| Valery Pchelin | |
|---|---|
| Fødselsdato | 5. juli 1962 (60 år) |
| Fødselssted |
Dzhusaly station , Kzyl-Orda Oblast , Kazakh SSR , USSR (nu Kasakhstan ) |
| Borgerskab | |
| Genre | skulptur , installation , organisk design |
| Stil | abstrakt kunst , postmodernisme , repræsentationsrealisme , kitsch |
Valery Pavlovich Pchelin (født 5. juli 1962 , st. Dzhusaly , Kzyl-Orda-regionen , Kasakhstan ) er en russisk kunstner, billedhugger og designer. Forfatter til træskulpturer og monumentale kompositioner i bronze.
Født og boede indtil en alder af 11 i byen Baikonur (tidligere Leninsk, Republikken Kasakhstan ), derefter vendte faderen officer tilbage til Kuban , familien boede i landsbyerne Novotitarovskaya og Vasyurinskaya .
På den faderlige linje er Pchelinerne donkosakker , møllere og bønder. I 30'erne af det XX århundrede. Bedstefar Valery Pchelin blev fordrevet og forvist til en lejr, hvorfra han flygtede, og senere flyttede han til Kuban med sin familie.
Efter at have afsluttet gymnasiet tog Valery Pchelin eksamen fra en erhvervsskole, arbejdede i et år som møbelsnedker i sit speciale og tjente derefter i hæren. Så besluttede han at engagere sig professionelt i træskulptur.
I 1987 dimitterede han fra Krasnodar Art College .
Indtil 1992 studerede han på Statens Kunst- og Industriakademi. Vera Mukhina i St. Petersborg .
I 1990, under indflydelse af europæiske modernister, såvel som eksempler på japansk minimalisme og primitiv afrikansk kunst, begyndte han at skabe generaliserede skulpturelle former, der bærer stabile arketyper af antikke civilisationer. I 1990 - 1993 skabte han New age-serien, som omfattede udviklinger inden for design og skulptur - genstande, der ligner møbler, men ikke er det.
Tilbage i 1991 sluttede Krasnodar sig til kredsen af unge moderne kunstnere i byen, deltog i gruppeudstillinger. Han arbejdede som restauratør i Krasnodar Lokalhistoriske Museum-Reserve opkaldt efter. E. D. Felitsina , industriel designer, chefdesigner af virksomheden til produktion af byggeelementer af agglomereret marmor og Moroz-granit.
I 1994 deltog han for første gang i det internationale skulptursymposium i Tyskland (Vom Baumstamm zur Holzsculptur, Tübingen ), efter at have rejst igennem, hvor han stiftede bekendtskab med tysk gotisk skulptur, værker af Georg Baselitz , Markus Lüpertz , Anselm Kiefer , Stefan Balkenhol . Efter turen begyndte han at engagere sig i ekspressionisme i plastisk kunst og begyndte at skabe den russiske serie (1995-2009), som forener figurative skulpturer lavet af træ og skildrer mennesker og dyr i ekstreme grænsetilstande. En række værker fra "Russian Series" blev efterfølgende erhvervet af Krasnodar Art Museum. Kovalenko .
Siden 1995 - Medlem af Union of Artists of Russia .
Fra 1997 til 1999 boede og arbejdede han i byerne Buenos Aires og Pinamar (Republikken Argentina ). Som gæstekunstner skabte han monumentale, dekorative og skulpturelle projekter for Pinamar kommune, bispedømmet i provinsen Buenos Aires og kunstgalleriet Cipres. I samme periode, i Pinamar, designede han designermøbler og træredskaber på invitation fra Venetos træbearbejdningsfirma. Efter den postsovjetiske virkelighed opdagede han den modernistiske arkitektur i det sene 20. århundrede i Argentina, som opdaterede Pchelins holdning til materialer, dannede en moderne forståelse af forholdet mellem skulpturelle genstande og arkitektur og genoplivede interessen for design.
I 2000 vendte han tilbage til Rusland, til Krasnodar, engageret i indretning og skabelse af designermøbler. Han arbejdede i tråd med postmodernismen, tilpassede ældgamle metoder til at samle træ til moderne genstande, kombinerede højteknologiske elementer med træ af en levende form, De Stil -gruppens resultater - med primitive designmetoder.
Efter at have sat sig som mål at bygge sit eget værksted og fortsætte med at skabe kunstgenstande af træ i det, arbejdede Pchelin i flere år på bestillinger fra bronze til offentlige steder i den realistiske eller underholdende tradition for offentlig kunst. I 2007 deltog han i en konkurrence om byskulptur, vandt den og lavede på bestilling af Krasnodars administration en humoristisk byskulptur i stil med kitsch "Dog's Capital" - baseret på Vladimir Mayakovskys digt "Krasnodar" . Skulpturen forestiller to klædte hunde, der går arm i arm. [1] Hun vandt popularitet blandt byens borgere og blev et af byens uofficielle symboler. Krasnodar-historikere og lokalhistorikere opfattede værket negativt og anklagede det for upassende og anti-historicitet. I 2009 inkluderede magasinet Russkiy Mir Hundens hovedstad i toppen af de mærkeligste monumenter i Rusland.
I 2008 skabte Pchelin (ifølge resultaterne af konkurrencen) den skulpturelle komposition "Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan" baseret på maleriet af samme navn af Ilya Repin til 120-året for besøget af den russiske kunstner til Kuban. Senere, i samarbejde med billedhuggeren Alan Kornaev, deltog Valery Pchelin i skabelsen af flere flere skulpturelle værker for Krasnodar, som for eksempel omfatter kompositionen "Students" baseret på komediefilmen af Leonid Gaidai og den skulpturelle komposition til minde. af general Lavr Kornilov og soldaterne fra den frivillige hær , der døde under stormen af Yekaterinodar i 1918 og andre.
Samtidig har Valery Pchelin siden 2009 været deltager i internationale kunstbegivenheder og symposier for moderne skulptur i Tyskland , Kina , Schweiz og Sydkorea . I seks år var han gæstekunstner på den store internationale udstilling af samtidskunst Nord Art ( Büdelsdorf , Tyskland), hvor han skabte en række kunstgenstande til skulpturparken og udstillingsrummene. [2]
Siden 2015 har han boet og arbejdet i sit eget hus-værksted, som også er PchelinHouses nuværende kunstresidens i landsbyen Afipsky, Seversky District, Krasnodar-territoriet. [3]
I skulptur for Pchelin var hovedmetoden forbindelsen, konstruktionen af en form af mange stykker på en snedker- eller tømrermanér. [4] Ikke den sidste rolle i dette blev spillet af ønsket om at genbruge rester af møbelproduktion beregnet til genbrug.
Siden 2018 har han sammen med sin kone Anna Pchelina organiseret en ikke-kommerciel række åbne foredrag "How Contemporary Art Works" (et projekt fra PchelinHouse kunstresidens sammen med Rostelecom) [5] . [3]
I 2016-2021 arbejdede han på en række abstrakte biomorfe skulpturer, forenet af Drifters-projektet, [6] som blev præsenteret på forfatterudstillinger på Kunstmuseet. F. A. Kovalenko (Krasnodar), Erarta Museum of Contemporary Art (St. Petersborg), Richter Cultural Space (Moskva), Mia Karlova Galerie (Amsterdam, Holland), Cosmoscow og Art Moscow samtidskunstmesser " (Moskva). [7]
Pchelins værker er i samlingen af Statens Russiske Museum , Krasnodar Art Museum of Fine Arts. Kovalenko, Kunstwerk Carlshütte Center for Contemporary Art (Tyskland), Yiwu Sculpture Park (Kina), i private samlinger.
Skulptur "Great Drifter". 2018
Skulptur "Nabo" ("Russisk serie"). 2003.
Skulptur "Ikke-trækfugl" ("russisk serie"). 2003
Skulptur "Drifter 04". 2018
Skulptur "Hundens hovedstad"
Skulptur "Zaporozhye kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan"