| Man Ray | |
| Violin Ingres . 1924 | |
| fr. Le Violon d'Ingres | |
| sort/hvid fotografi, gelatine sølv print , retoucheret med blyant og blæk. 31 × 24,7 [1] cm | |
| Statens museum for moderne kunst , Paris | |
| ( inv. AM 1993-117 ) |
Ingres's Violin ( fransk: Le Violon d'Ingres ) er et sort-hvidt fotografi af den amerikanske og franske kunstner og fotograf Man Ray , tæt på dadaisterne og surrealisterne , skabt i Paris i 1924 og offentliggjort i magasinet Littérature i juni af det år. Værket hentyder til adskillige nøgenbilleder af det 19. århundredes leder af europæisk akademiskisme, Jean Auguste Dominique Ingres , såvel som til formsproget " Ingres' violin " forbundet med kunstneren . På billedet spillede Ray smart med ligheden af en nøgen kvindekrop til konturerne af en violin, hvilket gav det surrealistiske værk flere betydninger.
"Ingres' Violin" betragtes som et af de mest berømte fotografier, ikke kun af forfatteren selv, men af surrealismen generelt. I maj 2022 solgte Christie's auktionshus forfatterens print fra det første negativ for 12,4 millioner dollars, hvilket gjorde Ingres' Violin til det dyreste fotografi i historien .
Amerikaneren Man Ray, som slog sig ned i Paris i 1921, var en stor beundrer af det arbejde, som lederen af europæisk akademiskisme i det 19. århundrede, Jean Auguste Dominique Ingres , udførte . På hans fotografi "Violin Ingres" kan man derfor spore indflydelsen fra et sådant maleri af kunstneren som " Valpinson's Bather ", færdiggjort i 1808. Derudover vendte Ingres senere gentagne gange i sit arbejde tilbage til billedet af en nøgen kvinde, der sad med ryggen. Blandt sådanne værker af ham vandt tondo-maleriet " Tyrkiske bade " (1863) betydelig berømmelse , hvor en nøgen kvinde, der spiller mandolin , skiller sig ud i forgrunden . Desuden er siddende kvinder på begge lærreder afbildet nøgne og i turban. En anden reference til kunstnerens arbejde er indeholdt i titlen på billedet, som blev spillet af surrealisten ved hjælp af et ordspil og gav billedet yderligere betydning. Faktum er, at " Ingres violin " er et fransk formsprog , der betyder en hobby, en svaghed hos en berømt person, en uprofessionel beskæftigelse, et andet kald, en hobby . Dens oprindelse er forbundet med Ingres lange passion for at spille violin. Han modtog en kunstnerisk og musikalsk uddannelse fra en tidlig alder, spillede dette instrument og optrådte endda i flere år som anden violin i orkestret i Toulouse Opera House . Efter at være blevet en berømt kunstner, en anerkendt leder af skolen, opgav han ikke sin hobby. I sin fritid spillede han sit yndlingsinstrument, stolt af sin succes, og demonstrerede gentagne gange sine færdigheder på dette område til sine bekendte. Med tiden blev formsproget udbredt, og ikke kun i fransk kultur, idet det blev kendt i andre lande [2] [3] [4] . Kunstkritikeren Jens Smith skrev om forholdet mellem fraseologi og fotografi, at en sådan reference introducerer endnu mere usikkerhed i værkets koncept, der efter hans mening ”balancerer mellem objektivering og billedet af modellens skønhed, og med en god portion humor” [5] . Forfatterne til publikationen "Photography. History of the World, idet de bemærkede værkets surrealistiske karakter, skrev de, at ved at præsentere hans model i form af en "ingro-lignende" odalisque , udråbte Ray sandsynligvis kvindekroppen som sin egen violon d'Ingres [hobby] [6 ] .
Amerikaneren tog adskillige fotografier, hvor modellen var en af de mest berømte modeller og muser fra Parisskolen i 1920'erne - Kiki fra Montparnasse , som amerikaneren mødtes med i en årrække fra 1921 [7] [8] . Som i Ingres' nøgen er "Dronningen af Montparnasse" fanget af kunstneren bagfra. Hun sidder nøgen til taljen med to resonatorhuller (kendt som efs) tegnet med blyant og blæk på ryggen i form af det latinske bogstav f , så silhuetten af hendes krop ligner en violin [9] . Til at begynde med plottede han disse resonatorhuller på det originale (første) fotografi og fotograferede derefter de resulterende ændringer [8] . Samtidig blev, ifølge forfatterens intention, som et resultat "ligheden mellem en nøgen kvindes former, der sidder med ryggen til beskueren, og konturerne af et musikinstrument" behændigt spillet op [10] . Beskueren ser ikke hendes sænkede ben, og hendes hænder er foran og skjult bag torsoen. Det skyldtes tilsyneladende også, at "beskueren skulle se hendes former som et instrument, og ikke som en kvindekrop." Derudover var adskillelsen af billedet en af de hyppige surrealistiske praksisser. Også fortielsen af lemmerne bidrog til en større identifikation af kvindekroppen og musikinstrumentet, med henvisning til "traditionen med at gøre musik til en allegori af et kærlighedsspil." Kikis lår er pakket ind i stof, og hun sidder selv på et plaid sengetæppe. Ansigtet er drejet tre fjerdedele til venstre og afslører en profil og en lang dingleørering på hendes venstre øre. En stribet turban er bundet på hovedet, hvorunder man kan se en kort kvindelig frisure på mode i disse år - "bob". Det antages, at den orientalske hovedbeklædning ikke kun blev brugt som reference til Ingres malerier, men også for at reducere modellens individualitet for at opnå større abstraktion. Stoffer og en turban giver desuden stor erotik til billedet. Lyset kommer fra højre og oplyser næsten jævnt kvindens ryg, hvis krop skiller sig ud med sin hvidhed mod fotografiets almindelige mørke baggrund [11] .
Fotografiet blev første gang offentliggjort i det surrealistiske tidsskrift Littérature ("Literature"; 1919-1924) i juni 1924 [12] . I 1993 endte forfatterens fotografi, tidligere ejet af grundlæggeren af surrealismen , Andre Breton , i samlingen af Pompidou-centret i Paris [1] . Med tiden blev værket af Man Ray anerkendt som et af de mest berømte fotografier, ikke kun af forfatteren selv, men af surrealismen generelt [13] . Hun påvirkede fotografiets udvikling og blev gentagne gange kontaktet af andre kunstnere. En reference til Man Rays arbejde er således indeholdt i et af de mest indflydelsesrige fotografier i modeverdenen - " Mainbocker Corset ", skabt af hans parisiske bekendtskab Horst P. Horst i 1939 [14] .
Den 14. maj 2022 solgte auktionshuset Christie's billedet for 12,4 millioner dollars, hvilket var to rekorder på én gang. Så han blev mesterens dyreste værk og det dyreste fotografi i historien . Auktionens genstand var forfatterens print lavet efter filmatisering fra det første negativ. Det var ejet af de amerikanske samlere Rosalind Gersten Jacobs og Melvin Jacobs. Billedet blev omtalt som "et af de mest ikoniske værker i det 20. århundrede" og beskrevet som "et fortryllende surrealistisk billede", der er "romantisk, mystisk, pikaresk og legende på samme tid, der fanger alle [kunstfans] sind. i næsten 100 år." Før dette blev den højeste pris for et fotografi holdt af Andreas Gurskys " Rhine II ", solgt i 2012 hos Christie's for 4,3 millioner dollars [15] .