Giulio Aristide Sartorio | |
---|---|
ital. Giulio Aristide Sartorio | |
Fødselsdato | 11. februar 1860 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 3. oktober 1932 [1] [2] [4] […] (72 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Giulio Aristide Sartorio ( italiensk: Giulio Aristide Sartorio , 11. februar 1860, Rom – 3. oktober 1932, Rom) var en italiensk maler, billedhugger, grafiker, kunstkritiker, essayist, fotograf og filminstruktør. Han var tæt på kunstnerne fra Novecento og symbolister , støttede ideerne fra National Fascist Party .
Arvelig kunstner. Hans far Rafael og bedstefar Girolamo var engageret i maleri og skulptur. Giulio Aristide studerede tegning og maleri på egen hånd: han kopierede fresker, mosaikker, malerier, malede statuer på romerske museer. Så begyndte han at arbejde for andre kunstnere, som tog hans værker og satte deres signatur på dem. Efterlignede Mariano Fortuny med succes . Denne aktivitet var så vellykket, at Sartorio fra en alder af nitten år havde sit eget atelier i Rom på Via Borgognona.
Selv i sin ungdom blev Sartorio venner med digteren og dramatikeren Gabriele D'Annunzio , som meldte sig ind i det fascistiske parti. Sartorios omgangskreds omfattede digteren Giosue Carducci ( Nobelprisen i litteratur 1906. I 1886 illustrerede Giulio Sartorio D'Annunzios roman Isotta Guttadauro, som viste hans engagement i de engelske prærafaeliters poetik : William Holman Hunt og John Everett Millais Ford Madox Brown I 1889 rejste han til Paris og modtog samme år en guldmedalje for at male på verdensudstillingen .
Hans smag blev dannet under indflydelse af søgninger i den dekorative kunst i "frihedsstilen" (italiensk jugendstil). Han malede landskaber, i datidens ånd beskæftigede han sig med litografi og fotografi. I 1886, i Rom, organiserede Giulio Sartorio og Nino (Giovanni) Costa gruppen "In arte libertas" (I kunstens frihed) med det formål at modvirke den akademiske kunsts rutine og bevæge sig mod en friere naturskildring.
I 1895-1899 boede og arbejdede Sartorio i Tyskland, var professor i maleri ved Weimar Akademiet. Han stiftede bekendtskab med Friedrich Nietzsches værk og de tyske symbolisters maleri . Senere underviste han på det romerske kunstakademi .
Til den centrale hal på den internationale udstilling "Kunst og kultur" i Milano i 1906 skabte Sartorio en stor frise, der illustrerer "Menneskelivets Digt". Den består af fjorten scener med næsten monokrome figurer malet over 240 kvadratmeter på bare ni måneder. Den komplekse ikonografi skabt af kunstneren er opdelt i fire hovedtemaer: Lys, Mørke, Kærlighed, Død. Den dramatiske konfrontation mellem begyndelsen af væren symboliseres af figurerne Eros og Himeros , frugtbar og destruktiv kærlighed. I mange værker søgte Sartorio at kombinere interesse for Roms antikke arv og passion for antikkens kunst med nye tendenser inden for symbolisme og jugendstil i begyndelsen af det 19.-20. århundrede.
Til den nye sal i Deputeretkammeret i Palazzo Montecitorio i 1908-1912 skabte Giulio Aristide Sartorio en frise bestående af 50 malerier placeret i den øverste del af salen og forestillende omkring to hundrede og tres figurer malet i enkaustisk teknik . Sammensætningen af frisen, udtænkt af Sartorio, repræsenterer "en episk vision af Italiens historie, det lyriske indhold af dets sekulære civilisation, et fredfyldt Ungt Italien på en triumferende quadriga, en koncentreret vision af dets historie" (en definition givet af kunstneren selv i en artikel til avisen "La Tribuna" den 22. september 1913. ) [6] .
I 1915, i en alder af femoghalvtreds, gik kunstneren som frivillig til fronten af Første Verdenskrig , deltog i kampe sammen med unge soldater, blev såret og taget til fange. Han tilbragte to vintre i en krigsfangelejr i Mauthausen, før han blev løsladt takket være pave Benedikt XV 's mellemkomst , hvorefter han vendte tilbage til fronten som tegner. Baseret på deltagelse i fjendtligheder i det alpine højland skabte Sartorio senere en række malerier.
I 1920'erne rejste Sartorio meget og besøgte Egypten , Syrien og Palæstina , Sydamerika , og ledsagede en vandreudstilling af hans værker til Japan og Middelhavet. I 1925 underskrev han "Manifest of the Fascist Intelligentsia", og i 1929 blev han udnævnt til akademiker i Italien. I 1930 blev han betroet designet af katedralen i Messina, hvortil han lavede skitser, men ikke mosaikker, og for sidste gang deltog han i Venedigs internationale biennale. Giulio Aristide Sartorio døde den 3. oktober 1932 i Rom.
I 1925 underskrev han Manifesto degli intellettuali fascisti af de fascistiske intellektuelle , var i solidaritet med kunstnerne fra Novecento -gruppen . Sartorio havde status som en anerkendt kunstner, modtog prestigefyldte opgaver, men var ikke fremmed for ekstravagance. Sartorio er en kunstner, der næres dybt af litteratur, han efterlod flere kritiske essays: en undersøgelse af prærafaelitternes arbejde, artikler om Turner , Constable , Dante Gabriel Rossetti . I 1910 udgav han et katalog over kunstnere fra St. Lukas Akademi i Rom. I 1922 udgav han det dramatiske digt "Sibyl" i fire akter med egne illustrationer i harmoni med teksten [7] .
Ligesom D'Annunzio var Sartorio fascineret af biografen, hvor han så muligheden for et nyt udtryk for det "vidunderlige". Mellem 1918 og 1923 deltog han i mange film som manuskriptforfatter, skuespiller og instruktør:
I slutningen af sit liv arbejdede han på skitser til mosaikker til katedralen i Messina . Han døde den 3. oktober 1932 i Rom.
Pico, hersker over Lazio. 1904
Sirene. 1893
Gorgon hoved. Etude. 1895
Ferie. Diptykon. 1908-1923
Løbende hest (ungarsk blod). 1913-1914
Kærlighed er frugtbar og kærlighed er ødelæggende. Detalje. Fra "Menneskelivets Digt". 1906-1907
Fra myten om tæmning af brute force til videnskabens højeste præstationer. Til udstillingen "Kunst og kultur". Milano. 1906
Mineeksplosion. 1918
Tiger kæmper mod en slange.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|