Med udviklingen af tv dukkede genren tv- performance eller teleplay [1] op . I USSR blev den første tv-forestilling vist i 1938 , men da videooptagelse endnu ikke blev praktiseret, blev tv-forestillinger, ligesom teaterforestillinger, spillet direkte i luften indtil begyndelsen af 50'erne [2] . Først i 1950'erne blev det muligt at optage tv-forestillinger på film ved hjælp af filmoptagere [3] . Det var i denne periode, i årene med " optøningen ", at tv-teatret som sådan [4] blev født .
Redaktionen for den litterære og dramatiske udsendelse af Central Television Studio [5] , etableret i 1951, introducerede seerne til de forestillinger, der fandt sted på scenerne i berømte teatre [6] . Nogle af disse forestillinger blev transmitteret live fra scenen eller fra tv-studiet. Nogle er blevet optaget og tilpasset til at passe til tv-specifikationer [7] . Ud over dem begyndte hun selv at forberede tv-forestillinger, som senere blev kendt som tv-forestillinger . Først blev de udsendt live (nogle gange blev de optaget fra kinescope-skærmen samtidig med udsendelsen), og senere begyndte de overvejende at blive optaget på film, redigeret, stemt. [6]
Tv-spillet (teleplay) som genre opstod i amerikansk tv-kultur [8] .
Et litterært værk, der ligger til grund for et tv-stykke, kan enten være et teaterstykke skrevet specifikt til tv eller et udgivet teaterstykke (nogle gange er det bearbejdet til tv, men det hænder, at tv-udgaven ikke adskiller sig fra den teatralske, eller næsten ikke adskiller sig). Derudover kan et telespil iscenesættes efter et litterært manuskript baseret på en historie, roman eller værk af en anden genre [9] [10] .
Tv-forestillinger blev som regel iscenesat af teaterinstruktører (herunder Anatoly Efros og Georgy Tovstonogov ) eller instruktører med en teatralsk uddannelse og erfaring, der specielt arbejdede på tv [6] , i varierende grad, nogle gange meget beskedent, ved at bruge tv-mulighederne ( eller biograf), først og fremmest nærbillede [11] [12] . Og hvis teaterdirektøren i sovjettiden (hvor skuespillere ikke kunne arbejde i forskellige teatre på samme tid) var begrænset til et bestemt teatertrup, så kunne instruktøren af et tv-stykke invitere skuespillere fra forskellige teatre og endda filmskuespillere [ 13] .
Såvel som teatralske, blev tv-forestillinger generelt udspillet i et lukket rum, tæt på teatralske og ret enkle kulisser, nogle gange i interiører; lokationsoptagelser kunne også inkluderes i teleplayet [12] [14] . "Der er ingen definition af, hvad et tv-program er, som alle ville være enige i," skriver B. S. Kaplan. Meget skyldtes den rækkefølge, hvormed stykket blev sat i produktion. Antallet af betalte prøver, filmdage, sammensætningen af det kreative team, betalingen af deltagerne afhang af, hvilken "afdeling" forestillingen var tildelt ... ” [ 6] Med tiden blev studieture normen for tv-forestillinger, og deres antal blev allerede anset for at være anderledes end filmen [14] . Linjen viste sig nogle gange at være meget tynd, og at tilskrive værket genren af et tv-program, og ikke en tv-film, var ret betinget [14] .
I den indledende fase af dets dannelse blev en betydelig plads i tv-teatrets repertoire givet til dokumentardrama; til sådanne forestillinger var der overskrifter "Litterært teater", "Poetisk teater", "Breve, dokumenter, erindringer" [4] . Afdelingen for russiske og udenlandske klassikere specialiserede sig hovedsageligt i iscenesættelse af ikke-dramatiske værker, forestillinger blev skabt baseret på historierne om A. P. Chekhov , historier af A. S. Pushkin og N. V. Gogol , romaner af T. Mann , C. Dickens , F. M. Dostojevskij og mange andre klassiske værker [11] . Der blev også opført teaterstykker, nogle gange specielt tilpasset til fjernsynsskærmen [10] . Tv-teatret fik med tiden også sine egne teaterstykker; så O. og A. Lavrov skrev manuskriptet til serien " Undersøgelsen er udført af ZnatoKi " specielt til ham, som oprindeligt blev udtænkt og sat i produktion som et tv-spil med flere dele, og M. Ancharov skrev tv-historien " Dag efter dag ", på grundlag af hvilken han også blev skabt populær i begyndelsen af 70'erne multi-part teleplay [6] . Den musik, der blev skrevet specielt til dem af de førende komponister fra sovjettiden, herunder A. Schnittke , E. Artemyev , E. Denisov og D. Tukhmanov [6] blev en fuldgyldig deltager i tv-forestillinger .
Ikke alle var sympatiske over for tv-teatret. Så ifølge memoirerne fra V. Kozlovsky, Yuri Zavadsky , kunstnerisk leder af teatret. Moskvas byråd forbød hans kunstnere at deltage i tv-forestillinger og sagde til S. Lapin : "Hvorfor skal du lave dine dårlige præstationer, når du kan få fremragende præstationer fra teatre i Moskva" [15] . Men ifølge Kozlovsky var alt heller ikke let med teatre: de "krævede penge, som for flere fulde honorarer (udsolgt), og kun når forestillingen allerede var ved at dø af naturlig død og forlod scenen" [15] , og fjernsyn duplikerede normalt ikke dramateatrenes repertoire [11] . I mellemtiden var et yderligere incitament til udviklingen af tv-showets genre netop konflikten med teatrene, som i tv oplevede en stærk konkurrent, der reducerede billetkontorets indtægter: hvis i første halvdel af 50'erne, fra 3 til 6 teatralske forestillinger blev vist på tv om ugen (sammen med gentagelser), så fra 60'erne optrådte de sjældnere og sjældnere på blå skærme, og nu var de hovedsageligt forestillinger ikke fra hovedstaden, men fra republikanske og regionale teatre [16] . Tv-forestillinger måtte således udfylde hullet [16] .
Vladimir Sappak , den første teoretiker af tv som en uafhængig kunstform, skrev: "Teatret på tv-skærmen er et organisk moderne teater. Dette gælder for repertoiret og manerer og hele systemet, selv følget af nogen af programmerne . Ifølge Alexander Belinsky, på det liberale Leningrad-tv , som producerede op til 20 forestillinger om året i 60'erne og 70'erne, var instruktørerne friere i deres valg af dramatisk materiale [18] . Fjernsyn gav derfor mulighed for teaterinstruktører til at realisere ideer, der ikke kunne realiseres i teatret af den ene eller anden grund, for skuespillere til at spille roller, som de ikke havde mulighed for at spille på scenen, og for seere at se stykker der ikke blev vist i teatre, instruktør- og skuespilarbejde, som ikke fandt plads i teatrene [13] . Da Pavel Luspekaev blev tvunget til at forlade teaterscenen på grund af sygdom i sine ben, fandt han tilflugt på tv, hvor han spillede i mange tv-forestillinger, herunder "Dead Souls" og "The Life of Matvey Kozhemyakin" af A. Belinsky [19] .
Tv-teatrets "gyldne fond" omfattede tv-forestillingerne " Bare et par ord til ære for hr. de Moliere " og "Pechorin's Magazine Pages" af A. Efros, "The Cherry Orchard" af L. Heifets , "Ugly Elsa" " af P. Chomsky , "Vigtigheden af at være seriøs" A. Belinsky [20] , A. Belinsky og V. Vasilievs ballet " Anyuta " og mange andre [21] .
I løbet af årene med reformer blev tv-showets genre glemt. "Den lille skærms poetik," skriver E. Galperina, "faldt tilbage under mediernes magtfulde angreb" [17] . Endnu tidligere døde han - af samme årsager - i USA [8] . I 2004 forsøgte tv-kanalen Kultura at genoplive den ved at opføre fem små forestillinger; Mikhail Kozakov iscenesatte samme år et fuldgyldigt tv-stykke " Copper Grandmother " baseret på stykket af L. Zorin [22] [8] . Disse eksperimenter rejste dog tvivl både om selve muligheden for at genoplive genren i sin tidligere form, og om de nye produktioner hører til genren telespil [8] [22] .