| Semyonov-Amursky Fedor Vasilievich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 23. marts 1902 |
| Fødselssted |
Blagoveshchensk-on-Amur , det russiske imperium |
| Dødsdato | 21. juli 1980 (78 år) |
| Et dødssted | Moskva , USSR |
| Borgerskab | russiske imperium |
| Borgerskab | USSR |
| Genre | landskab , portræt , stilleben , grafik , illustration , |
| Studier | VKHUTEMAS |
Fedor Vasilyevich Semyonov-Amursky (23. marts 1902, Blagoveshchensk-on-Amur – 21. juli 1980, Moskva ) - russisk sovjetisk maler, mester i landskab, portræt og symbolsk-allegoriske kompositioner.
Fedor Vasilyevich Semyonov-Amursky blev født den 23. marts 1902 i Blagoveshchensk-on-Amur . Hans forældre kom til byen for at arbejde fra landsbyen Pokrovskoye i Tomsk Governorate . Senere, efter de gamle mestres tradition og ønsker at skille sig ud fra massen af sine samtidige, tager Fedor Vasilyevich den anden del af efternavnet i henhold til fødestedet. Han interesserer sig tidligt for maleri, tegner meget selv efter skoletid, i 1920-1925 studerer han på Blagoveshchensk School of Industrial Art . Allerede i 1923 begyndte Semyonov-Amursky at arbejde professionelt som illustrator i de regionale aviser Amurskaya Pravda og Young Guard.
I 1925, på en Komsomol-billet fra Amur Provincial Committee of the Komsomol, blev han sendt til Moskva for at studere på Higher State Art and Technical Workshops (VKhUTEMAS). Indtil 1930 studerede han på det grafiske fakultet hos V. A. Favorsky , P. V. Miturich , N. N. Kupreyanov , I. I. Nivinsky , P. I. Lvov.
I 1930 giftede Semyonov-Amursky sig med en ung kunstner, Elizaveta Izmailovna Eliseeva, og boede hos hende i et halvt århundrede, indtil hans død.
I 1933, efter at have tjent i Den Røde Hær, blev han medlem af grafiksektionen i Moskva -organisationen for Kunstnerforbundet . På trods af at kunstneren arbejder meget, især i hans foretrukne blæktegneteknik, er der ikke kommet mere end ti eller femten værker ned til os fra den tidlige periode af hans arbejde. Tjeneste i hæren og en lille indkomst bidrog ikke til deres bevarelse, desuden omskrev eller ødelagde kunstneren gentagne gange sine egne værker [1] .
Semyonov-Amursky studerede ikke kun russisk kunst og hans landsmænds og samtidiges arbejde, men henledte også opmærksomheden på historien og hovedtendenserne i udviklingen af verdenskunst. Kunstkritikere bemærker indflydelsen på maleriet af Semyonov-Amursky af de franske impressionister, primært Matisse og Van Gogh . De overlevende noter fra kunstneren vidner om nøje opmærksomhed og analyse af deres kreative metode. I mesterens værk føler man en appel til gammel, primitiv kunst, han forsøger at finde kunstens universelle oprindelse, dens grundlæggende princip, for at forstå og gentænke udtryksmidlerne. Fedor Vasilievich henvender sig til naiv folkekunst, kulturen i Byzans og det gamle Egypten , lægger stor vægt på børns tegning, som har bevaret sin primitive renhed. Derfor kunstnerens afvigelse fra det tredimensionelle billede, i grafik og på lærred, og den gentagne appel, i 1930'erne, til billedet og endda fremstillingen af masker, "erhvervede i sit arbejde karakteren af totembilleder, vogtere af oldtidens kulturelle betydninger og samtidig egenskaber ved moderne karnevalskultur [2] ". Hans værker bevarer kunstens arkaiske naturlighed, kunstnerens fokus er primært på former, deres rytme og organiske, farve og lineære struktur.
På trods af at Semyonov-Amursky ignorerede tidens politiske omvæltninger, som efter hans opfattelse ikke havde nogen kulturel betydning, intet havde med kultur at gøre, led han den tragiske skæbne for kunstnere i Sovjetrusland, hvis arbejde gik ud over den "korrekte" ideologi.
I 1946 blev han anklaget for formalisme , udelukket fra Union of Artists - overført fra medlemmer af Unionen til kandidater - og siden da, hvor han oplevede en konstant mangel på midler, var han bange for at miste de mindst acceptable betingelser for sit arbejde [3] . Måske var det nød, der tvang ham til at bruge en teknik ifølge hans egen opfindelse - olie på omhyggeligt grundet papir [4] ( lærred var for dyrt). Men det var værket i olie på papir, der gav anledning til en interessant effekt - i disse værker kommer lærredets struktur aldrig igennem; i selve maleriet dukker der nogle gange noget som farvegrafik op.
Han arbejdede hårdt og skabte op til tusind værker om året og udstillede næsten aldrig, med undtagelse af deltagelse i flere lejlighedsudstillinger. Hans arbejde blev ikke købt, og han levede af at retouchere fotografier til Great Soviet Encyclopedia . I 1960-1962, før han gik på pension, deltog Semyonov-Amursky i et stort projekt - restaureringen af slaget ved Borodino-panoramaet. Først i 1967 på Institut for Fysiske Problemer ved USSR Academy of Sciences i Moskva fandt den første personlige udstilling af kunstneren sted.
I 1972-1976 deltog han sammen med Grigory Gromov , Pavel Ionov, Rostislav Lebedev, Alexander Maksimov, Boris Orlov, Dmitry Prigov , Ivan Smirnov og Igor Shelkovsky i endagsudstillinger i Igor Shelkovskys værksted [5] . Derudover deltog han i kreative aftener med udstillinger af værker og diskussioner.
I 1976 fandt den anden udstilling af kunstnerens værker sted i Den Lille Sal i Kunstnernes Centralhus , som blev den sidste livstidsudstilling.
21. juli 1980 døde kunstneren i Moskva. Holderen og propagandisten for Semenov-Amurskys kreative arv var hans enke Elizaveta Izmailovna Eliseeva.
Kunstnerens værker er inkluderet i samlingerne af store museer, herunder Statens Tretyakov-galleri , Statens Russiske Museum , Statens Center for Samtidskunst , Voronezh Regionale Kunstmuseum. I.N.Kramskoy , Serpukhov Museum of History and Art , Chuvash State Art Museum og mange andre statslige museer, såvel som i private samlinger.
Værkerne af F.V. Semyonov-Amursky i samlingen af Chuvash State Art Museum (10) .
