Dry brush ( eng. Drybrush ) - en grafisk teknik i billedkunsten. Grundlaget for denne teknik er påføring af maling , let mættet med bindemidler, med en børste på en tekstureret overflade. (Brug papir , lærred , ugrundet lærred, træ og metaloverflader).
Som farvestof kan for eksempel blæk , tempera , akryl , olie bruges. Dieselolie , terpentin , olie bruges som fortynder til oliemaling , og vand bruges til blæk og tempera . Grundlaget for tørbørsteteknikken er brugen af en meget lille mængde bindemidler (vand, olie), så børsten forbliver næsten tør. Teknologien med at skrive med en tør pensel (figuren viser et eksempel på at skrive med kinesisk blæk ved brug af tør pensel-teknikken) blev brugt allerede i det 14. århundrede af kinesiske kunstnere, der afbildede sorte og hvide landskaber. Materialerne i disse værker var kinesisk blæk , vand og papir. De brugte børster af forskellige former og længder, som takket være tørbørsteteknikken efterlod en specifik nålelignende skrift på papir, der dannede en ejendommelig tekstur.
Den velkendte " uofficielle " kunstner V. Ya. Sitnikov brugte, fra 1950'erne, en slags tør børste, med en skobørste med en lille mængde sort oliemaling på store ark. Subtiliteten af den skabte chiaroscuro var simpelthen fantastisk for sådan et instrument.
Tørbørste i portrætgenren . Den moderne Dry Brush-teknik opstod på Arbat blandt gadekunstnere. Ifølge en version blev den første gang brugt i Moskva af kinesiske studerende, der malede portrætter på gaden med pensler og sort blæk på papir i 1984, da efter mange års afkøling i de sovjetisk-kinesiske forhold begyndte en optøning i 1969, og udveksling af studerende og praktikanter genoptaget. I dag er denne teknik blevet udbredt blandt gadeportrætmalere over hele verden, men oprindelsesstedet anses for at være Arbat .
De vigtigste materialer, der anvendes i denne teknik, er papir, oliemaling og børster. Oliemaling fortyndes normalt til en gelélignende tilstand med husholdningsmaskineolie, da den tørrer meget længere end olie brugt til maling, hvilket gør det muligt at bruge viskelæderet i lang tid. Teknikken bruges til både sort/hvid og farveportrætter. I den sorte og hvide version er kunstnerisk oliemaling populær blandt kunstnere - sort Tioindigo. Det giver en meget kold, blågrå farve. I blandede medier, når du bruger grafit- og olieblyanter, fungerer varme nuancer af sort godt, for eksempel: "Ivory Black", "Lamp Black" eller "Gas Black", som har en dyb sort farve. Papir kan enten være grovkornet eller finkornet, med en gennemsnitlig massefylde på 175-200 g/m², udvalgt af kunstnere individuelt. Kunstnere bruger børster med børster , såvel som kolinsky-børster, til at detaljere portrættet. Portrætter lavet ved hjælp af denne teknik falmer ikke i lyset og selv under solens direkte stråler, da kunstnerisk maling har øget lysmodstanden, og tykt papir får en ædel okker nuance gennem årene. Portrætter er normalt indrammet under glas. Du kan opbevare portrætter i en mappe, men på et tørt sted.
"Dry brush"-teknikken i portrætgenren refererer til grafik , men da essensen af teknikken kommer ned til skygge , som kategorisk ikke er velkommen i det kunstneriske akademiske miljø, har den indtaget en niche af en marginal, kommerciel mulighed i moderne fin kunst.