En hundrede og firs graders regel (i professionel jargon - "otte" ) - en af reglerne i biografen og på tv , der siger, at når man redigerer scener, hvor to karakterer kommunikerer med hinanden, på limede redigeringsrammer , skal kameraet under optagelsen ikke krydse den imaginære interaktionslinje mellem disse personer [1] . Med andre ord kan synsvinklen og skalaen af skuddet ændre sig, men retningen af skuespillernes blikskal fortsætte i hele scenen. På nabooptagelser, hvor skuespillerne tages tæt på, skal deres øjne rettes mod hinanden og i samme retninger som på de generelle optagelser. Overtrædelse af denne regel desorienterer seeren - det ser ud til, at interaktionen finder sted med en tredje person. Men for at opnå en speciel effekt er det muligt at bryde 180 graders reglen, og i et sådant tilfælde kaldes det cirkelskydning .
I en dialogscene mellem to karakterer kan man forestille sig en lige linje, der går gennem dem. Hvis kameraet forbliver på den ene side af denne linje, vil de rumlige forhold mellem karaktererne være konstante fra ramme til ramme. Hvis du flytter karaktererne til andre sider i rammen, ændres den rækkefølge, de opfattes i.
En karakter, der går eller løber foran kameraet, skal bevæge sig i samme retning i tilstødende snit, ellers vil seeren få det indtryk, at personen går mod sig selv. På samme måde, hvis forskellige karakterer nærmer sig hinanden i plottet, skal de bevæge sig i modsatte retninger på de limede rammer.
Hvis bilen forlod rammen til højre, skal den ind i næste ramme fra venstre side. At gå ud til højre og gå ind til højre skaber den samme følelse af desorientering som i dialogeksemplet. For at bryde denne kæde skal du indsætte en afbrydelsesplan for bevægelse direkte mod beskueren eller væk fra ham.
Hop-cut kan bruges til at angive tid. Hvis en karakter forlader rammen fra venstre side og også kommer ind fra venstre et andet sted, kan det give en illusion af, at der går lang tid.
180 graders reglen giver seerne mulighed for visuelt at forbinde med den usynlige bevægelse omkring og bagved det umiddelbare motiv, hvilket er særligt vigtigt for at fremvise kampscener .
En imaginær linje giver publikum mulighed for at navigere i handlingens position og retning i scenen. Hvis rammen efter den tidligere ramme i sekvensen er på den modsatte side af 180-graderslinjen, så kaldes dette "back cut". Backcuts desorienterer seeren ved at præsentere en modsat visning af handlingen i scenen og ændrer derfor handlingens perspektiv og den rumlige orientering i den originale ramme [2] .
Der er mange måder at undgå forvirring på, når du krydser en imaginær linje på grund af visse omstændigheder forårsaget af handlinger eller situationer i scenen. For eksempel kan bevægelse i en scene ændres, eller kameraer kan indstilles på den ene side af scenen, så alle billeder afspejler udsigten fra den side af 180 graders linjen [2] .
En anden måde at krydse 180-graderslinjen på uden negative konsekvenser er at tage flere billeder, hvor kameraet bevæger sig i en bue fra den ene side af linjen til den anden i løbet af en scene. Sådan et skud kan bruges til at vise publikum, at de ser på scenen fra en anden vinkel. I tilfælde af bevægelse, når en karakter kommer ind i rammen bagfra fra venstre side, på vej mod hjørnet af bygningen på højre side, mens han går rundt om hjørnet af bygningen, kan kameraet fange ham i at gå hen mod kameraet fra den anden side af bygningen ind i rammen fra venstre side, og så lige mod kameraet og forlader den venstre side af rammen.
For at minimere "gabet" mellem billeder i sekvensen på hver side af 180 graders linjen, kan du inkludere en bufferramme langs 180 graders linjen, der adskiller hver side. Dette vil gøre det muligt for seeren visuelt at forstå ændringen i synspunktet udtrykt i sekvensen [2] .
I professionelle produktioner er anvendelsen af 180-gradersreglen et centralt element i teorien om filmredigering kaldet kontinuitetsredigering . Denne regel overholdes dog ikke altid. Nogle gange bryder instruktøren bevidst handlingslinjen for at desorientere seeren. Carl Theodor Dreyer behandlede denne metode i "The Passion of Jeanne d'Arc "; Stanley Kubrick refererer til ham i for eksempel badeværelsesscenen i The Shining , som skaber en særlig mystisk atmosfære [3] . Instruktørerne Jacques Demy , Tinto Brass , Yasujiro Ozu , Wong Kar-wai og Jacques Tati ignorerede også nogle gange denne kontinuitetsregel, ligesom Lars von Trier i Antichrist [4 ] gjorde . I den skelsættende film til den franske New Wave , Breathless , bryder Jean-Luc Godard denne regel i de første fem minutter i en bilscene, hvor kameraet hopper mellem for- og bagsædet og improviserer det "æstetiske oprør", som den nye bølge for er kendt [5] . Når en regel brydes ved et uheld eller af en teknisk årsag (f.eks. manglende evne til fysisk at indstille kameraet i den rigtige position), er der tricks til at dække over fejlen. For eksempel kan redaktøren indsætte et par dialogord før klipningen for at holde seeren fokuseret på det, der blev sagt, og distraheret fra at overtræde filmiske konventioner.
Nogle stilarter, der bruger 180 graders reglen, kan fremkalde følelser eller skabe visuel rytme. At flytte kameraet tættere på aksen for nærbilleder parret med et langskud kan øge intensiteten af en scene [6] . Når kameraet flyttes længere væk fra aksen for at tage et langt billede efter at have taget et nærbillede, kan det skabe en pause i scenens handling [6] .
I den japanske anime Paprika diskuterer og demonstrerer de to hovedpersoner den desorienterende effekt af at krydse en grænse [7] . I anden del af Ringenes Herre giver en særlig tilgang til 180-graders reglen os mulighed for at opnå en original måde at repræsentere Gollum på : denne karakter talte til sig selv, mens den "gode" Gollum kiggede til venstre, og "dårlige" Gollum kiggede til højre, mens kun kamerapositionen ændrede sig, men ikke karakteren.
Praktisk dokumentation for at undersøge vigtigheden af at følge 180 graders reglen er begrænset [8] . Den grundlæggende forudsætning er, at det at følge reglen hjælper med at holde tegnene på den rigtige side af skærmen [9] . Det antages således, at en overtrædelse af reglen kan føre til distraktion [10] og ødelægge øjeblikkets varighed [11] . Den samme position ekstrapoleres for at påvirke scenens rytme eller følelsesmæssige komponent. Sådanne fremstillinger er imidlertid baseret på direktørernes subjektive rapporter og ikke på praktiske data [8] .
Undersøgelser har vist, at linjekrydsning kan påvirke nøjagtigheden af scenens rumlige repræsentation negativt [12] [13] . Desuden kan det at vende karakterernes positioner forstyrre publikums forståelse af den relative orientering på skærmen [14] . Forringelser ser også ud til at påvirke den rumlige hukommelse for arrangementet af objekter i en scene, men påvirker ikke den narrative hukommelse, rækkefølgen af begivenheder, der udspiller sig [15] eller forståelsen af narrativ flow [16] .
Generelt viser praktisk forskning, at det ikke er vigtigt i praktisk forstand at følge 180 graders reglen. Nøjagtige rumlige repræsentationer er ikke vigtige for scenen og huskes ikke i lange perioder med filmvisning [14] [17] . Desuden har nyere forskning vist, at selvom seerne kan bemærke funktionsnedsættelser, påvirker tilstedeværelsen af disse funktionsnedsættelser ikke nydelsen af en scene eller film sammenlignet med fraværet af funktionsnedsættelser [18] .