Chuanju ( kinesisk trad. 川劇, ex. 川剧, pinyin chuānjù ) er hovedformen for lokalt teater i det sydvestlige Kina ( Sichuan , Guizhou og Yunnan ). Et andet navn er Sichuan Opera. Sichuan-skolen for kinesisk opera opstod for omkring 400 år siden i slutningen af Ming-dynastiet og begyndelsen af Qing-dynastiet [1] . På det tidspunkt var der flere forskellige former for folketeater i Sichuan -regionen. De blandede sig, udviklede sig og blev efterfølgende til ét almindeligt fænomen - Sichuan-operaen. Det mest karakteristiske træk ved denne kunstform er at synge med høj stemme. Repertoiret er meget rigt, herunder mere end 2 tusinde værker. Teksterne er af høj kunstnerisk værdi og humor. Bevægelserne er detaljerede og meget udtryksfulde [2] .
Det menes i øjeblikket, at hovedstaden i denne kunstform er Chengdu [3] .
Det tidlige 20. århundrede oplevede en reformation af mange former for kinesisk kunst. Den mest berømte reformator var Kang Zhilin, som ledede Sanqinq (Three Celebrations) Opera Company grundlagt i 1912 [4] .
Dagens Sichuan Opera er en syntese af fem melodiske stilarter. Sichuan-skolen er præget af solopartier, dygtigt skuespil, brugen af mange slagtøjsinstrumenter og meget sjove historier. Skuespillerne er klædt i farverige kostumer og bevæger sig til hurtig, udtryksfuld musik. Et særligt kendetegn ved denne genre er de farvestrålende masker, som skuespillerne formår at ændre på et splitsekund, uden at seeren opdager det. Dette stunt, såvel som akrobatiske elementer såsom at hoppe gennem en brændende bøjle eller manipulere sværd, er især populær blandt tilskuere.
Teknikken til at ændre masken ( traditionel kinesisk 變臉, øvelse变脸, pinyin biànliǎn ) begyndte at blive brugt for omkring 300 år siden under kejser Qianlongs regeringstid , en repræsentant for Qing -dynastiet . Det er et meget vigtigt element i Sichuan-operaen, og dens hemmeligheder opbevares i den strengeste fortrolighed. Fra generation til generation, uden at forlade kredsen af teatralske familier, er der en overførsel af hemmelighederne bag teknikken til "magisk ansigtsændring". Skuespillerne vender ansigtet væk eller vifter blot med hænderne, og nu kigger en ny karakter på seeren – og så mange gange i træk, til offentlighedens forbløffelse.
I begyndelsen brugte skuespillerne til deres magiske teknik pulverfarvet i forskellige farver. Pulveret var i skåle, skuespillerne blæste i skålen, og pulveret klæbede til deres olierede ansigter. En anden metode var at påføre farvet pasta i ansigtet, skjult i håndfladerne. Rød betød vrede, sort betød ekstrem vrede. I tyverne af det sidste århundrede skiftede skuespillere til at bruge lag af masker lavet af papir. Kunstneren skulle bare hurtigt fjerne det næste lag. Nu om dage er masker lavet af silke; deres nummer på en skuespillers ansigt kan nå op på fireogtyve. Nogle mestre formår at skifte op til 10 masker på 20 sekunder.
Disse masker er også bemærkelsesværdige for det faktum, at der ikke er noget overflødigt i dem, alt i dem er et symbol, der bærer visse oplysninger om karakteren.
I alt er der tre hovedstile til at skifte masker:
Betydningen af de masker, der bruges i kinesisk opera, kan hjælpe med at bestemme karakterernes karaktertræk, fortælle meget om denne karakters rolle i forestillingen. Maskernes farver udtrykker også de vigtigste evner hos heltene i den teatralske handling.
I starten betød en sort maske kombineret med kødfarvet hud oprigtighed. Med tiden blev værdierne ærlighed, tapperhed, direktehed, ubestikkelighed, upartiskhed tilføjet. Det er traditionelt en maskulin farve.
Denne farve betyder mod og pligttroskab. Som regel bruges rød til positive karakterer: soldater, himmelske væsener, dydige koner osv.
Denne farve kan kombineres med forskellige lyse nuancer: beige, lyserød, bleg lilla. En sådan maske vil dog blive båret af skurken. Hvid symboliserer bedrag, bedrag, dobbelthed. Også gamle karakterer, munke, eunukker, vandrere, der har forladt verden, kan angives med denne farve.
Denne farve er positiv, som regel symboliserer mod, hensynsløshed, mod. Helte, der kom ud af folket, oprørere, ædle røvere blev ofte afbildet med grønne masker.
Denne farve er identisk i sit symbolske indhold med grøn, men den kan have konnotationer af ondskab og list.
Denne farve udtrykker højtidelighed, åbenhed, retfærdighed. Nogle gange bruges denne farve til at informere seeren om grimheden af denne karakters ansigt.
Denne farve legemliggør mod, hensynsløshed og udholdenhed, men en karakter med en gul maske kan have et temperament og grusomhed i sin karakter.
I kinesisk opera er disse farver meget usædvanlige på grund af farvestoffets relative sjældenhed, hvorfor de symboliserer de mest ikoniske karakterer. Som regel bruges de til at vise en karakters magt og overnaturlighed, der tilhører høje militære rækker eller en forbindelse med den anden verden. Som regel bærer magiske karakterer (buddhaer, udødelige, eremitter, guder) masker af netop sådanne farver.