Stefano di Sant'Agnese

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. marts 2019; checks kræver 2 redigeringer .
Stefano di Sant'Anese, Stefano Veneziano
ital.  Stefano di Sant'Agnese , italiensk  Stefano Veneziano

Madonna og barn. OKAY. 1370, ca. Santa Maria del Rosario (Gesuati), Venedig
Fødselsdato 14. århundrede
Genre maleri
Stil Venetiansk malerskole
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Stefano di Sant'Agnese (også Stefano Veneziano; italiensk  Stefano di Sant Agnese , Stefano Veneziano ; virkede i 2. halvdel af det 14. århundrede) er en italiensk kunstner.

Biografiske oplysninger

Fødsels- og dødsdatoerne for maleren er ukendte; værkerne han underskrev dækker perioden fra 1369 til 1385. Stefano signerede sine værker "STEFAN PLEBANUS SCE AGNET" ("Stefan er sognebarn i St. Agnes"; det var et sognebarn, men ikke en præst eller en kanon, som de nogle gange fejlagtigt skriver, eftersom "PLEBANUS SCE AGNET" betyder, at han boede i Venedig, i områdets kirke Sant'Agnese). Ud over Venedig arbejdede kunstneren i Friuli, som det fremgår af et dokument fra 1382. Det er også sandsynligt, at Stefano arbejdede i Ferrara (den italienske forsker Serena Skerl del Conte antyder, at Stefano di Sant'Agnese og Stefano da Ferrara er den samme kunstner).

Skabelse.

Det vides ikke med sikkerhed, hvor Stefano studerede malerens dygtighed, men alle hans værker viser en forbindelse både med den "mere byzantinske" Paolo Venezianos kunst og med den "mere gotiske" Lorenzo Venezianos måde at være på . Hans værker er kendetegnet ved en sart linje og harmonisk farvelægning, der bringer hans værk tættere på international gotik.

Det venetianske maleri fra det 14. århundrede var et samspil mellem to kunstneriske hovedtendenser - den byzantinske indflydelse, som er kendetegnet ved en blød, glat tegning ( Byzantium var vogteren af ​​den antikke arv), og indflydelsen fra den gotiske, der opstod i Nordeuropa, hvis maleri er præget af en mere knækket, hård tegningslinje. Til gengæld var det for det byzantinske maleri almindeligt at afbilde figurer og folder af tøjstoffer, mens det gotiske maleri tilstræbte en mere naturalistisk visning af menneskers udseende. Alle disse tendenser er til en vis grad blandet i Stefanos arbejde. Hans billeder af helgener fra National Pinakothek i Ferrara ser særligt skarpe ud i retning af gotikken: deres tøj er skrevet på en absolut gotisk måde.

Virker

Kun få originaler af Stefano har overlevet.

I 1369 malede han Madonna and Child Enthroned (Madonna della Rosa, 81x51 cm; Museo Correr, Venedig). Maleriet var efter al sandsynlighed tidligere midterpanelet i en triptykon eller en mere udførlig altertavle. Mary sidder på en majestætisk trone, dækket af gyldne mønstre. Marias kjole og Jesusbarnets tøj er dækket af gyldne mønstre med orientalsk luksus. Guds Moders ansigt er ikke så alvorligt, som det kan ses på byzantinske ikoner, det er tankevækkende og smukt i overensstemmelse med de nye gotiske tendenser, hun holder en rose i hånden. Indskriften MCCCLXVIIII/ADI XI AVOS/TO er bevaret i nederste venstre del. STEF/PLEB.SCE.AGN.P. Året 1369, angivet i inskriptionen, svarer til 1370 i den venetianske kalender.

Det næste værk, som har forfatterens dato og signatur, er Marias kroning (1381, 72x52 cm; Galleri Accademia, Venedig). Dette maleri, malet efter et populært tema i det italienske maleri fra det 14. århundrede, var efter al sandsynlighed også den centrale del af en mere kompleks alterstruktur. Kristus og Maria sidder på en beskeden trone med udskårne trin, dækket af grøn maling, et engleorkester spiller himmelsk musik. En inskription er efterladt i bunden af ​​maleriet: VCCCLXXXI/STEFAN/PLEBANUS/SCE AGNET/PINXIT (1381, skrevet af Stephen, et sognebarn i St. Agnes).

I den venetianske kirke St. Zacharias i kapellet i San Tarasio er et storslået udskåret gotisk alter, skabt ca. 1444 af malerne Antonio Vivarini , Giovanni d'Alemagna og udskæreren Ludovico da Forlì . Det centrale panel på dette alter er "Madonna og barn", og to sidepaneler er "St. Blaise" og "St. Martin" er af Stefano. De blev monteret på alteret efter Vivarinis originale værk gik tabt. Templets ledere adskilte polytykonen, skrevet af Stefano i 1385 til Scuola dei Forneri alla Madonna del Orto (den var dateret - 1385 og underskrevet af kunstneren), tog de nødvendige ting fra den, indsatte dem i udskårne rammer og således opdateret alteret i kapellet. Den står stadig i denne form. Den adskilte polyptykon, skabt af Stefano i 1385, er næsten fuldstændig tabt, kun et maleri mere har overlevet fra det - "St. Christopher (Venedig, Correr Museum). Forskere mener, at det centrale panel af "Madonna og Barn" er et udtryk for ideen om "sacra conversazione" om "guddommelig samtale" mellem Guds Moder og Kristus-barnet, og noter en sådan detalje som to skulpturer af engle, der dekorerer tronens armlæn. Denne teknik blev først brugt af Guariento di Arpo i Padua i 1350'erne, hvilket førte til den konklusion, at Stefano var bekendt med hans Padua-værker. Predella af alteret med scener fra livet i St. Martin, nogle forskere, herunder F. Zeri, anser det også for muligt at rangere blandt Stefano di Sant'Agneses værker.

Ud over de indiskutable værker af Stefano, er han krediteret med:

Bibliografi