| Gedefestival | |
|---|---|
| La fiesta del chivo | |
| Genre | historisk fiktion , diktatorisk roman |
| Forfatter | Mario Vargas Llosa |
| Originalsprog | spansk |
| Dato for første udgivelse | 2000 |
| Forlag | Alfaguara [d] |
Gedens fest ( spansk: La fiesta del chivo ) er en roman af den peruvianske nobelpristager i litteratur Mario Vargas Llosa . Romanen foregår i Den Dominikanske Republik omkring mordet på den dominikanske diktator Rafael Leonidas Trujillo og dets eftervirkninger fra et multigenerationelt perspektiv: under og umiddelbart efter attentatet, i maj 1961, og tredive år senere, i 1996. Romanen indeholder også omfattende refleksioner over diktaturets fremkomst i 1950'erne og dets implikationer for øen og dens indbyggere.
Romanen har tre historielinjer flettet sammen. Den første vedrører en kvinde, Urania Cabral, som vendte tilbage til Den Dominikanske Republik efter længere tids fravær for at besøge sin syge far; hun husker hændelser fra sin ungdom og fortæller en gammel hemmelighed til sin tante og kusine. Den anden historie fokuserer på den sidste dag i Trujillos liv fra det øjeblik, han vågner og viser inderkredsen af det regime, som Uranias far engang tilhørte. Den tredje linje skildrer Trujillos snigmordere, hvoraf mange plejede at være loyale over for regeringen. Sent om natten venter de på hans bil; efter mordet viser denne historie forfølgelsen af morderne. Hvert aspekt af bogens plot afslører forskellige perspektiver på det politiske og sociale miljø i Den Dominikanske Republik, fortid og nutid.
Læserne får vist regimets nedadgående spiral, Trujillos attentat og dets eftervirkninger gennem øjnene af nære medarbejdere, sammensvorne og en midaldrende kvinde, der ser tilbage. Romanen er et kalejdoskopisk portræt af diktatorisk magt, inklusive dens psykologiske virkninger og langsigtede konsekvenser. Romanens temaer omfatter magtens og korruptionens natur og deres forhold til mandschauvinisme og seksuel perversion i et stærkt hierarkisk samfund med stærke kønsroller. Et særskilt tema er hukommelsen og processen med at huske, især i fortællingen om Urania, når hun mindes sin ungdom i Den Dominikanske Republik. Hendes historie (og bogen som helhed) slutter, da hun fortæller om de forfærdelige begivenheder, der førte til, at hun forlod landet i en alder af 14. Selve bogen tjener som en påmindelse om diktaturets grusomheder og farerne ved absolut magt.
Vargas Llosa fletter fiktive elementer og historiske begivenheder sammen: Bogen er ikke en dokumentar, og Cabral-familien er for eksempel fuldstændig fiktiv. På den anden side er portrætterne af Trujillo og hans snigmordere baseret på historiske fakta; Vargas Llosa væver virkelige historiske tilfælde af brutalitet og undertrykkelse ind i disse menneskers historie med det formål yderligere at fremhæve regimets natur og den reaktion, det fremkalder. Ifølge Vargas Llosa, "Dette er en roman, ikke en historiebog, så jeg tog mig mange friheder. […] Jeg respekterede de grundlæggende fakta, men jeg ændrede og fordrejede meget for at gøre historien mere overbevisende - og jeg overdrev ikke ” [1] .
A Goat's Holiday modtog for det meste positive anmeldelser, hvor nogle kritikere bemærkede bogens skildring af forbindelsen mellem seksualitet og magt, såvel som dens farverige skildring af voldelige begivenheder.
En filmversion af romanen blev udgivet i 2005 med Isabella Rossellini , Paul Freeman og Thomas Milian i hovedrollerne . Jorge Ali Triana og hans datter Veronica Triana skrev en filmatisering i 2003.
The Feast of the Goat er Vargas Llosas anden roman, der foregår uden for Peru (den første er Dommedagskrigen). Det er også hans første roman med en kvindelig hovedperson : som kritiker Lynn Walford skrev om hovedpersonen i Feast of the Goat, såvel som i Vargas Llosas opfølgende bog Way to Paradise, "er begge fuldstændig ulig alle andre kvindelige karakterer i hans tidligere romaner" [2] .
| " | Den tredivte maj, hvor vi forlader virksomheden, fejrer vi muntert Gedefestivalen.
— Fra den dominikanske merengue "Dræbte en ged", som citeret i begyndelsen af romanen. |
» |
— {{{3}}} | ||
Romanen udforsker Rafael Leonidas Trujillo Molinas diktatoriske styre i Den Dominikanske Republik . Trujillo, ifølge historikeren Eric Rorda, "påvirkede den dominikanske og caribiske historie på dybtgående måder" ved at lede "et af de mest varige regimer i det 20. århundrede" i 31 år fra magtovertagelsen i 1930 til attentatet i 1961 [3] . Trujillo trænede med US Marine Corps under den amerikanske besættelse af øen og dimitterede fra Hine Military Academy i 1921 [3] . Efter amerikanernes afgang i 1924 blev han chef for det dominikanske nationale politi, som under hans ledelse blev omdannet til den dominikanske nationale hær og Trujillos personlige "praktisk talt autonome magtbase" [4] .
Trujillo var kun officielt diktator fra 1930 til 1938 og fra 1942 til 1952, men han var ved magten gennem hele perioden. Selvom hans regime var meget nationalistisk , bemærker Daniel Schiro, at han "ikke havde nogen bestemt ideologi", og at hans økonomiske og sociale politikker for det meste var progressive [5] .
Romanens titel er hentet fra den populære dominikanske merengue "Killed a Goat" ( spansk: Mataron al chivo ), dedikeret til mordet på Trujillo den 30. maj 1961. Merengue er en musikstil skabt af Nyiko Lora i 1920'erne og aktivt promoveret af Trujillo selv; det regnes nu for landets nationale musik [6] . Kulturkritikerne Julie Sellers og Steven Ropp bemærkede, at ved at præsentere diktatoren som et dyr, der kan forvandles til gryderet, giver sangen dem, der synger, lytter og danser til denne merengue en følelse af selvkontrol, som de ikke har oplevet i længere tid. end tre årtier" [7] . Vargas Llosa citerede teksten "Geden blev dræbt" i begyndelsen af romanen.
Den realistiske stil i Gedens fest er blevet anerkendt af nogle anmeldere som en afvigelse fra den mere allegoriske tilgang til den diktatoriske roman . Romanen modtog stort set positive anmeldelser, hvoraf de fleste var villige til at acceptere ofringen af historisk nøjagtighed af hensyn til narrativ overtalelsesevne .
De fleste kritikere har bemærket farverigheden af mange af de tortur- og mordhandlinger, der er afbildet i romanen. Vargas giver læseren mulighed for at se realiteterne i et despotisk regime med et detaljeringsniveau, der ikke ofte bruges af latinamerikanske forfattere. Michael Wood skrev i London Review of Books: "Vargas Llosa ... fortæller os meget mere om detaljerne i hverdagens intriger og de beskidte, sadistiske detaljer ved tortur og mord" [10] . Walter Kearn fra The New York Times skrev, at de "forfærdelige scener med forhør og tortur i fangehullerne" kaster andre aspekter af romanen i et blegt lys. [ 11]