| Natalia Ivanovna Tamara | |
|---|---|
| Natalia Ivanovna Mitina-Buinitskaya | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 1873 |
| Dødsdato | 2. marts 1934 |
| Et dødssted | Leningrad , Rusland |
| Begravet | |
| Land | |
| Erhverv | sanger |
| sangstemme | mezzosopran |
| Genrer | operette , varietékunst , russiske og sigøjnerromancer |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Natalia Ivanovna Tamara (rigtigt navn Mitina-Buinitskaya ; 1873 - 2. marts 1934) - Russisk operettekunstner, sangerinde ( mezzosopran ), almindeligt kendt som udøver af gamle russiske og sigøjnerromancer .
Af oprindelse fra bønder sang hun i kor, blev berømt for udførelsen af gamle russiske og såkaldte "sigøjner" romancer . Hun arbejdede i teatrene i Petrograd (" Buff ", " Passage ", " Palace " (1910-1912), " B-ba-bo " (1917), " Trinity " Theatre of Miniatures (1918), Theatre of Comic Opera under ledelse af K. Mardzhanov , 1917-21). Hun var skuespillerinde i Moskva Operette Teater I. Zone . Hun optrådte også i drama [1] .
Natalya Tamara - var en fremragende operettekunstner, besad stor kunstneriskhed. Hendes recitation og sang var kendetegnet ved stor udtryksfuldhed, varme og lyrik. Parter i operetter - Pericola og Elena ("Pericola" og "Beautiful Elena" af J. Offenbach ), Hanna Glavari ("Den glade enke " af F. Lehar ), Silva (" Silva " af I. Kalman ), Alice (" Princess of Dollars" Fall ) og andre. Blandt de fester, der er skabt i dramateatre, er Salome ( Salome af O. Wilde ), Doña Sirena (Game of Interests af J. Benavente ).
Takket være hendes spektakulære udseende og smukke brysttone af hendes stemme ( mezzosopran ) blev hun meget hurtigt en solist, og spillede førende roller i operetter [2] . Kendt som den første performer af mange romancer af M. Steinberg , der i begyndelsen af 1900-tallet ofte optrådte som hendes akkompagnatør [3] . I 1907 optrådte Natalya Tamara på Krasnoselsky Theatre (i nærværelse af den kejserlige familie ) hovedrollen som sigøjneren Stesha i Nikolai Severskys "mosaik " New Gypsy Songs in Faces , denne rolle bragte hende stor succes og forblev i sangeres repertoire indtil 1918. [4] :640
I 1911 deltog Natalya Tamara i den bredt annoncerede konkurrence om titlen " Dronning af Zigeunerromantikken " , arrangeret på Passage Theatre i St. plads [4] : 269 .
Ved første øjekast tiltrækker sangerens usædvanlige pseudonym opmærksomhed , som ikke ser ud til at være et velkendt par, "for- og efternavn" , som det normalt sker, men to kvindelige navne på én gang: Natalia og Tamara . Historien om dette emne er fortalt i hans noter af Mikhail Savoyarov , en yngre kollega og samtidige af sangeren, som har kendt hende i mange år. Kort beskriver begyndelsen af Natalia Mitinas liv, han nævner ikke uden vittighed hendes første "patron" (for ikke at udtale et mere specifikt ord), en vis "velsignet" prins, der var af georgisk oprindelse. En elsker af skønhed, kunst, en bemærkelsesværdig bon vivant og i det hele taget sin egen person i storbyens verden, tog han først en ung bondekvinde til hovedstaden og brugte derefter sine forbindelser til at lave en operettekunstner ud af en landsbypige med fremragende naturlige data. Men udover at være en elsker af speciel chic, gav han fra de første dage sin protege et intimt kaldenavn: Dronning Tamara (eller blot Tamara), hvorunder han altid repræsenterede hende i saloner og teaterkredse. Til dels skyldtes dette navn den fremtidige kunstners farverige udseende, lave stemme og manerer. Og så skete det, at to navne blev tildelt den unge sanger på én gang, ægte og salon: Natalya og Tamara. Og senere, for ikke at miste sin tidligere berømmelse, efterlod kunstneren begge navne til sig selv [3] . Under dette mærkelige pseudonym kom berømmelse, anerkendelse og berømmelse til kunstneren.
Natalya Tamara havde et ry som den rigeste og mest smarte af hovedstadens kunstnere og støttede hende på alle mulige måder med hendes opførsel: sekulær, offentlig og scene. I begyndelsen af sin kunstneriske karriere havde hun godt råd til den luksus at gå på scenen i den mest almindelige rolle og knap nok skimme teksten, bare for at vise sit næste omklædningsrum frem. Måske mere præcist end andre blev denne egenskab af hendes natur beskrevet i hans erindringer af hendes kollega, kunstneren Nikolai Monakhov .
På det tidspunkt, hvor jeg mødte Tamara, var hun en skuespillerinde, der besad et virkelig utal af toiletter og smykker. Så for eksempel i operetten "Den glade enke " satte hun sådan et antal rigtige diamanter på, som skulle have beløbet sig til hundredtusindvis af rubler. Forresten havde hun en halskæde af diamanter , hvoraf den mindste var otte karat . Jeg taler ikke om øreringe, utallige brocher osv.
To gange om ugen kom den dyreste dressmaker Apresyans til Tamara fra Moskva og bragte hende tre toiletter. Tamara havde i de dage til sin rådighed en russisk sele, en wiener sele og en bil - en limousine. Hun boede i en luksuriøs lejlighed på hjørnet af gaderne Mokhovaya og Panteleymonovskaya og havde en stab på otte eller ti tjenere [5] .
- Nikolai Monakhov , "Fortællingen om livet"Samtidig bemærker Monakhov, at kunstnerskab og ønsket om at arbejde med sig selv tydeligt kom til udtryk i kunstnerens natur. Han så hovedulykken ved det lave niveau af operetteforestillinger i "dengang fuldstændig urettethed", hvor al instruktion kun bestod i at organisere bevægelsen af scenens "messer", det vil sige koret og balletten, og dekorere scenen med lige så meget lys pærer som muligt. I de dage værdsatte offentligheden lyseffekter næsten mere end noget andet. Hvad angår udøverne af hovedrollerne, var de fuldstændig overladt til deres egne enheder. »Det er let at gætte,« skriver Monakhov, »hvad der skulle være opnået med sådan ’instruktion’. Der var ingen fælles stil, hver af os var overladt til sig selv – svøm så godt du kan! Naturligvis var der næsten ingen, der arbejdede seriøst” [5] . Kender du din rolle? - sådan opførsel blev betragtet blandt skuespillerne næsten i dårlig smag. Hvorfor er der i dette tilfælde en sufflør ? Og i sådan og sådan et miljø vendte Nikolai Monakhov sig til Tamara med et spørgsmål, der kunne virke retorisk ved første øjekast:
“Natasha, du gør alle operettens skuespillerinder en bjørnetjeneste med dit orgie af toiletter. Ikke alene er du allerede blevet værdsat, hovedsageligt fra dine toiletters synspunkt, men også unge skuespillerinder, der ønsker at være lige med dig, kravle ud af deres hud, ønsker at komme tættere på dig, og herfra kommer afgrunden af ond. Tror du virkelig, at du kun kan tage toiletter? Har du ikke andet? Kan du ikke udvikle dine roller godt? Jeg tror, at du kunne være for vores operette, hvad Betty Stoyan er for den wiener-operette [5] .
- Nikolai Monakhov , "Fortællingen om livet"Ved den første chance, der bød sig, og det skete i efteråret 1908, i toget på vej til turen, gav Monakhov Tamara en demonstrativ oplæsning af sin rolle i Georg Jarnos operette Kongen, hvorefter hun som det forekom ham, blev betænksomt og begyndte endda at arbejde på sig selv. Da Monakhov vendte tilbage fra turen, henledte Monakhov opmærksomheden på, at Tamara på en eller anden måde øvede sig på en ny måde og ikke længere kiggede på sufflerens stand, men prøvede at kontrollere sig selv og tilsyneladende "ledte efter noget" [5] , og prøvede at finde nye tricks og farver i dit spil. Tilsyneladende spillede kommunikation og professionel dialog med Nikolai Monakhov en vigtig rolle i dette.
En kvalitativ overgang i Tamaras arbejde fandt sted i slutningen af det første årti af det 20. århundrede, da hun turnerede omfattende og succesfuldt med sine soloprogrammer og gentagne gange gav koncerter på Hermitage Theatre i Moskva . Hun blev berømt for sine præstationer af romancer "Vi sidder om aftenen", " Hjørne " (til musik af S. A. Shteiman), "Jeg skal hjem", "Aften", på dette felt konkurrerede hun med succes med Raisa Raisova , Nina Dulkevich og endda med Anastasia Vyaltseva selv [2] . Efter sidstnævntes død engagerede Natalya Tamara sin faste akkompagnatør og forfatter til det meste af pianisten Alexei Taskins repertoire og foretog en stor koncertturné i Rusland med ham [4] : 651 . For nylig lærte den "naivt kvidrende sanger" mirakuløst "at lægge en ægte følelse ind i romancers tomme, vulgære ord og farve dem med en elegant knipling af subtile nuancer ..." [6] . Anmelderne bemærkede især diktionens renhed, den naturlige kunstneriske adel og bredden af kunstnerens talent. Hun udvidede sit kreative udvalg og spillede i 1918 den dramatiske (uden at synge) rolle som Salome i skuespillet af samme navn af Oscar Wilde (iscenesat af K. Mardzhanov ). [2]
1917 blev et hårdt skel i sangerens liv. Først forsøgte hun at finde sin plads i eksil ved at tage til Paris for at søge sin lykke, men meget snart blev hun tvunget til at vende tilbage, ude af stand til at modstå konkurrencen med sine franske kolleger og en vanskelig tilværelse blandt Champs Elysees' demonstrative luksus. Men afkastet var på ingen måde gavnligt. NEP 's korte pusterum sluttede meget hurtigt, og den generelle kampagne for at bekæmpe " sigøjnerisme " og "småborgerlig vulgaritet", som udspillede sig i Sovjetunionen i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne, satte endelig en stopper for hendes karriere og liv , hvilket efterlader kunstneren uden repertoire og muligheder for offentlige optrædener. En af de mest berømte og rigeste sangere i Sankt Petersborg i sin tid døde i fuldstændig fattigdom og glemsel, berøvet ikke kun sit publikum, men også sit levebrød [2] .
Natalya Tamara er begravet ved de litterære broer på Volkov-kirkegården i Leningrad.
I slutningen af 1900-tallet, på toppen af sin popularitet, kompilerede Natalya Tamara adskillige populære samlinger af sang- og romantikrepertoire, som ikke mindst havde succes på grund af hendes kunstneriske berømmelse:
Den brede popularitet af Natalia Tamara blev i høj grad lettet af hendes næsten tyve års arbejde med flere pladeselskaber. Fra begyndelsen af 1900-tallet og frem til 1917 sang hun mange grammofonplader, som, omend i en teknisk ufuldkommen form, ikke desto mindre efterlod feinschmeckere snesevis af præstationsprøver fra deres tids mest populære repertoire. Det største antal rekorder i hendes optræden faldt i 1913-1914 (den sidste førkrig og begyndelsen af den første verdenskrig ). Blandt de mest berømte romantikoptagelser af Natalia Tamara er følgende: