| Vyacheslav Vladimirovich Pakulin | |
|---|---|
| Fødselsdato | 2. marts 1900 |
| Fødselssted | Rybinsk , Yaroslavl Governorate |
| Dødsdato | 1951 |
| Et dødssted | Leningrad |
| Borgerskab |
Det russiske imperium USSR |
| Genre | portræt , landskab , genre maleri |
| Studier | CUTR , Repin Institute |
| Stil | Realisme |
Vyacheslav Vladimirovich Pakulin ( 2. marts 1900 , Rybinsk, det russiske imperium - 1951, Leningrad, USSR) - russisk sovjetisk maler og grafiker, medlem af Leningrad Union of Artists , repræsentant for Leningrad-skolen for landskabsmaleri .
Født den 2. marts (15) 1900 [1] i Rybinsk ved Volga i en jernbanearbejders familie.
I 1916 gik han ind på Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz (Petrograd), som en "filister i Novgorod-provinsen Borovichsky-distriktet Opechensky Posad", hvilket kun forklares ved at tilhøre hans værgers sociale status (af dengang Pakulin var forældreløs). Studerede under A. E. Karev og V. V. Lebedev . Vinteren 1917-1918 tilbragte han i Rybinsk, hvor han arbejdede som fuldmægtig. I vinteren 1919 vendte han tilbage til Petrograd. Han fortsatte sine studier, men allerede ved de højere kurser i dekorativ og brugskunst. Baron A. L. Stieglitz.
Siden 1918 arbejdede han som teaterkunstner. Han studerede ved kurserne i sceneproduktioner arrangeret af V. E. Meyerhold . En række af Pakulins teaterværker findes i Teatermuseets samling i St. Petersborg.
Fra 1918 tog han aktiv del i arbejdet i Petrograds dekorative institut, hvoraf han blev medlem i 1919; deltaget i udformningen af masseferier dedikeret til oktober-jubilæerne.
I 1922-1925 studerede han ved Leningrad VKhUTEIN hos A. E. Karev og A. I. Savinov .
I 1922, som følge af sammenlægningen af den tidligere skole. A. L. Stieglitz og det tidligere Kunstakademi V. Pakulin blev studerende ved VKHUTEMAS' malerfakultet.
I 1925 forsvarede han sin afhandling "Change" ("Heroisk realisme"), noteret af N. N. Punin .
I disse år kom han under indflydelse af kunstnerne V. Tatlin og K. Malevich . Besøgte konstant Museum of Artistic Culture, og derefter GINHUK. Som V. I. Kurdov huskede , her, "... i de tomme rum i Myatlevs hus studerede de (studerende af VKHUTEMAS-VKHUTEIN. - forfatter) Cezannes og Picassos metode , forstod det grundlæggende i kubismen , geometriseringen af former" [ 2] .
I 1922 deltog han for første gang i en udstilling på MHK (Museum of Artistic Culture) i Petrograd: "Review of the latest trends" (1922). Udstillingen var arrangeret af V. Tatlin og var et forsøg på at "konsolidere venstrekræfterne" i Petrograd.
Blandt Pakulins værker fra denne tid er dem, der er direkte relateret til 1922-udstillingen "Volumes and Planes" (1922) og en af "Formal Resolutions of Texture" (1920), "White Still Life" og "Blue Landscape" (tidlig 1920'erne). Talent og kreativ eklekticisme forenes af disse værker, som er en kombination af kubisme og principperne fra A. E. Karev . "Formel opløsning af teksturen" - tidligere omtalt under navnet "Still Life" (med en bakke) - blev lavet af kunstneren under indtryk af B. Tatlins modrelieffer.
Se hovedartikel: Kreds af kunstnere (samfund)
I 1926 blev han formand for foreningen Circle of Artists (1926-1932), som oprindeligt omfattede Pakulins medstuderende, og senere sluttede de mest aktive kreative unge i Leningrad sig til dem ( A. F. Pakhomov , M. A. Fedoricheva , M. F. Verbov, L. R. D. Britanishsky, L. R. D. Britanishsky. Zagoskin, A.P. Pochtenny , A.S. Vedernikov , A.I. Rusakov , V.I. Malagis , A.N. Samokhvalov og G.M. Nemenova , B.E. Kaplyansky og andre). Pakulin var den utvivlsomme leder af denne forening, deltog i tre af dens hovedudstillinger i det russiske museum (1927, 1928, 1929) og i kunstgalleriet i Kiev i 1930.
For Pakulin blev søgen efter den erklærede "tidens stil", monumental i form og rummelig i indholdet, legemliggjort i skabelsen af en række programmatiske malerier, som stadig betragtes som hans bedste værker, såsom "The Reaper" ( 1926-1927), vist på selskabets første udstilling. Dette værk blev skrevet under indflydelse af K. Malevichs "bondecyklus" . Pakulin med sin særlige koloristiske begavelse, med sin sans for den russiske monumentale, freskokunsts form, viste sig ikke at være direkte afhængig af Malevichs kunstneriske form. Kunstneren omfavnede denne form kreativt, mens han bevarede sin egen individualitet. "The Reaper" er et enormt lærred, der ligner en fresco.
I The Reaper, efter at have kasseret nogle detaljer og afbildet andre i relief, bevidst intensiveret kontrasternes dynamik, frit skiftende rumplaner og volumenkonturer, finder han den plastiske ækvivalent af fysisk spænding, overvinde tyngdekraften. Billedets symbolske karakter forklares af forfatterens manifesttekst på bagsiden af lærredet. [2]
Et andet programværk af V. Pakulin er Woman with Buckets (1928).
Disse monumentale billeder var ikke de eneste i V. Pakulins arbejde. I 1920'erne - begyndelsen af 1930'erne skabte han sammen med monumentale lærreder også kammerportrætter "Lady with a Fan" (1927) og "Woman in a Red Hat" (1927), udtryksfulde lærreder "Sailor" (1928) og "Terror" (1929), og træværk orienteret efter traditionerne for ikonmaleri - "Længe leve den internationale dag for kvindelige arbejdere!" (1929) og "Moder" (slutningen af 1920'erne).
Pakulin sluttede sig til Leningrad Union of Soviet Artists i 1932 og blev medlem af dens bestyrelse. Pakulins sidste storstilede lærreder, lavet i traditionen fra Kunstnerkredsen, er On the Current. Tærskning" (1935), "Turbinehus af Electrosila-værket " (1932). Hans kreative tur til minen i Donbass til Makiivka blev fanget i en hel række af værker skrevet på en udtryksfuld måde.
Førkrigstidens 1930'er Pakulin oplevede hårdt. Hans billedtalent, som blev realiseret ved oprettelsen af den kunstneriske forening "Kunstnernes Kreds" (1926-1932) og i en række betydelige malerier, forblev i fortiden. Pakulin indgik kompromiser, selvom han ikke desto mindre forsøgte at respektere forskrifterne for den "maleriske realisme", som blev proklameret af N. N. Punin, så vi kan tale om hans åbenlyse resultater på dette stadium af hans arbejde. I disse år arbejdede han hovedsageligt i landskab, inkluderet i kredsen af "Leningrad skole for landskabsmaleri" : "Kollektiv Farm Herd" (1930'erne), "Gatchinsky Park" (1938), "Tidligt forår" (1940).
Pakulin tjente på det tidspunkt ved at dekorere masseferier, han arbejdede også som en del af et team af kunstnere på panelet "Cotton" i Moskva (1935), "Physical Education" for den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i 1937 i Paris .
Under blokaden boede og arbejdede han i Leningrad.
I slutningen af juni 1941 gik han sammen med en gruppe kunstnere ledet af V. A. Serov til fronten for at skabe camouflage til militære faciliteter i området ved Dno-stationen .
I marts 1942 viste han ved den første udstilling af Leningrad-kunstnere i marts 1942 malerierne "Folkets milits", "Fangsten af en tysk kampvogn" og flere landskaber. Sammen med kunstneren N. I. Pilytsikov skaber han lærredet "Taran Kharitonov".
I vinteren 1941-1942. begyndte arbejdet med en række landskaber. Efterfølgende kaldte V. A. Serov Pakulin "Methuselah af bylandskabet", og udtrykte dermed sin respekt for Pakulins dygtighed. Kunstneren arbejdede på gaderne i Leningrad og bar bårer. Han fortsatte med at arbejde under beskydning og bombning. Han malede snesevis af landskaber. Pakulin elskede Leningrad, men før krigen malede han aldrig bylandskaber, det var under blokaden, at byens skønhed åbnede sig for ham. Mange kunstnere bemærkede, at i vinteren 1941-1942 var Leningrad særligt smuk: funklende af rimfrost, ubevægelig og næsten øde. Landskaber af blokaden "krønike" Pakulin - "The House of the Book. Prospekt 25. oktober (1942), Hos Admiralitetet (1941-1942), Eremitage. Jordan Entrance (1942), Prospekt 25. oktober. Spring (1943), Demidov Lane (1943), Pestel Street (1943), Lion's Bridge. Forår (1943), Ved lanternebroen (1944), Fontanka (1944) [3] og Nevskij Prospekt på helligdagen den 9. juli 1945 (1945).
I marts 1943 rejste han som en del af en gruppe kunstnere til frontlinjerne, malede portrætter af soldater [4] .
I 1944 deltog han i en udstilling af fem kunstnere i det russiske museum ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov og A. A. Strekavin), der viste 28 af hans blokadelandskaber. Senere, i februar 1945, blev de udstillet i Moskva, hvilket endnu en gang vidnede om kunstnerens præstationer, hans engagement i de bedste traditioner fra "Leningrad-skolen".
I efterkrigsårene blev Pakulins værker kritiseret som "et levende eksempel på formalisme i maleriet." Pakulin havde en chance for at udholde et dybt chok: han var tilfældigvis et vidne til ødelæggelsen af nogle af hans værker; efter ordre fra oven, i 1949, blev en uhyrlig hærværkshandling udført af ansatte i Kunstfonden for Leningrad Union of Artists. Kort efter, ikke præget af nogen titler eller priser, døde Vyacheslav Vladimirovich Pakulin i 1951 i Leningrad.
Pakulins værker opbevares hovedsageligt i Statens Russiske Museum såvel som i andre museer og private samlinger i Rusland, Ukraine, Tyskland, USA og andre lande.
Hustru - Maria Alexandrovna Fedoricheva, kunstner (1895-1971), associeret med V. V. Pakulin i kunstnerkredsen.
Datter - Lyubov Vyacheslavovna Pakulina, kunstner (f. 1947).
Søn - Vyacheslav Vyacheslavovich Pakulin, kunstner (1950-2000). [5] .