Cimarron | |
---|---|
Cimarron | |
Genre | drama, western |
Producent | Anthony Mann |
Producent | Edmund Granger |
Baseret | Cimarron |
Manuskriptforfatter _ |
Arnold Shulman |
Medvirkende _ |
Glenn Ford Maria Shell Ann Baxter Harry Morgan Russ Tablin |
Operatør | |
Komponist | Franz Wexman |
produktionsdesigner | George Davis |
Filmselskab | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributør | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varighed | 147 min |
Budget | 5.421.000 USD |
Gebyrer | $4.825.000 |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1960 |
IMDb | ID 0053715 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Cimarron er den første film i en episk trilogi instrueret af Anthony Mann (de to andre er El Cid, 1961; The Fall of the Roman Empire , 1964), en tilpasning af romanen af samme navn af den amerikanske forfatter Edna Ferber . Filmens titel refererer til Cimarron -floden , som løber gennem Oklahoma .
Billedet markerede en ny fase i instruktørens karriere, som vendte sig til skabelsen af store historiske epos (peplums). Cimarron er et typisk produkt fra 1950'erne-1960'ernes æra. En widescreen-film med en spilletid på omkring tre timer, som gjorde det muligt at dække en betydelig periode (heltens liv, en individuel familie, en stat osv.), som som regel omfattede en " star" cast - sådan så filmproducenter og distributører et vidundermiddel for tv'ets diktater, som uundgåeligt fjernede målgruppen [1] . Forsøg på at finde et kompromis mellem historiens indholdsmæssige intriger og skuespillet bestemmer i høj grad båndene i denne periode. I filmen "Cimarron" blev den krævede status quo opnået mellem genretræk i den filmatiserede roman om familiesagaen (drama) og spektakulære scener med massive "landracer" ( western ).
Valget af materiale, som ikke er helt karakteristisk for Mann, blev dikteret (fra MGM-ledelsens side) af den kommercielle succes med den sidste filmatisering af Edna Farber-sagaen i 1931. Den centrale person i romanen skabt af forfatteren var heltinden Sabra. Instruktøren planlægger i første omgang at omarbejde materialet og flytte fokus i manuskriptet til sin mand, Yancy Kravet. Men som følge af faglige forskelle med Edmund Granger, filmens producer, blev Mann tvunget til at forlade instruktørstolen midt i optagelsesperioden [2] .
Filmens plot er bygget op omkring Kravet-familiens liv. Det nygifte par Yancey ( Glenn Ford ) og Sabra ( Maria Schell ) tager til 1889 Land Race som deres bryllupsrejse . På vej til udgangspunktet møder de Tom White, en fattig landmand, der også tog afsted på jagt efter et bedre liv. Her, i den fremtidige delstatshovedstad Oklahoma City, skaber Yancey avisen Oklahoma Wigwam. Da familiens overhoved konstant stræber efter eventyr, forlader han et par år senere, efter at have hørt i de nye landløb i 1893, og efterlader sin kone og familie trykkeri i to år. Sideløbende udvikler der sig en kærlighedslinje mellem Yancy og Dixie, hans tidligere elskerinde. Seeren lærer om tidligere forbindelser fra karakterernes dialoger, og kort før Yancys afgang følger en scene, hvor Dixie forgæves forsøger at forføre ham. Overalt præsenteres hovedpersonen som en mand af sit ord, tro mod sin pligt og kærlig sin kone. (I fremtiden vender filmens forfattere ikke tilbage til denne linje.) Sabras og købmandens "kærlighedslinje" og så den store forretningsmand Soule (dog yderst delikat) skitseres i lige så høj grad. Eksistensen af denne mere venlige forbindelse er indikeret af detaljerne og funktionerne i samspillet mellem skuespillerne i rammen. Da han vender hjem og adlyder sin kone, bliver Yancy genforenet med sin familie. I mellemtiden kommer Tom White ind på scenen, som efter råd fra Yancy har ledt efter olie på sit websted i mange år. Olie opdages, de fattige bliver rige. Fra Washington kommer den officielle anmodning-anbefaling fra Yancy til stillingen som borgmester i Oklahoma City. Helten, der ikke vil gå på kompromis, træder dog tilbage fra sin stilling. Parret går, og Yancy forsvinder fra filmen for altid (nyheder vil komme fra ham - et brev - først i slutningen af historien). Den eneste centrale figur på båndet er Mary Shells heltinde. Sabra gør publikationen til en stor publikation, fortjener respekt fra venner og anerkendelse fra byens administration. Lidt senere modtager hun et brev fra sin mand, hvorfra hun lærer om hans deltagelse i Første Verdenskrig på Storbritanniens side. På bordet ved siden af brevet står en meddelelse om heltens død. Oliemagnaten Tom White bygger et universitet i byen, og foran facaden står en statue af Yancy i bronze, den førende dreng - et symbol på migrantånden og den store amerikanske drøm .
At udskifte en instruktør med fokus på den episke side af produktionen og flytte fokus mod traditionelt drama havde et forudsigeligt resultat. Som den kendte indenlandske filmkritiker E. Kartseva bemærker, vandt melodrama og overdreven patos trods instruktørens forsøg på at holde filmen inden for grænserne af historisk autenticitet frem. Ledelsen krævede, at Mann indsatte en scene med brevlæsning og et pompøst panoramabillede af Yancys statue i finalen. Dette forsøg på intern censur førte til et skænderi mellem instruktøren og produceren, som, efter at Mann forlod projektet, “indsatte episoden med at læse Yancys sidste brev ind i billedet. Brevet var ekstraordinært patriotisk, fornuftigt og moraliserende, og Mann beskrev det i et interview efter premieren som "idiotisk" [3] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
Anthony Mann | Film af|
---|---|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|