Rabin, Oscar Yakovlevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 10. oktober 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Oscar Rabin
Navn ved fødslen	Oscar Yakovlevich Rabin
Fødselsdato	2. januar 1928( 02-01-1928 )
Fødselssted	Moskva , USSR [1]
Dødsdato	7. november 2018 (90 år)( 2018-11-07 )
Et dødssted	Firenze , Italien
Land	USSR  Frankrig  Rusland
Genre	maleri
Studier	Riga Academy of Arts , Moscow State Art Institute . V. I. Surikova

Oscar Yakovlevich Rabin ( 2. januar 1928 , Moskva  - 7. november 2018 , Firenze [2] ) - sovjetisk og fransk kunstner , en af ​​grundlæggerne af den uofficielle Lianozovo- kunstgruppe . Arrangør af den verdensberømte " Bulldozer Exhibition " ( 1974 ). Cavalier of the Order of the Russian Academy of Arts "For Service to Art" ( 2013 ) [3] .

Biografi

Født den 2. januar 1928 i Moskva i en familie af læger, kandidater fra Zürich Universitet Yakov Rakhmilovich Rabin (født i Ukraine ) og Veronika Martynovna Anderman (fra Letland ) [4] [5] [6] . Faderen døde, da den kommende kunstner var 5 år gammel, hans mor - da han var 13 år gammel (1941) [7] . I begyndelsen af ​​fyrrerne boede han i Trubnikovsky Lane (husnummer 24, lejlighed 16), studerede på Yevgeny Kropivnitskys kunststudie , blev interesseret i romantikken [8] .

Fra 1946 til 1948 studerede han ved Riga Academy of Arts. I denne periode holdt han sig til en streng realistisk metode, arbejdede meget på stilleben. På Akademiet kaldte lettiske studerende ham "vores Repin " [9] . I 1948 tog Sergei Gerasimov Rabin til det andet år af Moscow State Art Institute. V. I. Surikov [10] . I 1949 blev han udvist "på grund af borgerlig formalisme " [11] , hvorefter han vendte tilbage til sin første lærer E. Kropivnitsky. Oscar Rabin beskriver denne periode som følger:

Sergei Gerasimov tog mig med til det andet år på Surikov Instituttet. Men der var ingen steder at bo. Det er umuligt at få et hostel. Djævelen ved, hvor han boede og hang ud. Jeg studerede i fire måneder. Men er det uddannelse? Det endte med, at han gik på arbejde - han fik et job nær Moskva, på Dolgoprudnaya, som værkfører til aflæsning af vogne. Der var ved at blive bygget et vandværk . Fanger arbejdede - ikke politiske, men kriminelle. Alle - både mordere og tyve.Oscar Rabin, interview med avisen Izvestia.

Fra 1950 til 1957 arbejdede han som læsser på jernbanen, værkfører ved opførelsen af ​​Sevvodstroy . I 1950 giftede han sig med Valentina Kropivnitskaya .

I slutningen af ​​1950'erne blev han sammen med E. L. Kropivnitsky grundlæggeren af ​​den uofficielle kunstgruppe " Lianozovo ". I foråret 1957 deltog han i den tredje udstilling med værker af unge kunstnere fra Moskva og Moskva-regionen [11] , hvor han præsenterede sine første avantgardeværker:

Men han var som andre ikke tilfreds med den slaviske kopiering af virkeligheden – alle disse landskaber og stilleben. Og en dag så medlemmer af udvælgelseskomitéen for Ungdomsudstillingen: en mager ung mand i store briller placerede helt usædvanlige lærreder op ad væggen - på store planer var det afbildet ... det var stærkt forstørrede børnetegninger. Det lignede ikke noget. Disse var de første popkunstværker i Rusland. Nu er det klart. Men så tog de fuldstændig blufærdige medlemmer af Moskvas kunstnerforening alligevel et par lærreder væk. Og de satte det op uden mistanke om, at tegningerne af hans datter Katechka tjente som kunstnerens slags.Genrikh Sapgir: Lianozovo og andre (grupper og kredse i slutningen af ​​50'erne).

I sommeren samme år deltog han i VI World Festival of Youth and Students , hvor han mødte Oleg Prokofiev og Oleg Tselkov . På udstillingen dedikeret til festivalen for værker af unge kunstnere fra Sovjetunionen modtog han et æresdiplom for det præsenterede stilleben. Da han blev prisvinder af festivalen, fik han for første gang mulighed for at tjene penge ved at male, arbejde som grafisk designer på fabrikken for dekorativ og brugskunst [7] [12] . Han deltog aktivt i den internationale udstilling for kunst og brugskunst, der blev afholdt på TsPKiO. A. M. Gorky [11] .

Samtidig begyndte han at tjene penge ved at sælge malerier, arrangere offentlige fremvisninger hver søndag i sin egen lejlighed [7] . Blandt køberne er de første sovjetiske samlere: G. Kostaki, A. Myasnikov, E. Nutovich samt udenlandske diplomater og journalister. Den allerførste udenlandske køber, en amerikansk journalist, blev dog tilbageholdt af politiet, før han overhovedet nåede at få maleriet med hjem. I 1960 trådte Lianozovo ind i Moskvas grænser, men indtil det øjeblik havde de fleste udlændinge ikke ret til at forlade Moskva og besøgte Rabins lejlighed. Med Lianozovas tiltrædelse til Moskva begyndte antallet af udenlandske købere at vokse. Samtidig begyndte den skarpe kritik af Rabin og hans følge i den sovjetiske presse. Den første var feuilleton "Priests of" affaldsplads nr. 8 "" i Moskovsky Komsomolets :

For ikke at nævne det faktum, at Rabins "værker" fremkalder ægte fysisk afsky, selve deres emne er et tegn på hans åndelige elendighed.Roman Karpel. Præster fra "skraldeplads nr. 8"

Pressen kritiserede Rabin for at bagvaske Sovjetunionen, deprimerende billeder, spille sammen med borgerlige kritikere af socialismen.

I 1964 blev Oscar Rabins værker præsenteret for første gang på en udenlandsk udstilling. Dette skete i London, på gruppeudstillingen "Aspects of Contemporary Soviet Art". I 1965 organiserede ejeren af ​​London Grosvenor Gallery, Eric Estoric, den første soloudstilling af Rabin i sit galleri. Den indeholdt 70 værker af kunstneren [13] . Samtidig flyttede Rabin fra Lianozovo til Moskva.

I 1967 sluttede han sig til byudvalget for bog-, grafik- og plakatkunstnere [14] . Han deltog i en gruppeudstilling udarbejdet af Alexander Glezer på Highway of Enthusiasts , men udstillingen blev lukket to timer efter åbningen [15] .

I slutningen af ​​60'erne lykkedes det for Rabin at få ordrer til design af flere poesibøger ("Save the Spring" af Vladislav Fatyanov, "Care" af Tamara Zhirmunskaya ). I modsætning til El Lissitzky eller Viktor Pivovarov kunne Rabin ikke få en permanent indtægt fra illustration, selvom han gentagne gange henvendte sig til forlag på jagt efter ordrer [16] .

I 1969 besluttede CPSU's byudvalg , at enhver udstilling kun kunne tillades efter visning af ledelsen af ​​Moscow Union of Artists [17] . Det var dengang, Rabin kom på ideen om at tage sine malerier udenfor i stedet for at holde officielle udstillinger. I efteråret 1974 blev Rabin initiativtager og en af ​​hovedarrangørerne af den velkendte udstilling af værker af ikke-konformistiske kunstnere i Bitsevsky Forest Park (" Bulldozer Exhibition ").

I Vladimir Nemukhins erindringer er historien om idéen til udstillingen forbundet med presset på Rabin fra anklagemyndigheden og KGB [18] . Nemukhin inviterede Rabin til at henvende sig til myndighederne med et åbent brev. Et sådant skridt kunne dog kun føre til en fængselsstraf for kunstnerne. Og så foreslog Rabin at arrangere en udstilling i det fri, hvor udenlandske diplomater og journalister ville blive inviteret.

I senere interviews forklarede Oscar Rabin formålet med udstillingen på denne måde:

Der var bare et ønske om at udstille mine malerier, at leve som kunstner og ikke som jernbanetekniker – sådan skulle jeg leve, eller i bedste fald en illustrator af børnebøger, som mange andre.Oscar Rabin, Interview med avisen Kommersant

I januar 1977 blev Rabin arresteret anklaget for parasitisme og sat i husarrest [7] . Efter at have nægtet at emigrere til Israel , blev husarrest erstattet om natten i en tyrefægter . Et par dage senere modtog Rabin et tilbud om et turistvisum til Europa og indvilligede i at forlade:

Selve princippet om fri bevægelighed var vigtigt for os: vi tog på et turistvisum, vendte frit tilbage ... Jeg besluttede dog, at jeg ikke ville gå uden Valya. Først blev de sure der, og så udstedte de tre udenlandske pas.Oscar Rabin, interview med magasinet Itogi.

Den 22. juni 1978, efter at have tilbragt 6 måneder i Frankrig, modtog Rabin en invitation fra det sovjetiske konsulat. Generalkonsulen læste for kunstneren dekretet fra Præsidiet for den øverste sovjet i USSR : "at fratage Oscar Yakovlevich Rabin sovjetisk statsborgerskab på grund af det faktum, at hans aktiviteter vanære titlen som en sovjetisk borger" [7] [15 ] .

Jeg spurgte, om jeg kunne få en kopi af dekretet. "Nej," svarede konsulen, "dekretet er endnu ikke offentliggjort, der er kun teksten til et telegram modtaget fra Moskva."Oscar Rabin, interview med magasinet Itogi.

Præsidiets dekret om at fratage Rabin statsborgerskab er dateret 23. juni 1978 [19] . Rabins sovjetiske statsborgerskab blev genoprettet ved dekret fra USSR's præsident af 15.08.1990 [19] . Kunstneren modtog et pas fra Den Russiske Føderation i 2006 [20] [21] . I 2007 malede han et billede, der forestillede et russisk pas underskrevet af Alexander Avdeev , Ruslands fremtidige kulturminister og derefter Den Russiske Føderations ambassadør i Frankrig [20] .

To gange, i 2007 [22] og 2010 [23] underskrev han åbne breve til støtte for arrangørerne af udstillingen Forbidden Art 2006 : kurator Andrei Erofeev og tidligere direktør for Sakharov-centret Yuri Samodurov .

Rabins personlige udstillinger blev afholdt i Jersey City (1984), efter jerntæppets fald  - i Moskva (1991), St. Petersborg (1993) og andre byer. Efterfølgende deltog han i jubilæumsudstillingen på Gogolevsky Boulevard i 1995, dedikeret til 20-året for maleriudstillingen i Biavlerpavillonen på VDNH, sammen med Eduard Drobitsky, Yulia Dolgorukova [24] og andre nonkonformistiske kunstnere.

I 2016-2017 åbnede Oscar Rabins Emigrant Still Life (1990), inkluderet i samlingen af ​​Pompidou Centret, udstillingen COLLECTION!. Samtidskunst i USSR og Rusland: En ny gave til museet" i Pompidou-centret i Paris. Udstillingen blev afholdt takket være støtte fra Vladimir Potanin Charitable Foundation.

I april 2018, som en del af ArtParisArtFair , blev der afholdt en personlig retrospektiv udstilling af Oscar Rabin på Grand Palais i Paris, tidsbestemt til at falde sammen med kunstnerens 90-års fødselsdag og arrangeret af det franske bureau Russian Day. Udstillingen blev afholdt med støtte fra Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg og AZ-museet i Moskva. Udstillingen viste nye værker fra Rabins atelier, malerier fra samlingen af ​​Katerina og Alexander Usach, familien Minchin, samt fra samlingen af ​​udstillingsarrangøren og direktøren for det russiske dag- bureau Mark Ivasilevich.

Han døde den 7. november 2018 i Firenze på tærsklen til sin egen udstilling "Two Ways" i den florentinske afdeling af St. Petersburg Institute of Painting [25] . Udstillingen skulle indeholde flere værker af Tatiana Lysak-Polishchuk [26] .

Siden 1990'erne har Dr. Robert Rabilizirov i London arbejdet på et årsagskatalog, som vil omfatte alle Rabins   oliemalerier .

Hovedpersoner

Ifølge en nær ven af ​​Oscar Rabin, kunstneren Vladimir Nemukhin , indeholdt alle "Rabins malerier nogle litterære overtoner." Til sine historier i farver brugte kunstneren det samme sæt billeder, som han arbejdede med gennem hele sit liv, og skabte en malerisk bog med erindringer. Rabins ikonografi er tilgængelig for alle - det er de mest genkendelige genstande fra hverdagen, men det er dem, der har kendetegnet kunstnerens arbejde i årtier.

Tusindfryd

I en bog om sit arbejde skrev Oscar Rabin: "Jeg skildrer livet gennem mig selv, tager genstande og forvandler dem til symbolske genstande, giver dem en anden betydning, en anden funktion, ud over den sædvanlige, der er karakteristisk for dem i livet. ” Meget ofte i hans malerier, i denne sorte virkelighed bygget efter principperne om ekspressionistisk æstetik, vises hvide eller orange vilde blomster - tusindfryd.

Det ser ud til, at blomster slet ikke svarer til kunstnerens affaldsæstetik, fordi blomster er en kategori af skønhed, som kunstneren sagde, "vi elsker dem alle." Og på trods af at de er afbildet på baggrund af et beskidt, elendigt rum eller et skævt vindue, ved siden af ​​vodka eller affald, mister de ikke deres tilhørsforhold til det "smukke".

Kaserne

Det vigtigste billede i Rabins værk er skildringen af ​​barakker. Disse talrige deforme huse med vakkelvorne tage betød meget mere for kunstneren end blot en elendig virkelighed. Der stod trods alt en mand bag billederne af fælleslivet i kasernen. Men han blev aldrig set på billederne.

Violin

Oscar Rabin har mange personlige historier forbundet med violinen. Bekendtskabet med kunstens verden begynder med hende - mens hun stadig gik i skole, tog kunstnerens mor, der troede på sit barns fremragende hørelse, ham med til en nærliggende musikskole. Og selvom at spille violin ikke fangede Rabin, som at tegne, fortsatte han alligevel med at deltage flittigt i undervisningen.

Ikoner

Ikoner er en integreret del af mange af Oscar Rabins værker. Kunstneren talte om dette i et interview med kunsthistorikeren Andrei Erofeev: "De optrådte ikke som et religiøst element. Jeg brugte dem som en del af hverdagen, som en del af folkesjælen og min sjæl.

Vodka

I den sovjetiske massekultur betød vodka meget: den var der altid, "både ved fødslen og ved døden og i glæden og i sorgen og simpelthen fra et gråt trist liv." Men med sin store rolle i en sovjetisk persons liv afbildede ikke en eneste officiel kunstner vodka i billeder af festlig sjov.

For at vise den enorme betydning af denne drik i hverdagen, øger Oscar Rabin ofte bevidst flaskens størrelse, indtil den fylder hele billedets rum.

Aviser

Avisen, som i Stalin-tiden blev tvunget på alle til at læse som den eneste sandfærdige informationskilde, blev ofte brugt til hjemlige formål. De pakkede fisk ind i den, lavede en papirpose til frø af den, og efter omhyggeligt at have krøllet den, stoppede de den i sko, så de ville tørre hurtigere ud om morgenen. Dette emne omgav bogstaveligt talt den sovjetiske person på forskellige niveauer af hans eksistens.

Kirkegård

Kirkegården i malerierne af Oscar Rabin dukkede konstant op. Temaet for refleksioner over døden er til stede i tidlige værker, som for eksempel Violin på kirkegården, i en slags billedudgave af begravelsesbønnen, og i senere malerier, malet i perioden med ufrivillig emigration til Frankrig. I 1990'erne - 2000'erne blev dette plot næsten det vigtigste i Rabins arbejde.

Kritik

Og Rabin begyndte at "skabe". Hvis han i tide havde lyttet til sine kammeraters nøgterne stemme, ville han have spurgt sig selv: "Hvor skal du hen, Oscar?" Men han havde brug for ære! "De vil ikke forstå mig i mit hjemland," erklærede han, "der vil være dem, der vil forstå mig der."

"Der" er i Vesten. Og af hensyn til "dem" fortsatte han med at udslynge sine skøre billeder og viste, som han sagde, de mest "sande og inderste" i verden.

- "Moskovsky Komsomolets" 29. september 1960

En vag, skræmt, neurastenisk lille verden rejser sig i kunstnerens lærreder. Skæve huse, skæve vinduer, sildehoveder, skurrende vægge af barakker - alt dette ville ligne en almindelig indbyggers skævhed, hvis det ikke blev multipliceret med meningsfuld symbolik på meningsløshed.

- "Sovjetisk kultur" 14. juni 1966

I sine værker fordrejer Rabin billedet af vores samfund. Hans værker afspejler private, grimme, forældede fænomener, der på ingen måde karakteriserer den moderne virkelighed. De miskrediterer det sovjetiske folks resultater, deres kultur og levevis. Rabins arbejde er i modstrid med målene for den sovjetiske billedkunst, kaster en skygge på det sovjetiske system.

- "Moscow Artist" 26. maj 1967, artikel "Forvræng ikke den sovjetiske virkelighed"

Kommersant-korrespondent Anna Tolstova bemærker, at "i årene efter perestrojka fik Rabin et ry som en fighterkunstner, for politiseret og formelt uinteressant" [27] . Først med personlige udstillinger i de mest betydningsfulde museer (Pushkin State Museum of Fine Arts, Tretyakov Gallery) i 2000'erne kommer den kunstneriske rehabilitering af Oscar Rabin.

Oscar Rabins værker på kunstmarkedet

Ifølge onlinepublikationen OpenSpace.ru og Artprice-agenturet voksede både salget af Rabins værker og deres omkostninger i det første årti af det 21. århundrede [28] :

År Omsætning, tusind € Værker solgt 2003 otte fire 2004 47 7 2005 58 6 2006 582 fjorten 2007 1'427 28 2008 1'339 24

datoen Prisindeks , € 2005 100 2006 176 2007 314 2008 426 2008 441

Familie

• Den første kone er kunstneren Valentina Evgenievna Kropivnitskaya (1924-2008), datter af kunstnerne E. L. Kropivnitsky (1893-1979) og O. A. Potapova (1892-1971).
  • Søn - kunstner Alexander Rabin (1952-1994).
  • Datter - Ekaterina Kropivnitskaya (1949-2020).
• Den anden kone (siden 2017) er kunstneren Tatyana Aleksandrovna Lysak-Polishchuk .

Værker er i samlinger

• Statens Tretyakov-galleri , Moskva .
• Statens russiske museum , Sankt Petersborg .
• Nationalt Center for Samtidskunst , Moskva
• Moscow Museum of Modern Art , Moskva.
• ART4.RU , Moskva.
• Museum "Anden kunst" , Moskva.
• Kolodzei Art Foundation , Highland Park, New Jersey, USA.
• Maillol Museum, Dina Verny Foundation, Paris , Frankrig .
• Centre Pompidou , Paris , Frankrig .

Soloudstillinger

• 1965  - Grosvenor Gallery, London , England [13]
• 1977  - Jacquester, Paris , Frankrig
• 1981  Chantepierre Gallery, Aunonnes, Schweiz
• 1982  - Holts Halversens Galleri, Oslo , Norge
• 1983  - Steink Gallery, Wien , Østrig
• 1984  - Museum of Russian Art , Jersey City , USA
• 1984  - Marie-Thérèse Cochin Gallery, Paris , Frankrig
• 1985  - Miro & Spizman Gallery, London , England
• 1985  - Holts Halversens Galleri, Oslo , Norge
• 1986  - Eduard Nakhamkin Gallery, New York , USA
• 1991  - Gallerie Marie-Thérèse, Paris , Frankrig
• 1991  - Statens Litteraturmuseum , Moskva , Rusland
• 1992  - Le Monde de l'Art Gallery, Paris , Frankrig
• 1993  - Statens russiske museum , Skt. Petersborg , Moskva , Rusland [29]
• 1996  - Esch Theatre Gallery, Esch-sur-Alzette, Luxembourg
• 1996  - Cultural Club of European Institutes, Luxembourg
• 1996  - Mimi Ferzt Gallery, New York , USA [30]
• 1998  - Mimi Ferzt Gallery, New York , USA [30]
• 2001  - Mimi Ferzt Gallery, New York , USA [30]
• 2001  - Eric de Montbel Gallery, Paris , Frankrig
• 2004  - Peter Nahum i Leicester Galleries, London , England
• 2007  - Oscar Rabin. Valentina Kropivnitskaya. Alexander Rabin. Malerier og tegninger fra private samlinger i Moskva, Paris, Düsseldorf , Pushkin State Museum of Fine Arts , Moskva , Rusland
• 2008  - "Oscar Rabin. Tre liv. Retrospective , State Tretyakov Gallery , Moskva , Rusland
• 2008  - Musée d'art et d'archéologie du Périgord, Perigueux , Frankrig
• 2009  - "Works on Paper", Mimi Ferzt Gallery, New York , USA [30]
• 2010 Montigny-lès-  Metz , Frankrig
• 2010  - Galerie Dina Vierny, Paris , Frankrig
• 2013  - Oscar Rabin. Grafik fra 1950'erne – 1960'erne." , Multimediekunstmuseum , Moskva , Rusland
• 2015  - "De gav mig Paris", Erarta Museum of Contemporary Art, Skt. Petersborg, Rusland
• 2018  - [1] , "Oscar Rabin. 90-års jubilæumsretrospektiv, Grand Palais Museum , Paris , Frankrig
• 2018 - To veje, florentinsk gren af ​​St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. Repin, Firenze, Italien

Gruppeudstillinger

• 2016 - 2017  - [2] , Centre Pompidou , Paris , Frankrig Kollektsia! Samtidskunst i USSR og i Rusland, 1950-2000.

Priser

• 1957  - Æresdiplom for VI World Festival of Youth and Students [12] .
• 2005  - Prisen "Innovation" , i nomineringen "For kreativt bidrag til udviklingen af ​​samtidskunst" [31] .
• 2013  - Orden fra det russiske kunstakademi "For service til kunst" [32] .

Kilder

• Markina T. Violin kush // Kommersant. - 2006. - 28. november.
• Uger A. Oscar Rabin. Malet liv. - M .: Ny litteraturrevy, 2012. - 288 s., ill. - (kritik og eseisme). — 1000 eksemplarer, ISBN 978-5-86793-967-0
• Epshtein A. D. Kunstneren Oscar Rabin: Destiny Captured . - M . : New Literary Review , 2015. - 192 s. — (Essays om visualitet). — ISBN 978-5-4448-0242-7 .

Video

• Filmtrailer påYouTube / Valentina Kropivnitskaya: In Search of the Lost Paradise . Instruktører: Evgeny Tsymbal og Alexander Smolyansky, 2015 (3 min.)
• Oscar Rabin: Happy Way... påYouTube / Kultura TV Channel ' . Instruktør: Tatyana Pinskaya, Alexander Shatalov, 2011 (53 min.)

Noter

1. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
2. ↑ Kunstner Oscar Rabin dør . Radio Liberty. Hentet 7. november 2018. Arkiveret fra originalen 16. november 2018. (Russisk)
3. ↑ Sovjetisk renæssance . Maleri, grafik, skulptur 1960-2000'erne. Samling af Natalia Opaleva . Moskva, 2017. AZ Museum .
4. ↑ Oscar Rabin - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
5. ↑ "All Moscow" (1927): Veronika Martynovna Anderman, læge (obstetrik og kvindesygdomme), Trubnikovsky-bane, 24, apt. 16 Arkiveret 31. maj 2016 på Wayback Machine : I sine erindringer nævner Oscar Rabin, at hans mor hed Veronica Leontyne Anderman.
6. ↑ Trubnikovsky-bane, hus 24 . Hentet 20. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 3 4 5 Kirill Privalov. Rigtig Oscar . Resultater. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2014. (Russisk)
8. ↑ Tatyana Beck. Du skal kunne tegne. Interview med Heinrich Sapgir. . Litteraturspørgsmål. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
9. ↑ Heinrich Sapgir lang=russisk. Lianozovo og andre (grupper og cirkler i slutningen af ​​50'erne). . Arion. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. (ubestemt)
10. ↑ Yuri Kovalenko. Maleri i kasernen. Interview med Oscar Rabin . Nyheder. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 19. august 2013. (Russisk)
11. ↑ 1 2 3 Rabin Oscar Yakovlevich (utilgængeligt link) . Fonden for nationale kunstsamlinger. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 19. august 2013. (Russisk) 
12. ↑ 1 2 Natalya Dardykina. Oscar er ikke Hollywood. Interview med Oscar Rabin. . Moskvas comsomolets. Hentet 22. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
13. ↑ 1 2 Ruth Addison. Rabin: London - Moskva. (utilgængeligt link) . Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk) 
14. ↑ Oscar Rabin. Grafik 1950'erne - 1960'erne . Multimediekunstmuseum. Hentet 21. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
15. ↑ 1 2 Rabin Oscar Yakovlevich. Biografi. (utilgængeligt link) . Alexander Kronik. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk) 
16. ↑ Oscar Rabin. Grafik 1950'erne - 1960'erne Udstillingskatalog. (utilgængeligt link) . Alexander Kronik. Hentet 21. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk) 
17. ↑ Ekaterina Degot. Belyaevsky-ødemarken har indtaget en hæderlig plads i kunsthistorien. . Forretningsmand. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
18. ↑ Sergei Shabalin. Robust korthus. Vladimir Nemukhin om fortiden og nutiden. . Ord. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. (Russisk)
19. ↑ 1 2 Dekret fra USSRs præsident "Om afskaffelse af dekreterne fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet om fratagelse af USSR statsborgerskab for visse personer, der bor uden for USSR" . Fonden A.N. Yakovlev. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
20. ↑ 1 2 Irina Kulik. Oscar Rabin præsenterede sig selv i udvidet form . Forretningsmand. Hentet 22. juli 2013. Arkiveret fra originalen 10. januar 2015. (Russisk)
21. ↑ Oscar Rabin, Valentina Kropivnitskaya, Alexander Rabin. Malerier og tegninger fra private samlinger (Moskva, Paris, Düsseldorf) . russisk kunst. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
22. ↑ Kunstsamfundet skrev et brev til forsvar for "Forbidden Art" . Lenta.ru . Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
23. ↑ Kunstnere skrev til Medvedev om retssagen mod kuratorerne for Forbidden Art . Lenta.ru . Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
24. ↑ Mindesmærke for Oscar Yakovletvich Rabin . Hentet 26. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. juli 2021. (ubestemt)
25. ↑ Arrangøren af ​​"Bulldozer Exhibition"-kunstneren Oscar Rabin døde . TASS . Hentet 6. december 2018. Arkiveret fra originalen 7. december 2018. (Russisk)
26. ↑ Den legendariske kunstner Oscar Rabin dør i Italien . MK. Hentet 8. november 2018. Arkiveret fra originalen 9. november 2018. (ubestemt)
27. ↑ Anna Tolstova. Flyttede værdier . magasinet "Power". Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (Russisk)
28. ↑ Oscar Rabin - vækstkurver . openspace.ru. Hentet 23. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
29. ↑ Mikhail Trofimenkov. Kunstneren føler nostalgi for Rusland i Paris . Forretningsmand. Hentet 21. juli 2013. Arkiveret fra originalen 5. august 2014. (Russisk)
30. ↑ 1 2 3 4 Oscar Rabine.  Udvalgte soloudstillinger . MIMI FERZT GALLERI. Hentet 22. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013.
31. ↑ Vinderne af kunstprisen "Innovation" er navngivet . Lenta.ru . Hentet 21. juli 2013. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. (Russisk)
32. ↑ Det Russiske Kunstakademi tildelte Oscar Rabin, en deltager i Bulldozer-udstillingen . NEWSru.com. Hentet 21. juli 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)

Links

• Oscar Rabin på ART4 Museums hjemmeside
• Rabin Oscar - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
• Alekseev N. “Ansigtet er et ikon. Stædig som et muldyr"
• Pinchevsky L. Ord om Oscar Rabin
• 'Vladislav Davidzon'Bulldozing sovjetisk kunst (engelsk)
• [3]
• [fire]
• [5]
• [6]

Tematiske steder	RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Stor russer Kort hebraisk jorden rundt
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNF : 126335397 GND : 121767736 ISNI : 0000 0000 7834 6846 J9U : 987007509789505171 LCCN : n83011428 NKC : jo2013762705 NTA : 072160373 SUDOC : 079271308 VIAF : 42702760 WorldCat VIAF : 42702760 ULAN : 500009583