Raga ( Skt. राग , IAST : rāga lit. "farve", "rødme", "farve"; billedligt "lidenskab" osv. [1] [2] ) i bred forstand - musikalsk, æstetisk og etisk begreb, den lov om konstruktion af en større musikalsk form inden for indisk klassisk musik . I en snæver forstand er en raga en udvidet melodisk komposition som et eksempel på en melodisk-kompositorisk model. Teorien om raga er uløseligt forbundet med en anden teori - tala (teorien om musikalsk rytme).
I indisk musik har to store regionale raga-traditioner (såvel som raga-koder) historisk udviklet sig: thaat i Hindustan (nordindisk) og melakarta i Karnataka (sydindisk). Med fælles ligheder adskiller de nordlige og sydlige traditioner sig væsentligt både i indhold og form (f.eks. kan ragaer, som har samme navn i begge traditioner, betyde æstetisk og musikalsk forskellige entiteter).
I denne henseende er den korrekte metode til at studere raga-teorien at opdele teorien om ragas i henhold til traditioner, ellers er det umuligt at forstå og praktisk bruge den teoretiske viden om ragas. Når man studerer indisk musik, skal man tage i betragtning, at ikke kun teorien om ragas, men også teorien om tala (taala, talama) i nordindisk (hindostan musik) og sydindisk (karnatisk) musik har væsentlige forskelle, der ikke tillader to musikere med forskellige traditioner sammen, der fremfører det samme stykke.
Efterhånden som indisk musikteori udviklede sig, opstod forskellige klassifikationssystemer for ragaer [3] . I musikken fra Hindustan kunne ragaer således klassificeres efter årstider eller tidspunkt på dagen (denne praksis er ikke længere så streng i disse dage, hvor morgenragaen kan udføres på et hvilket som helst andet tidspunkt af dagen). I nogle hindustan musikklassifikationssystemer bruges ud over det maskuline udtryk "raga" også det feminine udtryk "ragini".
Til dato er de mest almindelige klassifikationer af ragaer i Hindustans musik i henhold til de skalaer, der bruges i dem (for reference, for det indiske solfeggio-system, se sargam ):
Alle ragaer er afledt af syv-tone ( sampurna ) skalaer kodificeret i thaat [5] (i hindustansk musik ) og melakarta [6] (i Karnataka musik ).
Ragaens skala er oftest reduceret til at opdele oktaven i 22 ulige [7] mikrokromatiske trin ( shruti ), sjældnere i 23 eller 24 trin.
Hver raga svarer til en vis thatu - en skalaanalog . For at skabe en raga ud fra thata vælges fra 5 til 7 swaraer , som kan placeres i en afstand af en eller flere mikrotoner ( shruti ) fra hinanden , der danner ragaer med et antal lyde fra 5 til 12. Baseret på valget af udøveren er hver swara i stand til at have flere versioner af tonehøjde [8] .
Derefter vælges "størrelsen" af ragaen ( jati ) - swaraerne, der bruges i den stigende ( aroha ) og faldende ( avaroha ) melodi. En raga, der bruger alle syv swaraer fra thata i både stigende og faldende melodi, kaldes komplet ( sampurna ).
Dernæst vælges den vigtigste (eller kongelige ) swara, kaldet wadi , - den, der vil blive gentaget oftere end andre i ragaen og vil sætte dens hovedstemning. Ud over den vigtigste skelnes den næstvigtigste swara - samvadi , den vil blive gentaget lidt sjældnere. Resten af suraerne tjener hovedsageligt til dekoration.
Selv når du bruger den samme raga til at skabe to ragaer, vil ragaerne være forskellige. Den karakteristiske musikalske sætning for en bestemt raga kaldes pakad , den tjener som en "krog" for at skelne en raga fra en anden. Men der er også ragaer uden en specifik pakada; for at beskrive dem er det nok at specificere det, jati, aroha / avaroha, wadi og samvadi.
Hver raga skal opføres på et bestemt tidspunkt af dagen, på hvilket tidspunkt dens indvirkning på lytteren og udøveren er maksimal. Der er også en grovere opdeling - i ragaer af første og anden halvdel af dagen. Den første type er karakteriseret ved tilstedeværelsen af en wadi mellem P og S', og den anden - mellem S og P (det vil sige i henholdsvis den øvre og nedre del af oktaven). Men der er ingen bestemt teori, efter hvilken det er muligt at opnå lyden af en raga "om morgenen" eller "om natten" - dette forbliver en bestemt kunstners lod.
Rasa er ragaens ultimative mål, lytterens og udøverens spirituelle enhed gennem musik, der formidler til lytteren stemningen og følelserne i en bestemt raga. Det menes, at rasa kun kan opnås ved at udføre ragaen på det rigtige tidspunkt af året og dagen.
En af de ældste skriftlige kilder, der overlevede i det gamle Indien, og som opstiller musikteori som en del af teorien om rituelt drama, er Natya Shastra , som foreskriver en bestemt race til hver skala.
Den instrumentale sammensætning, der kræves for at udføre en raga, kan variere, men ligesom meget klassisk indisk musik, har raga historisk set været orienteret mod solo-vokal. Instrumenterne, der akkompagnerer sangeren, giver typisk bourdon- akkompagnement ( tanpura ) og rytmisk opbakning ( tabla ). Denne tradition fortsatte hovedsageligt indtil det 20. århundrede, hvor sammen med boomet af indisk klassisk musik i Vesten opnåede instrumental performance ( khyal ) den største popularitet. Den udbredte anerkendelse af Ravi Shankar i Vesten gennem hans fælles optrædener med Ali Akbar Khan førte også til fødslen af jugalbandi (instrumental ensemble-optræden), som sjældent havde været udbredt indtil da.
Ragaen har en ubestemt varighed (dog traditionelt målt i timer), og normalt foregår dens præsentation i flere sektioner:
Således er strukturen af ragaen som følger: alap kommer først , så er jala mulig , så jor og/eller gat , og til sidst kan alap gå igen .
| Ranjit Makkuni (sitar) udfører Shri-gryderet | |
| Hjælp til afspilning | |
Afhandlingen " Natya Shastra ", skrevet cirka mellem det 2. og 4. århundrede e.Kr. e. opregner seks store ragaer, som fra tone til i vestlig musikalsk notation ser sådan ud:
Med hensyn til sargamer ser de sådan ud:
| Indiske musikinstrumenter | ||
|---|---|---|
| Messing (Sushir) | ||
| Strengeplukket og strenget percussion (Tat) | ||
| Sløjfestrenge ( Vitat ) |
| |
| Membrantrommer (Avanaddh) | ||
| Idiofoner (Ghan) | ||
| Andet |
| |