Sonate for cello og klaver i d-mol (også første sonate , fransk premieresonate ) CD 144 (L 135) [1] er en komposition af Claude Debussy , skrevet i 1915 som en del af den ufærdige cyklus Seks sonater for forskellige instrumenter komponeret af Claude -Achille Debussy, fransk musiker."
Sonaten har en struktur i tre satser:
I. Prolog: fastelavn, sostenuto e molto risoluto II. Serenade: Moderation anime III. Finale: Anime, leger og nerveuxDe sidste to dele spilles attacca (uden afbrydelse).
Debussy gav en ny retning til musikalsk tankegang ikke kun inden for opera og symfonisk musik, men også i værker for klaveret og især i kammerensemblet. Perioden med Debussy og Ravel i kammermusik kan defineres som syntetisering, herunder en lang række forskellige elementer - fra romantiske til "Kuchkist" og impressionistiske , forenet af upåklagelig kunstnerisk smag og ekstraordinær subtilitet af dygtighed.
Et slående eksempel er Debussys sonate for cello og klaver. Hun viser i plexus Debussys helt andre kunstneriske forhåbninger: de karakteristiske træk ved fransk impressionisme kombineret med et spansk musikalsk grundlag. Det nye, Debussy ledte efter, var genoplivningen af den franske musiktradition. Dette mærkes i letheden, sofistikeringen af udførende midler, ynde i stiliseringen af danserytmer, i ønsket om suiteness . Som bemærket af V. D. Konen ,
Debussy var den første til at høre den "orientalske" begyndelse i spansk folklore. Værker som An Evening in Grenada, Serenade Interrupted, Gates of the Alhambra, Danse profane og frem for alt Iberia-suiten bryder denne begyndelse i modernitetens ånd og inden for Debussys raffinerede stil [2] .
Samtidig var den foruroligende atmosfære fra førkrigstiden og begyndelsen af Første Verdenskrig stærkt afspejlet i sonaten .
I 1915 udtænkte Debussy en cyklus af værker med titlen "Seks sonater for forskellige instrumenter komponeret af Claude-Achille Debussy, en fransk musiker". Kun tre blev skrevet: en sonate for cello og klaver, en sonate for fløjte, bratsch og harpe og en sonate for violin og klaver . På hver af dems titelblad blev der efter anmodning fra forfatteren anbragt en titel stiliseret som en 1700-talsudgave. Dertil kom tilføjelser af denne art: ”Først for cello og klaver. Den næste bliver for fløjte, bratsch og harpe." Selv forlagets adresse blev givet i gammel stil: "I Paris ved Duran, nær Madeleine-kirken." Ved at gengive forsiderne fra Couperin og Rameau 's tider forberedte Debussy så at sige kunstneren og lytteren på hans kreative idé, og talte for at vende sig til den musikalske tradition, som han elskede, fra Couperin og Rameau, og opfordrede til genoplivning af franskmændene oprindelse af melodi, rytme, ægte franske træk - klarhed, lethed, præcision, særhed.
Debussy genoptager også teknikkerne fra de gamle franske mestre i det 16.-18. århundrede. Hans musik er kunsten at lave subtile og varierede nuancer, lydmodulationer, klangspil.
Debussys sonate, frugten af komponistens modne arbejde, består af en drømmende improvisationsprolog, en farverigt grotesk Serenade og en Finale fuld af liv og klare kontraster. Dette er en slags "teatralsk" suite, slank i form og indeholder elementer af programmering.
Størrelsen på satserne øges fra sonatens begyndelse til slutningen, det gælder også tempoet i hver sats. Den første er Lento, den anden er Modérément animé og den mest mobile, den tredje er Animé. I anden del sker der endda ændringer indeni - delen begynder i tempoet Modérément, og i midten et andet tempo - Vivace, så vender den oprindelige tilbage.
Debussy afslører sin idé ikke kun ved hjælp af temaer og teksturer, men også gennem streger. Dette værk er tættere på en suite end på en sonate, som kompenseres af celloteknikker. Der er mange muligheder her i forhold til hurtige slag og artikulation. Sonaten bruger en række forskellige passage-slagteknikker, vekslen mellem pizzicato og arco , pizzicato glissando, flautando, spil ved gribebrættet og andre farverige teknikker, der understreger dyrkelsen af variabiliteten af tilstande, bevægelser og musikkens lunefuldhed. Et karakteristisk træk er brugen af ekstreme registre i cellostemmen.
Den første del (Lento sostenuto e molto risoluto) kaldes af forfatteren "Prologen". Prologen, skrevet i tredelt form, er poetisk og deklamatorisk af natur, og er mere en rapsodi eller improvisation. Det begynder med en klaverintroduktion i recitativs ånd. Serenade og Finale fortsætter uden afbrydelser og repræsenterer flygtige kontrasterende indtryk. I et brev til forlaget J. Durand skrev komponisten den 5. august 1915:
Det er ikke mig, der skal bedømme dens perfektion, men jeg elsker dens proportioner og form – næsten klassisk på en god måde [3] .
Den første opførelse af sonaten fandt sted i London den 4. marts 1916 ( Charles Warwick Evans og Ethel Hobday ) [4] . Den 24. marts 1917 blev sonaten opført for første gang i Frankrig som en del af en personlig koncert af Debussy, som personligt akkompagnerede cellisten Joseph Salmon . I 1916 spillede cellisten D. Ya. Zisserman og pianisten A. I. Siloti sonaten i Petrograd .
I en tale i 1915 med Maurice Marechal , som senere blev betragtet som en uovertruffen fortolker af sonaten, sagde komponisten, at han, da han komponerede Serenade, forestillede sig, at Pierrots marionet, som i nogen tid havde mulighed for at skildre menneskelige følelser, dog snart ville vende tilbage. til hans ligegyldige udseende. Og ja, i musikken kan man høre intonationerne af den menneskelige stemme, og det groteske, og teksterne og dansen.
På nuværende tidspunkt indgår sonaten i repertoiret for de fleste fremtrædende cellister. Blandt de franske cellister i det 20. århundrede nyder Maurice Maréchals yngre samtidige Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron velfortjent verdensberømmelse . I Rusland blev Debussy-sonaten spillet af Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran , Mark Fliderman og andre.