Pollaiolo, Antonio del | |
---|---|
Navn ved fødslen | Antonio del Pollaiuolo |
Fødselsdato | 17. januar 1429 |
Fødselssted | Firenze |
Dødsdato | 4. februar 1498 [1] (69 år) |
Et dødssted | Rom |
Genre | maler, billedhugger, gravør, guldsmed |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Antonio del Pollaiolo , egentlig Antonio di Benci ( ital. Antonio del Pollaiolo , Antonio di Benci ) [2] ( 1433 , Firenze - 1498 , Rom ) [3] - Florentinsk maler, billedhugger, juveler og gravør . Repræsentant for den afdøde Quattrocentos florentinske skole . Bror til maleren Piero del Pollaiolo og ifølge Giorgio Vasari en slægtning til Simone del Pollaiolokaldet "Kronaka" (ikke bekræftet af moderne forskere) [4] .
Født i Firenze. Hans bror Piero (1443-1496) [5] var også maler, og de arbejdede ofte sammen. Deres arbejde viser en klassisk indflydelse såvel som en interesse for den menneskelige krops anatomi. Brødrene er kendt for at have udført anatomiske dissektioner for at forbedre deres viden om emnet. De fik deres navn på grund af deres fars erhverv, som handlede med kyllinger ( italiensk pollaiolo - fjerkræhandler, kyllinger). Antonios første klasser i guldsmede, gravering og metaljagt var enten hos hans far eller hos Andrea del Castagno , som sikkert også lærte ham at male. Andre kilder rapporterer, at han arbejdede i det florentinske værksted Bartoluccio di Michele, hvor Lorenzo Ghiberti også studerede [6] . På det tidspunkt blev han også interesseret i at gravere på kobber. Han startede sin karriere som guldsmed.
Nogle af Pollaiolos malerier viser hans forkærlighed for voldelige scener, som det kan ses i henrettelse af Sankt Sebastian , et maleri malet mellem 1473 og 1475 til Santissima Annunziata- kapellet i Firenze . Men hans portrætter af kvinder demonstrerer tværtimod roen og den tætte opmærksomhed på ansigtstræk, modellens skønhed, detaljerne i tøj og smykker, som var normen i portrætter i slutningen af det 15. århundrede.
Efter 1475 helligede Antonio del Pollaiolo sig til skulptur og opnåede sin største succes som billedhugger. Det er svært at præcisere mange af hans værker, da han konstant arbejdede i samarbejde med sin bror Piero [7] . Nogle eksperter betragter ham som forfatteren af billedet af tvillingebabyerne Romulus og Remus som en tilføjelse til bronzeskulpturen af den antikke romerske mytologiske sheulv fra det femtende århundrede, som plejede grundlæggerne af det antikke Rom [8] .
Kun én gravering af Pollaiolo, "Slaget om nøgne mænd" [9] , har overlevet, men både i størrelse og kompleksitet af udførelsen vidner den om det høje tekniske og kunstneriske niveau af italiensk renæssancegravering. I maleriet af Pollaiolo er ønsket om en nøjagtig overførsel af den menneskelige krops form mærkbar. Dette kan ses i malerierne "Apollo og Daphne", tilsyneladende malet før 1470, og "The Martyrdom of St. Sebastian" (ca. 1475). Begge malerier er udstillet på National Gallery i London.
Siden 1477 har han sammen med sin bror Antonio været engageret i fremstillingen af sølvrelieffer til alteret i det florentinske dåbskapel .
I 1484 slog Antonio sig ned i Rom , og han og hans bror modtog flere ordrer om at skabe gravsten til paverne. Det mest berømte skulpturværk af Antonio del Pollaiolo var pave Sixtus IV 's gravsten af forsølvet bronze (1493), som nu opbevares i Museet: "St. Peters skatkammer i Vatikanet" [10] .
I 1496 rejste Antonio del Pollaiolo til Firenze for at færdiggøre det allerede påbegyndte arbejde på Santo Spiritos sakristi .
Antonio del Pollaiolos vigtigste bidrag til det florentinske maleri var at introducere temaet om menneskekroppens udtryk i bevægelse eller i et spændingsøjeblik. Blandt hans elever var Sandro Botticelli . Donatello og Andrea del Castagno havde en betydelig indflydelse på hans maleriske arbejde .
Kunstneren døde i Rom, begravet i kirken San Pietro in Vincoli , hvor et monument blev rejst for ham ved siden af monumentet over hans bror [7] .
Martyrium af St. Sebastian. 1473-1475. National Gallery , London
Apollo og Daphne , før 1470. National Gallery , London
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|
.