Post-internet-kunst er overgangen af internetkunst fra et online-format til et materielt format. Dette er en strømning af samtidskunst, der ikke kun afspejler aktivitet i cyberspace , men også de ændringer, der finder sted i kulturelle og sociale relationer på grund af det moderne samfunds aktive brug af internettet [2] .
Dette udtryk, anvendt på kunstneres arbejde, der blev født efter 1989, det vil sige efter fremkomsten af World Wide Web , refererer ikke så meget til æraen "efter" internettet, men til en særlig, ny type tænkning i kunst, der foreslår at gå ud over det digitale miljø. Post-internet kunstnere skaber materielle objekter ved hjælp af World Wide Web. De skyder fotos og videoer, skaber illustrationer og malerier baseret på indholdet af webindhold. Post-internet kunst eksisterer således i det materielle rum, og ikke kun online, og afslører konsekvenserne af en så udbredt brug af World Wide Web i det moderne samfund [3] .
Selve definitionen er givet af foto- og videokunstneren Arty Vierkant , ifølge hvilken et af de mest paradoksale aspekter af post-internet kunst er, at på trods af at kunstnere aktivt bruger internettets ideer og værktøjer, arbejder de også stadig i traditionel formater, såsom maleri eller skulptur. Den vigtigste forskel mellem post-internet kunst og ikke-kunst er evnen af post-internet kunst til at interagere med både online og offline formater. "Og mens net-kunst kun eksisterer på nettet, overføres kunst efter internet fra monitorskærme til virkelige gallerier" [4] .
Ifølge kritiker Karen Archley skete overgangen fra netkunst til post-internet kunst efter AFK Sculpture Park (Away From Keyboard) udstillingen, da den viste, at kunstnere, der for nylig havde skabt arbejde kun til internetplatformen, begyndte at trænge ind i det materielle rum. [5] .
Senere konkluderede kritiker Gen McHugh, efter en diskussion med skuespillerinde og producer Maria Olsen, at post-internet kunst fortsætter med at udvikle sig. Og nyere udstillinger som 2014's Art Post-Internet i Ullens Center for Contemporary Art i Beijing og New Museums 2015 Triennale 'Surround Audience' er bevis på dette [6] .
I dag bliver begrebet post-internet oftere og oftere kritiseret og kalder det kun en obskur neologisme. Således kritiserer Mark Tribe, en amerikansk kunstner og grundlægger af non-profit kunstorganisationen " Rhizome ", ideen om post-internet kunst og mener, at post-internet kunstnere "står på skuldrene" af et så velkendt net -kunstkunstnere som Olya Lyalina eller Vuk Chosic .
Samtidig søger kunstnere efter internet kun at knuse fortiden og samler uforståelige hybridformer fra dens rester [7]
Også post-internettet kaldes snarere kunst om internettet, dets interne strømninger, og ikke kunsten af internettet selv som net-kunst. At tale om det faktum, at post-internet kunst mister sin betydning og fordele, netop fordi den bevæger sig fra onlineformatet til den almindelige materielle verden, det vil sige, at den klynger sig til en forældet idé om kunstens rolle og heller ikke forsøge at gentænke rummet for sit arbejde. [otte]
Post-internet kunst ses også ofte som blot en måde at tjene på immateriell net-kunst [9] .
I dag betragtes post-internet kunst som en af de mest populære tendenser inden for samtidskunst. Netkunst er ved at miste sin popularitet, da samfundet er holdt op med at betragte internettet som et sikkert sted, hvor man ønsker at "flygte" fra verden med dens problemer og farer.
Den hollandske kunstner Constant Dullart , der udforsker problemerne med interaktion mellem kunst og World Wide Web, henviser til det faktum, at selvom internettet i dag er det vigtigste medie i verden, ændrer den livsstil og synspunkter hos flertallet af indbyggerne på planeten, men sammen med millioner af mennesker begynder den at blive mestret og reguleret af magtfulde strukturer. Derfor anses internettet ikke længere for at være sikkert og behageligt med hensyn til privatlivets fred. Dette er grunden til, at kunstnere uden kunst er tvunget til at gå ud over den digitale virkelighed og bevæge sig ind i post-internetkunstens rum.
Post-internetkunstens indflydelse på samtidskunsten bekræftes af, at kuratorerne for Berlin Biennalen 2016 var medlemmer af DIS Internet-gruppen, som direkte påvirkede udviklingen af post-internetkunsten, og endda faktisk blev dens ansigt. Så vi kan forvente, at post-internetkunsten efter Biennalen vil indtage en niche af en af de væsentlige kulturelle tendenser i den moderne virkelighed [10] .
Former, der ikke findes i den virkelige verden, kommer til live takket være post-internet kunstnere.
Nu kan ikoner, ikoner og pile, vi kender på internettet, ses i tredimensionelt rum.
Teksturer, der tidligere kun kunne ses på skrivebordet, kan nu røres.
En gradient og alt for lys farve, naturligvis skabt i Adobe Photoshop , på et maleri fra det virkelige liv vil også fortælle dig, at dette er værket af en post-internet kunstner
Skulpturer fra fremtiden, lavet af usædvanlige sten eller mineraler.
Ethvert materiale, der ikke findes i den virkelige verden og klart er skabt ved hjælp af digital teknologi.
Artie Vierkant - opfandt udtrykket "post-internet". Denne kunstner skaber værker fra farvefilm, som er en symbiose af skulptur og fotografi [12] .
Oliver Larick - hans værker er videoer og billeder baseret på "generelt" indhold, som uploades af internetbrugere [4] .
Katya Novichkova - kalder området for sin forskning digital økologi. Opretter bevidst konstruerede installationer, der ligner resultaterne af behandling af grafiske filer [13] .
John Rafman - ved hjælp af Google Street View -systemet introducerer kunstneren seerne til frames, der fanger nogle ikke-standardiserede situationer, men som kun eksisterer på nettet gennem den virtuelle verdens prisme. Han søger at vise, hvordan World Wide Web interagerer med menneskelige følelser og følelser [14] .
Stepan Ryabchenko - kendt for sine monumentale værker og videoinstallationer, hvor han skaber et digitalt univers med sine helte og mytologi, samt visualisering af ikke-eksisterende billeder, såsom computervirus , elektroniske vinde, virtuelle blomster osv. [15 ] [16] [17] .
Sandra Anderlon - kunstnerens yndlingsteknik er collage. Den kombinerer tusindvis af billeder fra nettet til ét stort billede. Hendes værker er helt nye verdener, der skildrer livet i alle dets manifestationer [14] .