Blanding (musik)

Mixing eller mixing (fra engelsk - mixing ) - stadiet med at skabe den endelige optagelse fra individuelle indspillede spor , næste trin i at skabe et fonogram efter lydoptagelse , som består i at vælge og redigere (nogle gange gendanne) de originale indspillede spor, kombinere dem ind i et enkelt projekt og bearbejdning med effekter. Redigering fremhæves ofte som en selvstændig arbejdsfase. Blandingsstadiet opstod historisk i 60'erne af det 20. århundrede med fremkomsten af multi-track båndoptagere , som gjorde det muligt at optage 8 kanaler samtidigt. I starten var miksning ikke et særskilt trin i processen med at skabe fonogrammer, men var et integreret element i lydoptagelsen, da der ikke var tekniske muligheder for at redde hele projektet, og miksningen blev gennemført efterhånden som nyt materiale blev optaget uden mulighed for at vender tilbage til tidligere stadier. Med stigningen i antallet af kanaler blev det muligt at arbejde med hele projektet, hvilket gjorde blandingen til en separat arbejdsfase. I 90'erne af det XX århundrede blev digitale blandingsteknologier udbredt. I 1994, med udgivelsen af det amerikanske software- og hardwarekompleks Pro Tools III blev effektbehandling i realtid mulig, så du kan vælge behandlingsparametre, mens du lytter. Cubase VST lagde i 1996 grundlaget for blanding i den form, som det er mest almindeligt i dag.

Blanding i elektroniske musikprojekter er den næste fase efter dens oprettelse. Stadiet af lydoptagelse, når man arbejder på et elektronisk projekt, er oftest fraværende. Grænsen mellem skabelse og blanding af elektronisk musik er sløret, projektet bliver blandet allerede delvist blandet, da mange virtuelle synthesizere allerede har processering.

Som et resultat af mixing udsendes et flerkanalsprojekt til et mono-, stereo- eller multikanals soundtrack, som normalt får sin endelige form i en proces kaldet mastering .

Beskrivelse

Mixing er ikke en rent teknisk proces med at forbinde forskellige spor til en enkelt helhed, det er snarere en kreativ aktivitet, som det særlige ved lyden af resultatet afhænger af. Formålet med blandingen er forskellig afhængigt af projektets koncept.

OIRT-protokollen tjener som et evalueringskriterium i projekter, der fokuserer på en realistisk skildring af processen med at fremføre musik:

Det rumlige indtryk af optagelsen, som omfatter sådanne komponenter som: at formidle en fornemmelse af volumen i det rum, hvor lydkilderne er placeret, naturligheden af det transmitterede rum, efterklangsreflektioner, lydkildeplaner, under hensyntagen til traditionerne for lydløsningen af det rumlige billede i musik af forskellige stilarter, fraværet af defekter forårsaget af pålæggelse af flere lydrum (multi-rum).
Gennemsigtigheden af et fonogram, som bestemmes af tekstlæsbarhed, skelnbarheden af lyden af individuelle instrumenter eller grupper af instrumenter og klarheden af det transmitterede rum.
Den musikalske balance i et fonogram skabt af logiske volumenforhold mellem et værks dele, lydstyrkeforholdene for stemmer, instrumentalgrupper og individuelle instrumenter.
Klangen af et fonogram som et integreret værk, bekvemmeligheden ved at opfatte klangfarve, naturligheden af refleksionen af klangfarvningen af instrumenter og den fordelagtige præsentation af klang.
Den stereofoniske kvalitet af et fonogram som et integreret lydpanorama, kendetegnet ved symmetrien af positionen af direkte signaler og refleksioner, ensartetheden og naturligheden af arrangementet af lydkilder under hensyntagen til traditionerne for panoreringsløsninger i musik af forskellige stilarter.
Tekniske noter om kvaliteten af lydbilledet, defekter, manifesteret i ikke-lineære forvrængninger, forkert transmission af frekvensresponsen, resonanser, forskellige typer interferens og støj.
Præstationskarakteristik, som ikke kun består i fravær af en præstationsfejl, som består i forkerte toner, rytmiske fejl, intonationsfejl, utilstrækkeligt ensemble-teamwork, men også i kvaliteten af brugen af udtryksmidler, såsom tempo og dets agogiske afvigelser , proportionaliteten af de dynamiske nuancer af den dynamiske plan for arbejdet generelt og gradueringer af dynamik på intonationsniveau.
Arrangementet af et værk præsenteret i form af et fonogram evalueres i tilfælde af fremførelse af transskriptioner af musikværker for andre ensembler af udøvende kunstnere.
Det dynamiske område af fonogrammet i protokollen afspejler ikke kun forholdet mellem det nyttige signal og støj, forholdet mellem lydniveauer mellem peaks og de mest støjsvage fragmenter, men også overensstemmelsen mellem dynamikken og de forhold, hvorunder fonogrammet vil være. lyttet til, traditionelle for specifikke stilarter af musik ideer om løsningen af den dynamiske plan, naturlighed og logik i overførsel af dynamiske nuancer, accenter og klimaks.

Dette koncept bruges ved blanding af de fleste af de akademiske genrer, en væsentlig del af folkemusik og jazzmusik. I dette tilfælde kan de bedste resultater ofte opnås, hvis optageforholdene var tæt på ideelle, og optagelsen udføres på et stereopar mikrofoner og overhovedet ikke kræver blanding.

Når man blander pop-, rock-, elektroniske og hiphop-projekter, betragtes fonogrammet oftest ikke som en dokumentarisk fiksering af musikernes skabelse af et kunstværk, men som en selvstændig kunstform, der udtrykker sit eget kunstneriske billede. Der er ingen enkelt protokol til evaluering af konvergens inden for dette koncept.

Til blanding bruges en analog, digital eller virtuel mixerpult eller blot en mixer . Sequencere bruges også til at mixe musik i et virtuelt miljø .

Blanding (musik)

Beskrivelse

Se også