Alexey Fedorovich Pakhomov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Fødselsdato | 19. september ( 2. oktober ) , 1900 | ||||
Fødselssted | landsby Varlamovo , Kadnikovsky Uyezd , Vologda Governorate , Det russiske imperium | ||||
Dødsdato | 14. april 1973 (72 år) | ||||
Et dødssted | Leningrad , russisk SFSR , USSR | ||||
Land | |||||
Genre | illustration | ||||
Studier | Baron A. Stieglitz Tegneskole | ||||
Stil | blyantstegning | ||||
Priser |
|
||||
Rangerer |
|
||||
Præmier |
|
Alexey Fedorovich Pakhomov ( 19. september [ 2. oktober ] 1900 , landsbyen Varlamovo , Vologda-provinsen - 14. april 1973 , Leningrad ) - sovjetisk , russisk maler , grafiker , lærer . Folkets kunstner i USSR ( 1971 ). Modtager af USSR's statspris ( 1973 - posthumt ) og Stalin-prisen af anden grad ( 1946 ).
Han blev født den 19. september ( 2. oktober ) 1900 i landsbyen Varlamovo [1] (nu i Kharovsky-distriktet i Vologda-regionen ).
Fra en tidlig alder viste han evnen til at tegne. Med aktiv bistand fra repræsentanter for den lokale adel (søn og far til Zubovs) blev han sendt til Primary School i Kadnikov , og i 1915 - til Petrograd , til Central School of Technical Tegning af Baron A. L. Stieglitz (nu St. Petersburg Stats Kunst- og Industriakademi opkaldt efter A. L. Stieglitz ). På skolen kom han ind på N. A. Tyrsas værksted , og efter at have tjent i hæren flyttede han til V. V. Lebedevs værksted . Han arbejdede som tegnelærer ved Kadnikovskolen (1918). I 1920-1925 studerede han ved VKhUTEMAS i Petrograd. Hans lærere var A. I. Savinov , S. V. Chekhonin , V. I. Shukhaev .
Talrige avantgarde-tendenser, der dominerede den første fjerdedel af det 20. århundrede , havde en mærkbar indflydelse på lærere og selve uddannelsessystemet på skolen. Ifølge kunstnerens erindringer argumenterede N. Tyrsa ofte for, at A. Pakhomovs elev var en fortidens fange, en fange af gamle, rutineprægede kunstneriske koncepter. Atmosfæren, der herskede i skolen, vidner de slogans, der er trykt med store bogstaver over hele sidens bredde i avisen " Kommunens kunst ": "Vi er smukke i et stadigt forræderi mod vores fortid", "At ødelægge er hvad det vil sige at skabe, for ved at ødelægge overvinder vi vores fortid", "Proletaren er fremtidens skaber, ikke arvingen til fortiden." Efter at have gennemgået fascinationen af moderne tendenser inden for kunst, vendte han sig ikke desto mindre til at arbejde fra naturen og udførte adskillige skitser og skitser. Han satte ikke pris på blyantskitser og betragtede dem som hjælpemateriale til fremtidigt seriøst arbejde. Imidlertid overbeviste N. Tyrsa og V. Lebedev ham om, at sådanne tegninger, lavet ekspressivt, med følelse og viden om billedets emne, kan være værker af selvstændig kunstnerisk betydning. Rådgivning fra lærere spillede en vigtig rolle i udformningen af kunstnerens egen stil og kreative udsyn.
I slutningen af 1920'erne begyndte at arbejde med boggrafik med sin lærer V. V. Lebedev , som blev kunstredaktør på forlaget " Børnelitteratur " og tiltrak en række talentfulde unge malere til det. Som mester bragte V. Lebedev meget af sit eget ind i sine elevers arbejde, nogle gange lavede han deres tegninger om på egen hånd. I 1936, med udbredelsen af offsettryk, lykkedes det A. Pakhomov at overtale V. Lebedev til at forsøge at lave en offsettrykplade ud fra blyantstegninger. Som et resultat blev bogen "Skolekammerater" af S. M. Marshak med illustrationer af A. Pakhomov udgivet. Derefter begyndte han at illustrere bøger hovedsageligt i sin foretrukne blyantstil. I løbet af denne tid bidrog han også til børnebladene Chizh og Yozh . Under sit arbejde med V. Lebedev udviklede kunstneren sin egen genkendelige stil i disse år, som adskiller snesevis af bøger, han har illustreret. Han indtog en af de førende pladser blandt kunstnerne af børnebogsgrafik i Leningrad i 1920-1940'erne.
Medlem af "Association of new trends in art" (1922-1923), kunstforeningen " Circle of Artists " (1926-1932), medlem af bestyrelsen for Leningrad Union of Artists (1932-1949).
Som maler skabte han mange betydningsfulde værker, der tog deres plads i historien om Leningrad kunst i det 20. århundrede. Blandt dem: "The Reaper" (1928, Russian Museum ), "Girl in Blue" (1929, Russian Museum), "Bueskydning" (1930, Russian Museum), "Portræt af trommeslageren Molodtsova" (1931, Russian Museum).
Historikere af Leningrad-kunst bemærker, at kunstneren tilhører Leningrad-skolen for landskabsmaleri , hvis mestre langt fra var begrænset til landskabsgenren alene.
"Alle disse mestre, der arbejdede meget ikke kun med grafik, men også med staffeli-maleri, kaldte deres kreative metode "billedrealisme", idet de forstod med dette udtryk kunsten at henvise til den virkelige omgivende virkelighed, tegne deres temaer og billeder fra den ... ikke kun stole på traditionen for kritisk realisme i det 19. århundrede, men i vid udstrækning bruge erfaringerne og resultaterne fra hele den nye og seneste kunstneriske kultur, både russisk og vesteuropæisk ... V. Lebedeva, N. A. Tyrsa og N. F. Lapshina i den kunstneriske udgave af Børneafdelingen i Statens Forlag.
— V. I. Kurdov [2]Æstetikken i "grafisk realisme" blev dannet ikke kun ud fra et system af kunstneriske teknikker. Du kan også karakterisere det som en ægte kreativ bevægelse i lyset af de eksisterende aftalte kreative principper. Det forenede mange kunstnere, der var involveret i dannelsen og udviklingen af børnebøger i Leningrad-grafikken i 1920'erne-1930'erne.
Kunstneren overlevede krigen i det belejrede Leningrad , forfatteren til den dramatiske serie af litografier "Leningrad i blokadens dage" (1942-1944). I 1944 deltog han i en udstilling af fem kunstnere, der arbejdede under blokaden i det russiske museum ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov og A. A. Strekavin ). Senere, i februar 1945, blev de udstillet i Moskva.
Siden 1942 underviste han ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin (siden 1949 - professor). Ledet et personligt værksted med staffeligrafik.
I begyndelsen af 1960'erne følte han på trods af sin berømmelse og officielle anerkendelse behov for at opdatere sit billedsprog. Drivkraften hertil var hans jubilæums soloudstilling afholdt i 1961 på Statens Russiske Museum , hvor hans tidlige farveillustrationer vakte stor interesse. Han besluttede at genbruge farver i illustration og vendte tilbage til sine egne teknikker udviklet tilbage i 1920'erne. Som et resultat dukkede bøger med farveillustrationer op: "Lipunyushka" af L. N. Tolstoy (farvet blyant), "Bedstemor, barnebarn og kylling" (akvarel) og andre.
Der er velkendte billed- og grafiske portrætter af kunstneren, udført i forskellige år af Leningrad-kunstnere, herunder Pen Varlin [3] (1963).
Forfatter til bogen: "Om mit arbejde" (L., 1971).
Aktivt medlem af Academy of Arts of the USSR ( 1964 ). Medlem af Union of Artists of the USSR .
Datter Elena.
Alexey Fedorovich Pakhomov døde den 14. april 1973 i Leningrad (nu Skt. Petersborg ).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|