Objektorienteret kunst

Fagorienteret kunst  er en retning i kunsten , der realiserer kunstneriske opgaver for deres eksistens et bestemt sted. Som regel tager kunstnere, der arbejder i denne retning, placeringen i betragtning, når de planlægger og skaber et kunstværk. Arbejdet i denne retning er produceret af både kommercielle og uafhængige kunstnere og kan omfatte følgende områder: skulptur , maleri , graffiti , installationer og andre kunstformer. Værker skabt inden for retningens rammer kan placeres i byområder og naturlandskaber [1] [2] [3] [4] [5] .

Oprindelse

Udtrykket "stedspecifik kunst" blev foreslået af den amerikanske kunstner Robert Irwin , de første værker i denne retning blev skabt i midten af ​​1970'erne af unge billedhuggere som Patricia Johanson , Dennis Oppenheim og Athena Tacha , som begyndte at realisere deres kunstneriske ideer inden for rammerne af store byanlæg [6] [7] .

I det skulpturelle værk Two Jumps for Dead Dog Creek (1970) placerede Oppenheim poteaftrykkene af en springende hund på forskellige sider af en Idaho-bybæk og indskrev dermed hans arbejde i byens landskab.

Retningens ideologi blev først beskrevet af arkitekturkritiker Katherine Howett og kunstkritiker Lucy Lippard . Ifølge deres teori, der er opstået fra minimalismen , modarbejdede emneorienteret kunst den modernistiske ideologi og opmuntrede kunstnere til at realisere deres ideer i enhver retning, der passer ind i et eller andet forudvalgt sted [8] .

Genstande fra modernistisk kunst var transportable og kunne kun eksistere i museets rum, mens de var genstande på markedet, da de kunne sælges og flyttes. Siden 1960 har kunstnere forsøgt at lukke denne mulighed for deres arbejde og vendt deres opmærksomhed mod en ny retning af objektorienteret kunst. De skabte værker var bundet til et bestemt sted og kunne ikke flyttes, da de var en integreret del af lokationen, og når de forsøgte at flytte, mistede de simpelthen deres kunstneriske værdi. Alle havde en unik kombination af fysiske elementer: dybde, længde, vægt, højde, form, landskab [8] .

Eksempler

I centrum af Seoul , Sydkorea , er Cheonggyecheon-strømmen , som er blevet omdannet til et offentligt rekreativt område, der spænder over 11 kilometer. Siden 2005 er vandløbszonen efter myndighedernes beslutning blevet et samlet kulturobjekt . Gæstekunstnere, landskabsdesignere og arkitekter forvandlede åens betonvægge til en sammenhængende linje af kunstværker, der blev skabt i et bestemt bylandskab specifikt til den [9] .

I Genève , Schweiz , har byens to samtidskunstfonde siden 1980 forsøgt at integrere kunst i arkitekturen og det offentlige rum [10] . Neons Parallax-projektet, der blev lanceret i 2007, blev udtænkt specifikt til byens Plaine de Plainpalais, der ligger i hjertet af byen. De inviterede kunstneres opgave var at forvandle de kommercielle reklameplakater og skilte på pladsen til moderne kunstværker, der er harmoniske med pladsens indre. Projektet modtog den schweiziske Visarte-pris 2017 [11] .

Den årlige City Contamination Festival i Cape Town , Sydafrika , byder på stedspecifik forestilling , stedspecifik billedkunst og begivenhed. Værkets værkspecifikke karakter giver kunstnere mulighed for at udforske den nutidige og historiske virkelighed i Central Business District og skabe værker, der giver byens brugere mulighed for at interagere med og interagere med offentlige rum på nye og mindeværdige måder.

Noter

  1. Brooks, Raillan . Aerosol Art , The New York Times  (6. december 2013). Arkiveret 27. november 2020. Hentet 9. august 2019.
  2. ↑ Stilhed/former - Filippo Minelli Studio  . Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 18. februar 2020.
  3. Rafael Schacter og hans "World Atlas of Street Art and Graffiti  " . Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
  4. Gravity Glue 2015 . Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 10. november 2020.
  5. L. a Taco. Interview med Rafael Schacter, forfatter til den fantastiske nye bog: The World Atlas of Street Art and Graffiti  (engelsk) . LA TACO (13. november 2013). Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 27. november 2020.
  6. Butterfield, jan. Lysets kunst + rum  (neopr.) . - New York: Abbeville, 1993. - ISBN 1558592725 .
  7. Hankins, Evelyn. Robert Irwin: Alle reglerne vil ændre sig  (uspecificeret) . - Hirshhorn Museum og Skulpturhave, 2016. - ISBN 3791355147 .
  8. ↑ 1 2 Kaye, Nick. Legemliggørende sted: Dennis Oppenheim og Vito Acconci // Stedspecifik kunst: Performance, sted og  dokumentation . - New York: Routledge , 2000. - S.  154 . - ISBN 0-203-13829-5 .
  9. Jeff Mulgan. Statens kunststrategi. Mobilisering af magt og viden til fælles bedste . — Directmedia, 2013-08-28. — 472 s. — ISBN 5932553057 . Arkiveret 29. november 2018 på Wayback Machine
  10. Missioner | Fonds d'art contemporary | Ville de Genève: Sites des institutions . institutions.ville-geneve.ch. Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 30. juli 2017.
  11. NEON PARALLAX - Departementet for kultur og sport - Ville de Genève . www.ville-ge.ch. Hentet 9. august 2019. Arkiveret fra originalen 15. juni 2011.