Sun Yu

Sun Yu ( kinesisk trad. 孙瑜, pinyin Sun Yu , født 21. marts 1900 , Chongqing , Sichuan -provinsen , Kina  – død 11. juli 1990 i Shanghai , Kina  – en af ​​de fremragende [1] instruktører i den kinesiske filmhistorie gik langt fra de vigtigste tendenser i kinesisk film , men de var kendetegnet ved en stor vægt på individualisme og humanisme . hans film fra disse år blev navngivet af ioffentliggjortlisten over de 100 bedste kinesiske film i historien om national kinematografiHong Kong Film Awards- [ 2 ] ). Men hans navn forblev på listerne over de bedste mestre i Kinesisk film guldalder.

Biografi

Sun Yu blev født i en købmandsfamilie i Chongqing og studerede først på Tsinghua University i Beijing , og fortsatte derefter sin uddannelse i USA , hvor han studerede litteratur og drama ved University of Wisconsin-Madison . Efter endt uddannelse tager han til New York , hvor han skal studere instruktør og filmredigering på New York Institute of Photography , mens han deltager i teaterkurser på Columbia University , hvor han vil studere det grundlæggende i drama [1] .

I 1926 vendte Sun Yu tilbage til Kina , hvor han fik et job i den kinesiske filmindustri med base i Shanghai . Han instruerede sin første film i 1928, og efter at have arbejdet for filmselskaberne Changcheng og Minxin flyttede han til Lianhua Film Company , hvor han etablerede sig ved at lave sine bedste film fra 1930'erne . Hans film " Forår i den gamle hovedstad " ( 1930 ) fik succes ved billetkontoret , hvorefter han også ville optage den velmodtagne film " Vildblomster " ( 1931 ) og en af ​​de hidtil mest populære film " Wild Rose " ( 1932 ), en romantiker kærlighedshistorien om en kunstner og en fattig bondepige. Lianhua Studio var berømt for sin venstreorienterede bias, hvilket uden tvivl påvirkede den unge instruktør, der sammen med andre venstreorienterede instruktører fra dette studie, såsom Tsai Chu-sheng , Fei Mu , osv., også blev en "bevidst "kammerat i den ideologiske kamp for den gode nation, som afspejles i hans arbejde. Hvorom alting er, men hans film fra 1930'erne betragtes som de bedste [3] i kinesisk film i den periode: " The Blood of Love on the Volcano " ( 1932 ), " Dawn " ( 1933 ), " Toys " " ( 1933 ).

I 1934 iscenesatte Sun Yu sin sidste stumfilm, "The Highway " (i en anden oversættelse - "Highway"), et af hans bedste værker [3] . I centrum af historien er anlæggelsen af ​​en vej, som er nødvendig for at sikre den nationale sikkerhed. Med seks vejarbejdere og to piger var filmen vigtig for at hæve den kinesiske nationale ånd på baggrund af den forestående japanske invasion.

Efter The High Road ville Sun Yu lave fem lydfilm mellem 1935 og 1941 , to af dem krigsdramaer lavet i instruktørens hjemby Chongqing . Midt i en fuldskala krig mellem Kina og Japan blev direktøren tvunget til at flytte fra Shanghai , først til Wuhan og derefter til Chongqing . Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig vil han tilbringe to år i USA og komme sig efter en alvorlig sygdom. Han ville genoptage sin instruktørkarriere efter at være vendt tilbage til Kina i 1947 , men hans senere værker, filmatiseret i det maoistiske Kina, ville blive lavet under kraftig partikontrol og censureret.

Wu Xuns liv , Sun Yus første film efter krigen, er historien om en pædagog, der forsøger at bringe viden til de fattigste dele af befolkningen. Produktionen begyndte i 1948 , men filmen blev først færdig i 1950 på grund af det nye politiske klima i landet, som krævede ændringer i manuskriptet. Den endeligt udgivne film (i to dele) blev stærkt kritiseret i 1951 af den øverste hersker Mao Zedong i en leder for People 's Daily [3] . Den byge af kritik, der fulgte efter Maos negative vurdering af filmen, lod ikke vente på sig. Som følge af forfølgelsen af ​​instruktøren begyndte hans karriere at gå i stå, ligesom hans kreative muligheder for selvrealisering [3] . I det totalitære regimes kvælende atmosfære vil Sun Yu optage yderligere tre film af ringe betydning i hans filmkarriere, den sidste vil være operafilmen Lady Qin fra 1961 [ 1] .

Under kulturrevolutionen ville kinesisk filmproduktion praktisk talt ophøre i ti år, og filmskabere ville blive udsat for undertrykkelse. Som alle de filmfotografer, der bragte ære til den nationale kinematografi i 1930'erne og fortsatte med at arbejde under forholdene i det maoistiske Kina i 1950'erne, vil Sun Yu blive dømt [1] .

Selvom Sun Yu ville overleve gennem disse vanskelige år, ville han aldrig vende tilbage til kreativiteten, efter at have brugt de sidste år af sit liv på at skrive sin selvbiografi, udgivet i 1987 . Også i disse år vil han oversætte sin yndlingsdigter Li Po til engelsk og udgive disse oversættelser. I 1985, 34 år efter at have kritiseret Mao, indrømmer medlemmer af KKP 's politbureau endelig, at direktørens chikanekampagne og lederens kritik var ubegrundet [4] og undskylder over for direktøren.

Sun Yu dør i Shanghai i 1990 .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 William M. Drew .gildasattic.com 
2. ↑ IMDb-100 Bedste kinesiske film  nogensinde
3. ↑ 1 2 3 4 Sun Yu (1900-1990): "Poet Director" - chinesemirror.com  (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Hentet 31. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. april 2014. (ubestemt) 
4. ↑ en.wikipedia  _

Links

• Sun Yu  i Internet Movie Database

Litteratur

• Toroptsev S. A. Kinesisk film på det "sociale område" (1949-1992). - M . : Nauka, 1993. - ISBN 5-02-017662-1 .
• sol Yu. Yinhuifanzhou: hui yi wo di yi sheng. Shanghai: Shanghai wen yi chu ban hun: Xin hua shu dian jing xiao, 1987.
• Jay Leyda. Dianying: En beretning om film og filmpublikummet i Kina . - Cambridge, Mass: MIT Press, 1972. - ISBN 0-262-12046-1 .
• Li Suyuan. Kinesisk stumfilmhistorie, tr. Wang Rui et al. - Beijing: China Film Press, 1997. - ISBN 7-106-01259-9 .
• Yingjin Zhang og Zhiwei Xiao, red. Encyclopedia of Chinese Film. - London: Routledge, 1998. - ISBN 0-415-15168-6 .