Icarus' fald

Icarus' fald  er et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Pieter Brueghel den Ældre . Dette er det eneste billede malet af Brueghel om et mytologisk emne [1] . Tilhørsforholdet til maleriet af Brueghel er bestridt af eksperter - højst sandsynligt taler vi om en senere kopi fra den tabte original.

Plot

Plottet i billedet er lånt fra græsk mytologi. Minos , konge af øen Kreta , holdt den talentfulde opfinder Daedalus og hans søn Icarus til fange [2] . For at forlade øen besluttede Daedalus at lave vinger til sig selv og til sin søn og flyve over havet. Før flyveturen advarede han sin søn om ikke at rejse sig for højt: de fjer, som Daedalus lavede vinger af, blev holdt sammen med voks, og solens varme kunne smelte den. Icarus adlød imidlertid sin far og fløj op til selve solen. Voksen er smeltet; Ikaros faldt i havet og druknede. Myten om Ikaros er detaljeret beskrevet i Ovids Metamorphoses , og Brueghel var uden tvivl bekendt med denne kilde. Her er, hvordan Ovid siger om Daedalus' og Icarus' flugt:

Enhver, der ser dem, er en fisker med en skælvende krog,

Eller en hyrde med en kølle, eller en plovmand, der læner sig op ad en plov, -
Alle var forbløffede, og de fejede frit hen over himlen,

Guder blev taget for ujordiske [3] .
(oversat af S. Shervinsky )

En fisker, en hyrde og en plovmand - det er de personer, der er til stede i Brueghels maleri, selvom scenen som helhed fortolkes af kunstneren på en helt anden måde (se Beskrivelse).

Beskrivelse

Sammensætningen af ​​billedet er meget original: sekundære figurer er afbildet i forgrunden (især en plovmand, der går bag en plov ), mens hovedpersonen - Icarus - ikke engang umiddelbart er tydelig. Kun hvis man ser godt efter, kan man se ben stikke op af vandet og et par fjer cirkle over havets overflade. Daedalus er også fraværende på billedet: kun hyrdens blik, rettet mod himlen, antyder, i hvilken retning han forsvandt. Ikaros fald går ubemærket hen: hverken hyrden, der kigger op, eller plovmanden, der sænker øjnene til jorden, eller fiskeren, der er for fokuseret på sin fiskestang, ser ham. Et skib passerer forbi, men sømændenes ansigter er vendt i modsat retning; men hvis en af ​​dem lagde mærke til den druknende mand, så ville det enorme skib næppe bremse for at redde ham.
Der er dog et iøjnefaldende væsen på billedet, som Icarus' skæbne ikke bør være ligeglad med. Dette væsen er en grå agerhøne , der sidder på en gren på kanten af ​​en klippe. Og i denne detalje følger Brueghel myten fremlagt af Ovid: I Metamorfoserne siges det, at Icarus' far Daedalus blev tvunget til at flygte til Kreta, efter at han havde dræbt sin unge nevø Perdix [4] . Perdix var en elev af Daedalus og viste så strålende evner, at Daedalus begyndte at frygte rivalisering fra hans side. Han skubbede Perdix væk fra Akropolis i Athen , men Athena forbarmede sig over drengen og forvandlede ham til en agerhøne ( lat.  perdix ). Så den lille agerhøne har al mulig grund til at glæde sig over at se, hvordan hendes gerningsmands søn dør: For hende er Icarus' død ikke en tragisk ulykke, men en retfærdig gengældelse, der overhalede Daedalus.

På trods af så tæt opmærksomhed på de mindste detaljer i plottet, er Brueghels maleri ikke kun en illustration af en gammel myte, men også et storslået landskab . Brueghel fortsætter her malertraditionerne fra den første landskabsmaler i Holland  - Joachim Patinir . I denne kunstners landskaber blev mennesker ofte afbildet som små, knap mærkbare, og hovedrollen i kompositionen blev spillet af landskabet [5] . Påvirkningen fra Patinir kan også spores i billedets farveskema: for eksempel er hans landskaber karakteriseret ved billedet af forgrunden i brune toner, den midterste i grøn og den fjerneste i blå [5] .
Solen indtager en særlig plads i kompositionen af ​​billedet. Bleg, gennemskinnelig, sætter sig over horisonten, den fanger ikke desto mindre opmærksomheden. Og dette er ikke tilfældigt: solen er trods alt en fuldgyldig "helt" af billedet [6] : det var dens stråler, der forårsagede Icarus' død. Hele landskabet dukker op for os i sit spøgelsesagtige lys, og kompositionen er bygget op omkring tre nøglepunkter: en bondeskikkelse i forgrunden, den druknende Ikaros og solskiven i horisonten. Samtidig bemærker eksperter, at solens gyldne refleksioner på vandet, som giver landskabet en særlig charme, blot er effekten af ​​ældning af lak [7] . Til at begynde med havde billedet en koldere farve .

Fortolkninger

Den mening, Brueghel lægger i sit arbejde, efterlader et stort rum for fortolkning. Maleriet ses oftest som et indbegreb af det hollandske ordsprog " Geen ploeg staat stil om een ​​​​stervend mens " ("Ingen plov stopper, når nogen dør"). Livet er barskt, og én persons død kan ikke afbryde dets flow selv et øjeblik. [8] I lang tid blev en subtil detalje betragtet som et argument for netop en sådan forståelse af billedet: en bleg plet på venstre side af lærredet, der skiller sig ud mod buskenes mørke baggrund. Mange forskere fortolkede dette element som ansigtet af en sovende eller afdød person og så i det en yderligere illustration af billedets hovedidé. Et studie i infrarød stråling viste dog, at vi taler om en helt anden del af kroppen, der tilhører en person, der satte sig på hug og lettede sig selv [7] . Denne detalje er helt i æraens ånd; hun er til stede i andre malerier af Brueghel (" Magpie på galgen ", " Børneleg ").
Ifølge en anden version fordømmer kunstneren Icarus' stolthed og kontrasterer hans hensynsløse impuls med en simpel plovmands beskedne daglige arbejde [9] . Det er ikke tilfældigt, at plovmandens figur både er det kompositoriske centrum og den lyseste farveplet i billedet. Derudover er plovmandens ben i tunge sko slående: de er en slags antitese til benene på Icarus, der hjælpeløst dingler i luften. Plovmanden står solidt på jorden, og drømmerne, der svæver i skyerne, ligesom Ikaros, vil før eller siden blive væltet derfra.
Der er også en direkte modsat forståelse af billedet: det fortæller om døden af ​​en af ​​menneskehedens mest vovede, dristige og smukke helte [10] . Ikaros flugt symboliserer den menneskelige tankes og fantasis flugt; menneskets ønske om nye opdagelser, præstationer, erobringer. I dette tilfælde kan billedet tolkes som det sublimes nederlag i kampen mod det almindelige, hvilket intet har at gøre med dem, der stræber efter lyset [9] .

Forfatterskab

To versioner af det berømte maleri er kendt: en af ​​dem er i samlingen af ​​Royal Museum of Fine Arts i Bruxelles , den anden er i samlingen af ​​Van Buren Museum (Bruxelles, Belgien ). Der er betydelige uoverensstemmelser mellem de to malerier, men lærredet fra Det Kongelige Museums samling har opnået verdensomspændende berømmelse, og hvor andet ikke er specifikt oplyst, handler det om ham.
Der er ingen konsensus blandt kunsthistorikere om, hvorvidt denne version af The Fall of Icarus tilhører selveste Pieter Brueghel den Ældres børste. Tilhængere af maleriets ægthed er tilbøjelige til at tro, at maleriet er malet af Brueghel selv på en træbund og efterfølgende overført til lærred [11] . De fleste eksperter er dog enige om, at det berømte maleri er en kopi af ukendt herkomst fra en original udtænkt og udført af Pieter Brueghel. Denne udtalelse understøttes især af resultaterne af en undersøgelse udført i 2011 af de belgiske forskere Dominique Allard og Christina Currie. Deres infrarøde reflektografi viste, at der under malelaget er en tegning, som utvivlsomt har fungeret som et hjælpetrin i kopieringen af ​​originalen [7] . Tegneteknikken har intet at gøre med Brueghels teknik; desuden er tegningen lavet så klodset, at den giver os mulighed for at afvise versionerne af forfatterskabet af Pieter Brueghel den Yngre (som skabte mange kopier af sin fars malerier) eller en af ​​Brueghel den Ældres elever. Dominique Allard og Christina Curry giver andre argumenter til fordel for deres version og afslutter deres undersøgelse med følgende ord:

Maleriet er i en meget dårlig stand: lærredet er nogle steder revet, fragmenter af malingslaget går tabt, der er senere optegnelser. Men paradoksalt nok vendte alle skæbnens omskiftelser, der faldt i hendes lod, til sidst til hendes fordel. Billedets usædvanlige udseende, mærkværdighederne i fortolkningen af ​​plottet og det tykke lag af gylden lak, der skjuler fejl og giver billedet et strejf af mystik - alt dette har en stærk indflydelse på den moderne seer. Derfor bør de, der levende mærker charmen ved dette billede og oprigtigt beundrer det, ikke blive skuffet over det, bare fordi det ikke hører til Brueghels pensel [7] .

"Mærkeligheden i fortolkningen" af plottet betyder her fraværet af Daedalus-figuren på lærredet og billedet af solen, der går ned i havet, mens himlen tydeligt er oversvømmet af solens udstråling, der står i sit zenit . I maleriet fra Van Buren-museet er disse modsætninger fraværende: Daedalus er afbildet der svævende på himlen, og solen står, hvor den skal stå. Det er muligt, at netop dette billede er tættere på Brueghels oprindelige idé, selvom nogle kunstkritikere er overbeviste om det modsatte: Sammensætningen af ​​maleriet fra Van Buren-museet er ret banal og traditionel, mens kun et geni kunne skabe et spektakulært og paradoksalt komposition af maleriet fra Det Kongelige Museum [12] .
Hvorom alting er, så er det originale maleri fra Van Buren-museet heller ikke det. Reflektografi viste, at der også her under malelaget er en "grov" tegning, som absolut ikke tilhører Brueghels hånd [7] .Den tilhører ikke forfatteren til kopien, der er placeret i Det Kongelige Museum enten. Sandsynligvis er begge malerier skabt et sted i anden halvdel af 1500-tallet, men det er ikke muligt pålideligt at fastslå deres forfatterskab [7] .

Indflydelse på andre kunstværker

Brueghels maleri blev skabt baseret på et litterært værk og blev i sig selv en inspirationskilde for en række prosaforfattere og digtere. Wystan Hugh Auden dedikerede et af sine mest berømte digte til hende, "Musée des Beaux Arts" [13] , William Carlos Williams skrev digtet "Landscape with the Fall of Icarus" [14] , Gottfried Benn i digtet "Ikarus" skabte en slags " modernistisk ekfrase " [15] .

Natalia Gorbanevskaya skabte en poetisk beskrivelse af Brueghels maleri i oktetcyklussen "Icarus' fald" [16] [17] .

Billedet af den faldne Ikaros fra maleriet af Brueghel bruges jævnligt i kunstgruppen " Mitki " s værker [18] .

Noter

1. ↑ Gregory Martin . Brueghel. - M.: Isk-vo, 1992. - ISBN 4-210-02378-8
2. ↑ Myter om verdens folk. I 2 bind - M., 1991-1992. - T. 1. - S. 363.
3. ↑ Ovid. Samlede værker. I 2 bind - Sankt Petersborg, Biografisk Institut "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 170
4. ↑ Ovid. Samlede værker. I 2 bind - Sankt Petersborg, Biografisk Institut "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 171
5. ↑ 1 2 K. Bohemskaja. Landskab: sider af historie. - M., Galaxy, 1992. - ISBN 5-269-00053-9
6. ↑ Brueghel. Store kunstnere, bind 49. - M., Direct-Media, 2010. - s. 7
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dominique Allart og Christina Currie. "Trompeuses séductions. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique"
8. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel den Ældre. - M .: TERRA - Bogklub, 1998. - S. 171
9. ↑ 1 2 V. F. Martynov. Grundlæggende kulturstudier. -Minsk: Moderne viden, 2010. - S. 276
10. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel den Ældre. - M .: TERRA - Bogklub, 1998. - S. 172
11. ↑ P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire". Nuancer, 2003, nr. 31.
12. ↑ Karl Kilinski. Bruegel om Icarus: Inversions of the Fall.
13. ↑ Se originalteksten til digtet og den russiske oversættelse af P. Grushko . Hentet 27. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. august 2014. (ubestemt)
14. ↑ Se originalt digt og russiske oversættelser . Hentet 27. juli 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2017. (ubestemt)
15. ↑ Analyse af digtet på russisk . Hentet 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 5. februar 2017. (ubestemt)
16. ↑ Natalya Gorbanevskaya "13 oktetter og 67 digte mere" M .: ARGO-RISK; Tver: Column, 2000. - 80 s. . Hentet 25. februar 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016. (ubestemt)
17. ↑ Kommentar af Natalia Gorbanevskaya på sin blog til cyklussen "The Fall of Icarus"
18. ↑ 1990 udg. G. M. Shukan, ill. Alexander O. Florensky. "Mitki beskrevet af Vladimir Shinkarev og tegnet af Alexander Florensky". Ed. JV "SMART", 32 s., oplag 100.000 eksemplarer. Kapitel "Abstrakt om artiklen af ​​A. Florensky" Mitki og kultur ""

Litteratur

• S. L. Lvov. Pieter Brueghel den Ældre. - M .: TERRA - Bogklub, 1998. - S. 169-173.
• Claude Henri Roque. Brueghel, eller drømmenes værksted. - Moskva: Mol. vagt: Palimpsest, 2000. - 298 s.
• Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
• Beat Wyss, Pieter Bruegel, Landschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus", Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1990. ISBN 3-596-23962-1

Links

• V. F. MARTYNOV Grundlæggende kulturstudier . - Minsk: Moderne viden, 2010. - 336 s. ISBN 978-985-6885-86-3
• Dominique Allart, Christina Currie. "Trompeuses forførelser. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique" , ​​CeROArt [En ligne], | 2013, mis en ligne le 16 janvier 2013, consulté le 25 juillet 2014.  (fr.)
• P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire" . Nuancer, 2003, nr. 31.  (fr.)
• Lyckle de Vries. Bruegels "Fall of Icarus": Ovid eller Salomon? // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Vol. 30, nr. 1/2 (2003), s. 4-18  (engelsk)
• Karl Kilinski. Bruegel om Icarus: Inversions of the Fall // Zeitschrift für Kunstgeschichte 67. Bd., H. 1 (2004), pp. 91-114  _

Tematiske steder	RKD billeder
I bibliografiske kataloger	GND : 4231128-7