og trim ud, men på en eller anden måde for moden til den lunefulde rolle som en huckster, der forsøger at få et job for 35.000 $ og er en morder med kvinder ... » [19] . Gables interaktioner med to kvinder i filmen vakte kommentarer. Når det kom til romantikken mellem Vic og Kay, indtog magasinet Life en negativ holdning: "Kærlighedshistorien er ekstremt kedelig. I modsætning til den feminine Deborah virker Clark Gables dyrkede maskulinitet pinlig - noget der aldrig skete for ham med de stærke Joan Crawford og Jean Harlow i hans bedre dage . Men andre klappede Kerr og parret: The Hollywood Reporter kaldte Kerr "en charmerende engelsk stjerne ... en dejlig personlighed i hendes amerikanske debut" [10] . Herald-Tribune kaldte Gable-Kerr-parringen "perfekt" og sagde, at "hun lavede en imponerende bue på den amerikanske skærm" [10] .
Ava Gardners biograf Lee Server, der påpegede kemien mellem Vic og hans gamle kæreste Jean Ogilvy (Gable og Gardner), "viste sig at være et vidunderligt par med en gnist på skærmen mellem dem, der viste deres ægte sjove og nemme fornøjelse i selskab med hver af dem" [12] .
Bedømmelsen om "handlerne" er blevet blødere gennem årene. Halliwells filmguide kalder det "god temaunderholdning, der stadig underholder og giver et godt indtryk af sin periode" og roser Greenstreets præstation [21] . Et nyligt resumé fra The New York Times kalder The Advertisers " en af Clark Gables fineste efterkrigsfilm, såvel som en af Hollywoods fineste satirer over den subtile reklameverden" [5] .
Filmen Traders blev udgivet på VHS. Dens første DVD-udgivelse var i august 2011 som en produceret-on-demand del af Warner Archive Collection .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |