| Dødsdømtes sidste dag | |
|---|---|
| Le Dernier Jour d'un condamne | |
| Illustration fra første udgave (1829) | |
| Genre | historie |
| Forfatter | Victor Hugo |
| Originalsprog | fransk |
| skrivedato | 1829 |
| Dato for første udgivelse | 1829 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Den dømtes sidste dag , også Den dømtes sidste dag ( fransk : Le Dernier Jour d'un condamné ) er en novelle af den franske forfatter Victor Hugo , udgivet i 1829 .
Historien fanger tankerne om en dødsdømt mand. Forud for teksten står et langt forord og en kort dramatisk scene. I forordet tilbageviser Hugo udtalelsen om, at det er uantageligt at skildre virkelighedens basale sider og går ind for afskaffelsen af dødsstraffen . Den dramatiske scene "Komedie om tragedien" er en satirisk skildring af sekulære samtaler om smag og dårlig smag i kunst.
Historien blev oversat til russisk af Pavel Antokolsky .
Denne "dagbog" blev oprindeligt udgivet anonymt og var en fænomenal succes. Forfatteren siger ikke, hvad denne dømtes skyld er. Af teksten fremgår det ikke helt klart, hvilken forbrydelse hovedpersonen er dømt for; det mest sandsynlige gæt er mord . En sådan konklusion kan drages på baggrund af flere scener beskrevet i bogen - øjeblikket af den tiltaltes historie om hans familie, hvor heltens far ikke er nævnt, og som følge heraf er død, samt scenen med en hallucination , hvor billedet af parmordet er det eneste, der "ryster ikke en finger" af den dødsdømte. På henrettelsesdagen skal den dømte se sin tre-årige datter for sidste gang, som ikke genkender ham.
Dødsdømt tænker på sin skæbne, liv og død; historien beskriver hans tanker, følelser, frygt, mens han afventer henrettelse, beskriver fængslets virkelighed, inklusive fangens celle. Hugo er simpelthen forvirret: Er der en forbrydelse, der står mål med den pine, som de dømte oplever, mens de venter på fuldbyrdelsen af dommen? Hvor får en person retten til at tage livet af en anden? Historien udkommer med et forord fra forlaget (det vil sige forfatteren), hvor Hugo udtaler, at hans rolle er "rollen som en forbeder for alle mulige tiltalte, skyldige eller uskyldige, foran alle domstole og domstole, foran alle nævninge, foran alle retfærdighedsdommere."
Umiddelbart efter udgivelsen af bogen skabte kontroverser i Frankrig, forskellige fortolkninger og litterære parodier [1] .
Historien påvirkede C. Dickens og F. M. Dostojevskij , som huskede ham, da han ventede på henrettelse [2] [3] . Selve henrettelsen fandt dog ikke sted. I forordet til The Meek One ( 1876 ) bemærkede Dostojevskij, at den "fantastiske form for historien", bevidst valgt af Hugo, ikke blot ikke griber ind i dybden og sandheden af hans mesterværk , men tværtimod forbedrer indtryk af ham: uden det kunne han ikke have givet til sin historie om det dybe drama, der ligger i ham, for at skabe "det mest virkelige og mest sandfærdige værk af alt, hvad han skrev" [4] . Forskere finder også paralleller og referencer til Hugos historie i Dostojevskijs romaner " Idioten " og " Dæmoner " [1] .
Forskere finder nogle motiv-narrative ekkoer og referencer til Hugos historie i V. V. Nabokovs roman " Invitation to Execution " [5] . Så begge værker begynder med den samme situation: en fange dømmes til døden, efterfulgt af flere ugers isolation fyldt med heltens følelser og tanker. Begge værker slutter med udførelsen af karakteren: Cincinnatus rejser sig til stilladset, og den dømte Hugo hører trin på trappen – det sidste, han allerede kan skrive i sin dagbog. Samtidig blev dette plot ifølge litteraturkritikeren N. A. Karpov spredt af romantisk litteratur, og derfor ville det være for hensynsløst at påberåbe sig på grundlag af denne rent ydre lighed eksistensen af en form for intern forbindelse mellem Nabokovs roman og Hugos historie. Efter hans mening parodierer Nabokov aktivt den såkaldte "fængsels"-litteratur fra den romantiske æra i "Invitation til henrettelse" [6] . Samtidig bemærkes også den tematiske, stilistiske og ideologiske lighed mellem disse tekster, som omfatter: "en lang række unikke ekkobilleder, motiver, plotdetaljer, stilistiske figurer, sammenfaldende kontrapunkt for den følelsesmæssige-intonationsbevægelse" [5] .