Tegning i en våd eller "våd", "våd-i-våd" fr. travailler dans l'eau - "arbejde i vand") - en tegneteknik, når maling påføres papir, der er rigeligt fugtet med vand, denne metode er mulig både i akvarelmaling og ved arbejde med gouache. Det kræver, at kunstneren er præcis i valg af farve og tone. Selv en erfaren mester, der arbejder på vådt papir, kan ikke forudse det endelige resultat, da tegningen forbliver "i bevægelse", indtil den tørrer helt. Samtidig er det netop på grund af dens uforudsigelighed, at den rå teknik tiltrækker mange kunstnere. Også denne metode, som gør det muligt nemt at påføre maling og vaske dem af i tilfælde af fejl, uden at gnide papiret, giver begyndere mulighed for bedre at studere detaljerne ved akvarelmaling. Det bruges ofte i kombination med "tørt" arbejde, når separate strøg påføres over det tørrede lag maling [1] [2] .
Værker lavet "på en rå måde" er kendetegnet ved bløde strøg og en unik tekstur af malingslaget, som ikke kan opnås i nogen anden maleteknik. Denne malemetode er især velegnet til at lave landskaber og formidle atmosfæriske effekter, fjerne planer [1] [3] [4] .
Før maling påføres, fugtes et ark papir, overskydende vand fjernes med en svamp eller en vatpind. Nogle gange kan du arbejde på papir, hvorunder en fugtig klud er placeret. Tyndt papir (som vejer en stak på 500 ark mindre end 100 gram) skal strækkes på et bræt (fastgjort med tape) eller et viskelæder for at undgå at vride mønsteret. Du bør ikke påføre maling ved at lægge dem oven på hinanden mange gange, da deres tone vil vise sig at være snavset. Hvis du vil registrere små detaljer, skal du vente til det er helt tørt og arbejde med en pensel allerede med en lille smule maling; det er også muligt at arbejde på en gradvist udtørrende tegning med overgang fra "fills" til farvepletter med klare grænser [1] [5] .
Malingen påføres hurtigt, med fuld kraft, med et enkelt tryk. Pigmenter af forskellige farver med vand, påført på vådt papir, blandes ikke helt, malingerne "skubber" hinanden og "lækker" ind i hinanden, hvilket skaber nye uventede kombinationer. For at undgå striber anbefales det, at tegningen placeres på en vandret overflade. Nogle kunstnere skaber dog med vilje striber for at få interessante effekter ved at vippe båren med papir. Nogle gange, for at fremskynde tørringsprocessen og fikse de resulterende striber, tørres arbejdet med en hårtørrer. Tilfældighedselementet er altid meget stærkt, da det er umuligt at give fuldstændig kontrol over processen med malingsbevægelse. Glycerin eller honning tilsat vandet bidrager til at bremse udtørringen af maling , papir strakt på viskelæderet mister fugt langsommere [1] [5] .
Der er også en opfattelse af, at arbejde med forfugtet papir markant forarmer akvarel på grund af umuligheden af at kontrollere den sprede maling og kun adskiller sig i overfladeeffekter [6] . Når du opretter en arkitektonisk tegning , er det værd at overveje muligheden for at skildre dette eller det arkitektoniske objekt ved hjælp af denne teknik. Nogle af dem kræver en "hård" tegning af grænserne, samtidig med at akvarel på en rå måde åbner op for uendelige muligheder for at formidle atmosfæriske fænomener og luftperspektiv, når der skabes arkitektoniske kompositioner (regn, tåge, baggrunde, landskabelige omgivelser) [ 7] .
William Turner tyede ofte til "vådt-i-vådt"-teknikken, når han skulle færdiggøre mange tegninger på én gang. Så han arbejdede på en række akvareller af landskaber, som var beregnet til efterfølgende gravering . Som en erfaren akvarelmaler skabte han ifølge et øjenvidne sine værker "med forbløffende, monstrøs hastighed" og opnåede jævne overgange i tone og friskhed af farver. Kunstneren malede fire akvareller på samme tid, skiftevis dyppede papir med en skitse, fastgjort på et tegnebræt, ned i en spand vand og færdiggjorde hurtigt en vis del af tegningen med maling. Til sidst, på det allerede tørrede papir, udarbejdede han store og små detaljer, udklækkede, gned med fingeren og skrabede endda malingen af. Når han realiserede sin plan, fulgte Turner aldrig en strengt én metode, idet han brugte alle teknikkerne fra akvarelkunstnerens arsenal. Det skal dog bemærkes, at akvarelfarver fra det 19. århundrede var tæt på moderne gouache i deres egenskaber [8] [9] .
I anden halvdel af det 19. århundrede, blandt pensionerede arkitekter fra Imperial Academy of Arts , var M. Messmacher en af de første til at bruge den "våde" teknik inden for arkitektonisk tegning . Hans akvarel "Udsigt over Kölnerdomen " er lavet på den måde, akvarelister malede allerede i det 20. århundrede - frit, med striber og meget malerisk. Næsten hele arket blev skabt "i ét åndedrag", forfatteren udarbejder kun nogle få steder arkitekturen med et andet lag maling, hvilket efterlader baggrunden og forgrunden generaliseret [10] .
Den britiske autodidakt akvarelist og pædagog John Lidzey eksperimenterede og fandt sin egen stil. Han malede på glat (varmpresset) papir for at tillade malingen at bevæge sig frit, ved hjælp af en kombination af vådt-i-vådt og vådt-i-tør-teknikker. Lidzi værdsatte netop resultatets uforudsigelighed, men forsøgte samtidig at kontrollere processen [11] .
I A. Fonvizins kreative arv er akvareller "på en rå måde" en undtagelse: kunstneren arbejdede normalt på tørt papir med en stor pensel, hvorpå han tog maling op sammen med vand. Kun lejlighedsvis malede han på fugtet tykt lyserødt papir grundet med kalkmaling, påførte akvarel på stadig våd jord, hvilket opnåede integriteten af de farverige kombinationer, farvernes "særlige fløjlsbløde". Sådan blev hans serie af værker dedikeret til cirkus skabt (1950'erne). Fonvizin kaldte denne teknik "fresco" [12] .