| Tomilovsky Vladimir Petrovich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 4. april 1901 |
| Fødselssted | by Novogeorgievsk, tidligere Warszawa-provins |
| Dødsdato | 17. juni 1991 (90 år) |
| Et dødssted | Irkutsk |
| Borgerskab | Russisk |
| Borgerskab | Rusland |
| Beskæftigelse | maler |
| Far | Tomilovsky Petr Petrovich |
| Mor | Tomilovskaya Maria Petrovna |
| Ægtefælle | Kazakova Tatyana Alekseevna |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Petrovich Tomilovsky (22. marts (4. april), 1901 - 17. juni 1991) - russisk kunstner i det 20. århundrede , landskabsmaler .
Vladimir Petrovich Tomilovsky blev født i byen Novogeorgievsk , den tidligere Warszawa-provins, den 4. april 1901 i en familie af arvelige militærmænd. Tomilovskys bedstefar Pyotr Petrovich var en generalmajor i den russiske hær, skaberen af pontonparken , hans far - Tomilovsky Pyotr Petrovich var oberst og en af de første aeronauter. Vladimir Petrovichs mor, Maria Petrovna Tomilovskaya, hvis pigenavn var Pitz-Noirot, kom til Rusland fra Paris og underviste i fransk. Fire børn blev født fra ægteskabet: Nadezhda, Vladimir, Peter og Maria. På vagt skiftede familiens overhoved ofte bopæl, og da det blev tid til at sende Vladimir i skole, boede familien i byen Ulan-Ude . Som 9-årig blev han sendt til kadetkorpset i Irkutsk, hvor tegning blev hans yndlingsfag.
Efter sin eksamen fra kadetkorpset i 1917 gik V.P. Tomilovsky ind i ingeniørafdelingen af Kolchak-hæren , men i 1919 tog livet den første skarpe drejning: Vladimir Petrovich sluttede sig til Den Røde Hær og afsluttede sin tjeneste i 1924 som stabschef for den 14. kavaleri eskadron CHON . V. P. Tomilovsky modtog sin indledende kunstuddannelse, hvor han studerede fra 1920 til 1921 ved Krasnoarmeiskaya Studio i Tomsk , og derefter fra 1926 til 1930 [1] Julien I. L. Kopylovs Akademi. I 1924 giftede Tomilovsky V.P. Tatyana Alekseevna Kazakova, fra hvis ægteskab den 10. maj 1927 blev deres datter Maria født. I 1930 flyttede Vladimir Petrovich til Moskva for at fortsætte sine studier ved Kunstakademiet . Optagelsen måtte dog udskydes, fordi han skulle brødføde sin familie, og han fik arbejde som kunstner i byens udvalg for billedkunst. I 1934 faldt Tomilovsky V.P. i en hvirvel af undertrykkelser, han blev anklaget for at organisere et forsøg på S.M. Kirov og dømt i henhold til artikel 58 . Tomilovsky V.P. tilbragte to et halvt år i lejren. I 1937 blev han løsladt uden ret til at opholde sig og besøge hovedstaden, så han flyttede permanent til Irkutsk , hvor han blev genforenet med sin familie. Snart sluttede han sig til Union of Artists of the USSR .
Efter Tyskland havde erklæret krig mod Sovjetunionen, dagen efter, ansøgte V.P. Tomilovsky til det militære registrerings- og hvervningskontor for at blive medlem af Den Røde Hær som frivillig , men fik afslag. For at hjælpe begyndte Vladimir Petrovich at skabe kampplakater i værkstederne hos Agit-Okna TASS. Han arbejdede meget, tegnede plakater, lavede tegninger til aviser. I 1943 blev V.P. Tomilovsky valgt til formand for Irkutsk-afdelingen af Union of Artists of the USSR . I denne stilling arbejdede han indtil slutningen af krigen. Fra 1946 blev V.P. Tomilovsky valgt til formand for revisionskommissionen for Irkutsk-afdelingen af Union of Artists 6 gange for en periode på to år. Fra 1958 til 1961 var han hovedkunstneren i byen Irkutsk. Siden da har han været fast medlem af Kunstnerforbundets revisionsudvalg. Tomilovsky V.P. overvejede at hjælpe unge kunstnere for at være et af hovedmålene for hans aktivitet.
Tomilovsky Vladimir Petrovich blev først rehabiliteret i 1982. I sagsmappen, gemt i KGB-arkivet, blev den sande årsag til anholdelsen angivet - tilhørende familien til en general fra den russiske hær . V. P. Tomilovsky arbejdede i sit atelier i byen Irkutsk indtil sin død den 17. juni 1991. Kunstneren døde omgivet af sin familie i en alder af 90 år og efterlod mere end 1000 værker.
Kunstnerens malerier er på museer i Rusland såvel som i private samlinger rundt om i verden: i Irkutsk, Moskva, Skt. Petersborg (Rusland), Almaty (Kasakhstan), Paris (Frankrig), Athen (Grækenland), Ashkelon, Ashdod ( Israel), Zürich (Schweiz), London (Storbritannien), Brno (Tjekkiet). Kunstnerens malerier blev udstillet i Rusland og i udlandet: i Tyskland, Mongoliet, Japan, USA [2] , og blev også solgt på auktioner som Christie's i Storbritannien [3] .
Når man vender sig til V.P. Tomilovskys arbejde og stoler på eksperternes udtalelse, kan man tydeligt spore stadierne af dets udvikling. I begyndelsen af sin karriere valgte han landskabsmaleriet som sit speciale. Ifølge Irkutsk-kunstneren A. Madisson følte Tomilovsky naturen godt, havde evnen til at se det betydningsfulde i det umærkelige, og derfor viste han sig i et kammerlandskab fyldt med varm, lyrisk stemning. Jo længere Vladimir Petrovich levede og arbejdede, jo mere optimistisk blev hans livssyn og jo mere solrigt blev billedet. Vladimir Petrovich malede altid landskaber af Bajkalsøen . Han var bekendt med Baikal på egen hånd, gik dens kyster, svømmede over i forskellige retninger, kiggede ned i søens vand og fangede hundredvis af dens nuancer. Og selvom en person sjældent er afbildet i hans malerier, mærkes hans tilstedeværelse altid. Vladimir Petrovich skrev til mennesket for at bringe ham tættere på naturen, så folk kunne huske, hvilken skat de fik. Derfor er der i museet for Irkutsk Limnological Institute of the Russian Academy of Sciences, der ligger på kysten af Baikal-søen, et maleri af Vladimir Petrovich - "The Pearl of Baikal". Men med al sin kærlighed til Baikal, da han blev spurgt om sit yndlingssted, svarede Tomilovsky: "Jeg kan ikke kun elske ét sted, kun mit hus eller mit stykke jord. Jeg er vel en kosmopolit. Du skal forstå, at vores planet Jorden er stor, men samtidig lille, den er én for alle. Og kun når vi elsker Jorden generelt, vil vi være i stand til at redde den ... ".
I begyndelsen af 70'erne holdt alt, hvad kunstneren havde gjort før, pludselig op med at tilfredsstille ham. Tomilovsky følte tidens tempo dikteret af udviklingen af videnskab og teknologi, og spørgsmålet rejste sig ufrivilligt foran ham: "Hvordan skulle kunsten være nu?". V.P. Tomilovsky forstod, at han i sit arbejde skulle svare til dette transformerende liv, de begivenheder, der fandt sted i det sovjetiske liv - opførelsen af et vandkraftværk . Så der skete en drejning i emnet for hans arbejde. Vladimir Petrovich besluttede, at kompositioner om temaet byggepladser skulle designes, ikke males. Det var på denne måde, han søgte at vise det menneskelige sinds storhed, hans vovemod til at mestre den oprindelige natur. Ifølge A. Madisson kan epigrafen til kunstnerens aktivitet i denne periode være hans udsagn på en af de syv soloudstillinger: ”Vi skal ind i den ægte kunsts område, en bred vision, en dristig beslutning om billedet. Alt småligt, unødvendigt - fejet til side.
I de senere år er der sket en ny drejning i Tomilovskys arbejde. Hans arbejde er blevet mere kortfattet. Temaet om uendelig kosmisk evighed og menneskelivets øjeblikkelige natur begyndte at lyde mere og mere tydeligt. Dette er "Marsboernes Store Gud", som kunstneren forestillede sig det universelle sind, dette er vores levende Jord på tidspunktet for dens fødsel. Der er ikke længere en entusiastisk beundring for byggepladser, som var i 70'erne. Vladimir Petrovich, der så de forandringer, der finder sted på Jorden med øjnene af den visdom, der kommer med årene, rodfæstede helhjertet til Jorden og forstod, hvad civilisationens ødelæggende kraft, menneskelig sjælløshed og skødesløshed i forhold til planeten, den skat, der gav mennesker liv, kunne føre til. Og Vladimir Petrovich malede maleriet "På tærsklen til det 21. århundrede", hvor han forsøgte at advare folk mod de mulige konsekvenser af en forbrugeristisk holdning til naturen. Billedet, gennem kunstnerens øjne, ser ud til at råbe: "Folk, kom til fornuft, det er ikke for sent at stoppe!" Talende om Tomilovskys arbejde skrev forfatteren L. Lankina, at i malerierne af Vladimir Petrovich "Jorden - en skrøbelig juletræskugle, set af kunstneren fra andre verdeners tomhed - bliver her et symbol på vores ansvar for dens fremtid."
En særlig plads i kunstnerens arbejde blev besat af billedet af solen. Ved åbningen af en af de personlige udstillinger kaldte en medarbejder fra kunstmuseet, L. Paletskaya, Tomilovsky for en "soldyrker". Det kan man ikke rigtig sige. Vladimir Petrovich malede solen konstant, især efter krigen. Han så ud til at bo tættere på solen, så på den uden at blinke, uden at vende sig væk og overførte derefter solens blændende udstråling til lærredet.
På en af udstillingerne, som omfattede omkring hundrede værker, svarede Vladimir Petrovich, som skabte mere end 1000 malerier i sit lange liv, da han blev spurgt, om han var ked af, at der ikke var mange interessante værker: "For at værdsætte kreativitet, for at forstå en kunstners sjæl, kan du arrangere en udstilling med fem værker, men hvilken slags malerier skal de være?! Man kan udstille ét billede, men man skal male det – sådan et billede kan man male hele livet.
Kraner flyver, 1963
Mælkebøtte, 1975
Baikal i januar 1968
Abstrakt vase, 1924-26
Usbekistan
Cuba
Isbryder under reparation, 1958
Stilleben med æbler, 1957