The Weavers ( tysk: Die Weber ) er et sociopolitisk drama af Gerhart Hauptmann , skabt i 1892. "Vævere" er toppen af Hauptmanns dramatiske værk . Han optrådte her som en nyskabende kunstner, der for første gang fangede tidens centrale sociale konflikter i tysk dramatik ;
Gerhart Hauptmann boede i Salzbrunn , som havde en del væverier. Af denne grund havde han en god idé om væverarbejdernes liv. Efterfølgende blev han berømt takket være beskrivelsen af lidelsen og oprøret fra arbejdere, der var kendt for ham fra barndommen. Hauptmanns appel til et akut socialt emne var dikteret af den virkelighed, der bragte dette emne på banen. M. Halbe , A. Holz , M. Kretzer og mange andre skrev om massernes behov og lidelse . Det sociale spørgsmål var på dagsordenen. Efter at have valgt den schlesiske opstand i 1844 som tema for sit skuespil , fortæller Hauptmann primært om Tysklands problemer i 1890'erne [1] .
Hauptmann tog til de steder, hvor junioprøret fandt sted i 1891 for at få en dybere fornemmelse af den sociopsykologiske atmosfære af disse begivenheder. Personlige indtryk, historien om sin far, kontrollerede Hauptmann omhyggeligt med historiske dokumenter, historikeres værker. Mest af alt støttede han sig til værket skrevet af socialisten og kollegaen til Marx Wilhelm Wolf – "Nødvendighed og oprør i Schlesien". Samtidig brugte forfatteren til "The Weavers" ikke kun faktuelt materiale, men overtog i høj grad konceptet om opstanden, som blev opstillet af W. Wolf [2] .
"Weavers" er et fremragende nyromantisk værk, forfatteren skabte et meget levende og udtryksfuldt billede af begivenheder af stor social betydning. . Hauptmanns arbejde spillede en vigtig rolle i revolutionen[ hvad? ] : Censuren forbød ofte drama at blive iscenesat.
Værkets komposition er lineær. Scener fra vævernes liv beskrives, slående i deres fattigdom. Alt dette er erstattet af scener fra livet for mennesker i "overklassen" - handlingen overføres fra Anzores hus til et mørkt, rent spisested, derefter til det luksuriøse Dreisigers hus, alt ender i et dårligt miljø, hvilket højst sandsynligt , symboliserer modstandens håbløshed og manglende evne til at ændre noget i arbejdernes ulykkelige skæbne. For første gang på den tyske scene støder man på en klassekonflikt , som i åben form blev grundlaget for stykket, hvor messen ikke var en baggrund, men en aktiv kraft. Dette viste dramatikeren Hauptmanns innovation.
I stræben efter en bred dækning af begivenheder, for at genskabe atmosfæren af sociale relationer og detaljerne i den sociale situation, introducerer Hauptmann mere end fyrre karakterer i stykket, der repræsenterer en række forskellige klasser og professioner. Vævere bliver centrale karakterer. Plottet i Hauptmanns Vævere er ikke bygget op omkring én hovedperson, som det er kutyme i traditionel dramatik. Han skaber nøjagtigt og levende beskrevne massescener, som gør det muligt at begribe tidens centrale problemer [3] . Sådan et nærbillede kombineres med en undersøgelse af den mentale organisering af karakterernes personlighed. Massescenernes helte er skrevet i detaljer, de er ikke statister, men lyse og mindeværdige personligheder.
Fra første til fjerde akt vokser arbejdernes vrede sig stærkere, spændingen bygges op og når et klimaks til femte akt, hvor selve opstanden finder sted. I hver akt udvikles det ledende tema konsekvent, og den centrale konflikt realiseres. Vævernes situation afsløres især stærkt i anden akt, som foregår i væveren Anzorges hus. Her spiller bemærkningen en væsentlig rolle: den udvikler sig til et følelsesmæssigt rigt billede af vævernes liv og tjener ikke blot til at bestemme sted og tid, men giver et karakteristisk, generaliseret portræt af nødlidende, desperate vævere [4] .
Med ankomsten af den pensionerede soldat Moritz Jaeger vokser den dramatiske spænding endnu stærkere. Han introducerer væverne til sangen "Bloody Judgment", som overvældende fanger dem. Denne sang, fuld af vrede og sorg, bliver den ideologiske og kompositoriske kerne i værket. Det lyder i stykkets mest anspændte vendepunkter, der understreger arbejdernes indre enhed. Hun hjalp væverne til at indse deres position; det opfordrer også til solidaritet i kampen mod udbytterne.
I 3. akt dukker nye helte op. Ud fra deres bemærkninger kan vi slutte, at de borgerlige, feudalherrerne, kirkemændene og den borgerlige junkerstat som helhed er det arbejdende folks fjender. Hauptmann understreger således, at vævernes optræden ikke blot var et madoptøj, men et udtryk for social protest.
I 4. akt beskrives Dreisigers luksuriøse hus i kontrast til de elendige vævers hytte. Her er præsten, politimesteren og gendarmen. Vævere plyndrer Dreisigers hus. Fabrikant og hans familie kører fejt. Dette er det kulminerende øjeblik, der forudbestemmer den hurtige afslutning [5] .
I femte akt er handlingsscenen landsbyen Langenbilau, hvor en strøm af oprørere snart vil strømme ind. Myndighederne begynder at skyde på væverne, men de, forargede over de preussiske troppers grusomheder, går til offensiven. Stykket slutter med soldaternes tilbagetog og arbejdernes sejr. Finalen af Væverne er ligesom mange af Hauptmanns andre stykker uafsluttet. Forfatteren giver ikke en klar vurdering af det beskrevne, hvilket vækker læsere og kritikere til eftertanke.
Stykket dokumenterede skarp samfundskritik og blev bredt citeret af tyske socialdemokrater [5] ;
Stykkets hovedperson er menneskene, hvis karakterer formidles i første akt: der gives en bred udlægning, der skildrer et levende billede af det sociale miljø, hvori kampen udspiller sig. Samtidig er de karakterer, der går ind i denne kamp, skarpt opridset. Den unge væver Becker, der har mod og sans for menneskelig værdighed, udfordrer fabrikanten Dreisiger. I deres sammenstød afsløres hovedkonflikten i stykket. Her skitseres startsituationen, som i fremtiden vil blive løst. Becker fordømmer fabrikanten, der tjener på vævernes sved og blod, og Dreisiger tyr til demagogi og forsøger at vise sig som arbejdernes velgører [3] .
Dramatikeren supplerer og styrker den ydre konflikt med en indre konflikt. Det gælder også karakterer som Baumert, Gilse. Billedet af den gamle Baumert og mange andre karakterer udvikler sig gennem stykket, hvilket adskiller The Weavers fra det statiske naturalistiske "statsdrama". Mange forskere tilskriver stykket denne type drama, idet de i det ser fem episke scener uden intern forbindelse og bevægelse [3] .