Osipov, Sergei Ivanovich

Sergei Ivanovich Osipov
Fødselsdato 22. september 1915( 22-09-1915 ) [1] [2]
Fødselssted Med. Stepankovo, Bezhetsky Uyezd , Tver Governorate
Dødsdato 12. oktober 1985( 1985-10-12 ) (70 år)
Et dødssted Leningrad
Borgerskab  russiske imperium
Borgerskab  RSFSR USSR
 
Genre landskab , stilleben
Studier Repin Instituttet
Stil realisme
Priser
Herlighedsorden Medalje "Til Leningrads forsvar" Medalje "For sejren over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945"
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sergei Ivanovich Osipov ( 22. september 1915 , landsbyen Stepankovo, Bezhetsky-distriktet , Tver-provinsen  - 12. oktober 1985 , Leningrad ) - sovjetisk maler og lærer, medlem af Leningrad-organisationen af ​​Union of Artists of the RSFSR [3] .

Biografi

Født i landsbyen Stepankovo, Bezhetsky-distriktet, Tver-provinsen, i en bondefamilie. Kunstnerens far arbejdede på byggeri i Petrograd fra før-revolutionære år. Osipov begyndte at studere på en skole i landsbyen Porechye.

I 1927 kom han til sin far i Leningrad. Her tog han eksamen fra syv klasser af gymnasiet og kom ind på værket "Elektropribor" som lærling. Så arbejdede han sammen med sin far i byggeriet.

Selv i skolen bemærkede en litteraturlærer hans kærlighed og evne til at tegne og hjalp teenageren med at beslutte sig for en aftenkunstskole på Tavricheskaya Street, hvor den fremtidige kunstner begyndte at studere med berømte lærere V. V. Sukov og S. L. Abugov , som spillede en væsentlig rolle i udviklingen Leningrad malerskole [4] [5] .

I 1932 gik han ind i de forberedende klasser på Det All-Russiske Kunstakademi og blev i 1935 en elev af maleriafdelingen ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture . Studerede hos S. L. Abugov , M. D. Bernshtein [6] .

Efter det andet år inviterede A. A. Osmerkin den unge kunstner til at fortsætte sine studier i sit atelier. Om de fire år tilbragt i A. A. Osmerkins værksted huskede Osipov:

"Alexander Alexandrovich var efter min mening en født lærer, der forstod, som ingen anden, at forklare de vanskeligheder, der opstod i arbejdet, samtidig med at han fandt overraskende præcise, nogle gange ikke direkte, men stof til eftertanke. De skrev en model. Jeg kæmpede om lærredet, forsøgte at sammensætte hele produktionen og påførte tusindvis af brøkstrøg med små børster Osmerkin sagde: "Osipov, det ville være rart for dig at have en lille Feshin ..." Og på en eller anden måde blev alt klart .

- [7]

Efterfølgende vil S. Osipov bruge disse observationer og erfaring i sin egen mangeårige undervisningspraksis, mens han arbejdede på Institut for Almen Maleri på V. I. Mukhina Higher Art School .

Krigen fangede ham på hans afgangskursus i A. Osmerkins værksted . Da han forlod sine studier, meldte han sig frivilligt til folkets milits. Deltog i kampe nær Leningrad. I december 1941, mens han ryddede passagerne for den fremrykkende sømandsbataljon fra Kronstadt i området ved Old Peterhof, blev han alvorligt såret og mistede sit ben. Han tilbragte mere end et år på hospitaler til behandling. Han blev demobiliseret i 1943 som invalid under den store patriotiske krig . Han blev tildelt Order of Glory III grad , medaljer " For forsvaret af Leningrad " og " For sejren over Tyskland " [8] .

Næsten et halvt århundrede senere blev omstændighederne ved skaden og behandlingen af ​​S. Osipov beskrevet i erindringerne fra lederen af ​​den kirurgiske afdeling på et militærhospital.

På det sværeste tidspunkt i vores hospitals liv i slutningen af ​​1941, i kulde og mørke, skulle den første amputation af underbenet foretages. Den sårede Osipov blev indlagt på den syvende kirurgiske afdeling. Ung, afmagret, med rødligt hår og skæg. Maler. Som jeg fandt ud af 50 år senere, var han i sit sidste år på Kunstakademiet, en milits. Osipov blev såret i låret. Såret er lille, men en stor blodåre blev beskadiget, og koldbrand i foden begyndte. For at redde de såredes liv var det nødvendigt at ofre et ben. Den sårede kom sig langsomt. Efter at have forbedret sin tilstand blev Osipov evakueret med fly bagud til efterbehandling. Desværre var hans videre skæbne ukendt for mig. Og pludselig, ved et uheld tændte radioen den 19. september 1991, bragte jeg mig svaret på et spørgsmål for et halvt århundrede siden. Kunsthistoriker N. B. Neshatayeva talte om livet for kunstneren Sergey Ivanovich Osipov i forbindelse med en soloudstilling af hans malerier ... Efter at have modtaget information gennem mange referencer, ringede jeg til Sergey Ivanovichs enke, Antonina Ivanovna. Hun bekræftede, at Sergei Ivanovich blev opereret i 1941 på vores hospital. Hun fortalte, at han mødte hende på et hospital i Sverdlovsk. Osipov dimitterede fra kunstuddannelse i Samarkand, hvor Kunstakademiet blev evakueret fra Leningrad.

- [9]

I 1943 blev han demobiliseret på grund af handicap og rejste til Samarkand for at fortsætte sine studier ved instituttet, og i december samme år dimitterede han fra det i A. A. Osmerkins værksted med kvalifikation som malerkunstner. Hans afgangsværk var maleriet "Partisaner" [10] .

I 1944, efter fuldstændig ophævelse af blokaden, vendte han tilbage til Leningrad og arbejdede under kontrakter med Lenizo . I april 1945 blev han optaget som medlem af Leningrad Union of Soviet Artists . Siden 1945 har han været en konstant deltager i udstillinger af Leningrad-kunstnere, han forsøger sig med portrætter, maler genrekompositioner, stilleben, men det lyriske landskab bliver det førende i hans arbejde.

I 1945 begyndte hans mangeårige pædagogiske arbejde, først ved LHPU , derefter i 1946-1949. i kunststudiet i Kulturhuset opkaldt efter M. Gorky , og fra 1949 til slutningen af ​​1970'erne på afdelingen for almindelig malerkunst på V. I. Mukhina Higher Art School [11] .

Osipov, en lærer, blev tilbagekaldt af sin studerende kunstner A. A. Naumov :

Erindringer om Sergei Ivanovich Osipov fører mig tilbage til de fjerne 1960'ere, da jeg, efter at være vendt tilbage fra hæren, gik ind i V.I. Mukhina-skolen ... Mine første lærere var fremragende Leningrad-kunstnere S.I. Osipov, Ya. I. Krestovsky , A. N. Semyonov . Sergei Ivanovich forsøgte at formidle traditionerne fra A. A. Osmerkins værksted til sine elever i diskussioner, i den taktfulde evne til at tilskynde eleven uden at blande sig i maleprocessen. Pædagogisk arbejde tog meget tid og forlod det ikke til kreativitet, så i juni, da runderne på instituttet sluttede, begyndte S. I. Osipov at forberede sig til den næste tur. Engang inviterede han mig til at følge ham til Izborsk. Og så var der Suzdal, Ferapontovo, Kirillo-Belozersky kloster og andre. Jeg brugte meget tid på fælles ture med Osipov, og jeg syntes at være under hypnose af denne meget ejendommelige kunstner og begyndte at se på verden gennem hans øjne. Når du ser ham arbejde, forstår du meget bedre end hele forelæsninger om kunst. Akvarelteknikken, lærredets rytmiske organisering, farvelægning, ekstraordinær musikalitet - alt dette gør S. I. Osipovs malerier overraskende attraktive, "Osipovs". På skitser var vi ofte omgivet af nysgerrige børn. De så med interesse på vinklerne og flyene på Osipovs lærred, og spurgte seriøst: "Onkel, er du tegner?" Sergei Ivanovich smilede og dirigerede dem mod mig. Efter at have set på mit arbejde vendte de tilbage til Osipov: "Onkel, men han er bedre!" Sergei Ivanovich lo...

- [12]

Som forskere af S. Osipovs arbejde senere vil bemærke, var det uløseligt forbundet med fædrelandets tema - Tver-landet, dets natur, gamle russiske byer og bondelivet. Siden slutningen af ​​1940'erne vil han årligt og ofte flere gange rejse til Staraya Ladoga , Izborsk , Staritsy , Torzhok , Pskov , Ferapontovo og medbringe talrige skitser, skitser og malerier fra disse ture. Derefter fortsatte arbejdet i værkstedet. Og sådan år efter år i fyrre år. Osipov bragte albums med reproduktioner til klasser med elever, især dem af hans yndlingskunstner Dionysius. Dionysius' kalkmalerier i Fødselskatedralen af ​​Theotokos fra Ferapontov-klosteret, betragtede Sergei Ivanovich som den højeste præstation inden for maleri. Overholdelse af raffinerede kombinationer af lokale toner manifesterede sig i hans egne værker.

Værkerne fra 1960'erne og 1970'erne placerede ham blandt de førende Leningrad-malere med sin originale originale stil. I 1983, med støtte fra E. E. Moiseenko , blev en stor udstilling med værker af Sergei Osipov vist i Moskva i Kunstnernes Centralhus. [13] .

S. I. Osipov døde den 12. oktober 1985 i Leningrad i en alder af 71. I 1990 blev der vist en posthum udstilling af mesterens værker på Leningrad Union of Artists, hvilket gjorde det muligt for første gang at præsentere hans kunstneriske arv [14] .

Kreativitet

I S. Osipovs arbejde, som begyndte med arbejdet med et afgangsbillede, som udviklede sig progressivt, uden synlige zigzags og hop, skelner forskerne adskillige perioder.

1945–1958

S. Osipov erhvervede gradvist sin genkendelige individuelle malerstil. Rejser siden slutningen af ​​1940'erne til Staraya Ladoga, Izborsk, Pskov og Staritsa hjalp kunstneren med at genoprette sine kreative færdigheder og etablere sig i kredsen af ​​relaterede emner. I midten af ​​1950'erne havde han teknisk set fuldt udviklet sig som mester. Dette bevises af værkerne fra disse år, herunder dem, der blev vist på Leningrad-udstillinger: "Boy" Arkivkopi dateret 26. marts 2016 på Wayback Machine (1950), "Harvesting" (1950) [15] , "Pskov. Street" Arkivkopi dateret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1951), "On the Volga" (1951) [16] , "Last Snow" (1954) [17] , "Compressed Field" (1954) [18] , "On Volkhov" (1955), "Brook" (1956) [19] og andre.

"Mit kreative liv begyndte med arbejde med landskaber," skrev Osipov i 1968. Landskab har altid interesseret og begejstret mig som kunstner. Ved at arbejde på det søgte jeg at udtrykke mine følelser og kærlighed til min oprindelige natur. [tyve]

Denne periodes malemåde kan bedømmes ud fra maleriet "Street. Pskov" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1951). Kunstneren selv anså det for meget karakteristisk for sit tidlige værk, herunder værket blandt de få værker fra begyndelsen af ​​1950'erne i udstillingen af ​​Moskva-udstillingen i 1983. [21] Det er kendetegnet ved en vis formkonvention, frygtsomme forsøg på at bevæge sig væk fra illusorisk naturalisme til en mere generaliseret måde at male på. I fremtiden vil Osipov praktisk talt opgive tilstedeværelsen af ​​menneskelige figurer i landskaberne og den detaljerede gengivelse af panoramiske arkitektoniske udsigter.

Blot at følge naturen tilfredsstillede ikke længere kunstneren, han følte et behov for at gå videre. Men hvordan, på hvilken måde? En ny kreativ forretningsrejse i 1958 til Pskov og omegn gav Osipov, med hans egne ord, "en vis fremdrift." [22] Landskaberne malet som et resultat af denne rejse blev positivt modtaget af kritikere. [23] [24]

1959–1969

En reel drejning i kunstnerens arbejde blev indikeret i værkerne helt i slutningen af ​​1950'erne - begyndelsen af ​​1960'erne. Med tillid til sin egen plan, stræber efter at opnå harmoni og øge udtryksevnen, er Osipov nu mindre og mindre tilbøjelig til at blive ledet af naturen, men komponerer en komposition, der beboer den med det, han så tidligere i livet og naturen. Samtidig bruger han kunstnerisk generalisering mere modigt og ofrer sekundære detaljer og detaljer for at forbedre billedets integritet. Et af de første værker, hvor Osipov formår at inkorporere nye ideer bedst muligt, var maleriet "Huse ved Volga" [25] (1959). For at værdsætte den drejning, der er sket i kunstnerens arbejde, er det nok at sammenligne dette billede med det ovennævnte værk fra 1951 "Street. Pskov" .

Blandt de værker, der åbner en ny periode i kunstnerens arbejde, er malerierne "Boats" , "Bridge" (begge 1960), [26] "Outskirts of the Village" (1960) [27] , "Still Life with Violin" Archival kopi af 26. marts 2016 på Wayback Machine (1960) [28] , "In Staraya Ladoga" (1961), "Pskovshchina" , "Pskov. Street " (1962) [29] , "Truvorovo Settlement" (1962), "Fortress Tower" , "Stozhok. Efterår" , "Fæstning. Old Izborsk " (alle 1963) [30] , "Osel Gatehouse" (1963), "Haymaking" (1964) [31] , "Still Life with Balalaika" Arkivkopi dateret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1965) og andre.

Ifølge G. F. Golenky, en Leningrad kunstkritiker og den første forsker af S. Osipovs arbejde, berigede nye rejser til Pskov , Izborsk , Suzdal , arbejde på Leningrad-kunstnernes kreative base i Staraya Ladoga kunstneren med uvurderlige erfaringer fra de gamle bygherrer i katedraler og fæstninger, hjalp med at forstå, at kløfter, bakker, flodsenge, træer, hytter skulle skrives som elementer i et enkelt rumligt miljø, som små mængder af helheden, der aktivt deltager i dannelsen af ​​dets funktioner. Og så dukkede op i Osipovs landskaber russisk blød melodi, klar rytme og den enestående proportionalitet, hvorved landskabets nationale karakter umiskendeligt genkendes. Og i hans stilleben optrådte en stærk "klumpning", harmonisk justering, "lapning", tilpasning af alle elementer til hinanden, som i en bedstefars bjælkehytte. [32]

Osipov forenklede og til tider noget deformerende objekter og understregede deres tredimensionelle konstruktion og de indre kræfter, den spænding, hvormed de blev skabt af naturen eller mennesket. "Vi er nødt til at minde seeren om den skjulte energi, der fyldte hver ting. For mig er dette kilden til poesi, og ikke i historier om en handling eller begivenhed,” indrømmede kunstneren. [33]

Andre bemærkelsesværdige træk ved Osipovs maleri er den store konventionalitet i formen og hele kompositionen af ​​billedet, et mærkbart ønske om generaliseringer, allegori, et ønske om at bevæge sig væk fra kontemplativ naturalisme til filosofisk dybde og en vis symbolisme, dog uden at krydse linje ud over hvilken maleri bryder med den virkelige verden. Stilen på værkerne i denne periode ligner en let "semi-kubisme", formen er dannet af fly og ansigter. Den mest almindelige farve er lilla, i lilla toner maler Osipov himlen, vandet, en neutral baggrund, husets væg, hvilket overraskende subtilt formidler landskabets stemning.

1970–1985

Toppen af ​​Osipovs arbejde falder på 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne. I denne periode skabte han en række af de bedste værker, hovedsageligt inden for genren landskab og stilleben, som nu indtager ikke mindre plads i kunstnerens værk. Blandt dem er "Staritsa town" [34] (1967), "Hay time" [35] (1967), "Izborsk. Tower of the 17th century" Arkivkopi dateret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1967), "Crossing the River" Arkivkopi dateret 3. marts 2018 på Wayback Machine , "In Izborsk" Arkivkopi dateret 28. marts 2016 d. the Wayback Machine , "In Suzdal" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (alle 1968), "Silver Willows" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine , "Wild Flowers" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine , "Senno's Graveyard " Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine , "Still Life with Balalaika" [36] , "Still Life with Balalaika and Shelf" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (alle 1970), "House with an Arch" Arkiveret marts 27, 2016 på Wayback Machine (1972) [37] , "Snedækket gårdhave" , "Landskab med en fæstning. Old Izborsk" Arkivkopi dateret 26. marts 2016 på Wayback Machine [38] , "Autumn branch" Arkivkopi dateret 1. juli 2021 på Wayback Machine (alle 1974) [39] , "The town of Staritsa. Winter" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1974) [40] , "Still Life with White Jug" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1972), "Still Life with Cornflowers" Arkiveret 27. marts 2016 kl. Wayback Machine (1976) [41] [42] [43] , Northern River Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1976), Pink House Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1977), Izborskie skråninger" Arkiveret 26. marts, 2016 på Wayback Machine (1978), "Stozhok. Rainy Day Arkiveret 26. marts 2016 på Wayback Machine (1980), Early Greens Arkiveret 26. marts 2016 på Wayback Machine (1982), Mælkebøtter Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1985) [44 ] og andre.

Temaet for åndelig oprindelse, traditionelt for S. Osipov, som lød tidligere i hans stilleben, i "Kornblomster" (1976), "Still Life with a White Jug" (1972), "Autumn Branch" (1974), "Mælkebøtter" " (1985) og nogle andre er legemliggjort med stor ynde og kunstnerisk smag. Ved at bevæge sig væk fra en vis overbelastning af kompositionen, som man stødte på i tidligere værker, opnår Osipov i stilleben en stor dybde i billedet og associative overtoner.

S. I. Osipovs værker bidrog til Leningrad-maleriet i 1970'erne, deres originalitet og betydning [45] . I hans malerier ligner meget de gamle russiske mesters kunst: det kunstneriske sprogs lakonisme, formens konventionalitet og kompositionens nøjagtighed, opfindsomheden i detaljer, billedets integritet og udtryksfuldhed bygget på uhøjtideligt bondemateriale.

Ifølge S. T. Makhlina er "Osipovs små landskaber udstyret med en ekstraordinær kraft til at påvirke publikum. Og pointen her er ikke kun, at maleren, ved at bruge billedet af naturen i dens mange manifestationer, skaber landskaber, der er i overensstemmelse med en persons sindstilstand. I alle hans værker afsløres fædrelandets tema, sunget af kunstneren med stor sønlig kærlighed. Og det er ret svært, for det er meget, meget svært at rejse et stort emne og gøre det tæt og forståeligt i landskabsgenren.” [46]

Tanken om kontinuitet, om åndelig og kulturel arv løber gennem hele Osipovs arbejde. I hans værker er den nationale fortid ikke adskilt fra nutiden. Med sine værker bekræfter forfatteren så at sige tanken om, at den skønhed, som forfædrene har skabt, ikke mister sin betydning over tid. Det bevarer evnen til at have en gavnlig effekt på mennesker og bør være en del af samtidens åndelige liv. "Oprigtighed, klog enkelhed, en klar harmoni af former og farver gør det muligt at føle de gamle traditioner inden for russisk kunst, opfattet af forfatteren ikke som en tankeløs brug af en teknik, men forstået i al deres essens af vores samtid," kunst historikerne A. Gubarev og A. Dmitrenko . [47]

Legacy

Sergei Osipovs værker er i Statens Russiske Museum , i museerne i Tomsk, [48] Volgograd, [49] Petropavlovsk-Kamchatsk, Cheboksary, [50] Abramtsevo [51] , i private samlinger i Rusland, Italien, Storbritannien , USA [52] , Østrig, Finland [53] og andre lande.

I 2016 donerede Elena og Gennady Timchenkos velgørende fond til Yamal-Nenets Museum og Udstillingskompleks opkaldt efter I. S. Shemanovsky (Salekhard) ti malerier af S. I. Osipov med karakteristiske udsigter over antikke russiske byer og arkitektoniske monumenter [54] .

I 2017 dukkede maleriet af S. I. Osipov "Autumn Branch" Arkivkopi dateret 1. juli 2021 på Wayback Machine (1974) op i den amerikanske 20-episoders psykologiske thriller CHANCE (i det russiske billetkontor "Doctor CHANCE" ), filmet af 20 Century Fox Film Corporation baseret på romanen af ​​samme navn af Kem Nunn og bestilt af den amerikanske videostreamingtjeneste Hulu med den populære engelske skuespiller Hugh Laurie i hovedrollen . [55] I de sidste to afsnit af filmen [56] vises S. I. Osipovs maleri "Autumn Branch" i det indre af hovedpersonens hus. På baggrund af billedet, som i disse scener tildeles en plotdannende rolle, udspiller sig centrale dramatiske dialoger med deltagelse af filmens hovedpersoner. [57]

Noter

  1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Sergej Ivanovič Osipov // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tysk) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 50. /AKL
  3. ↑ Register over medlemmer af Union of Artists of the USSR. T. 2.  M .: Sovjetisk kunstner, 1979. S. 163.
  4. ↑ Sergey Osipov. Maleri. Billede. Katalog. / Forfatterindlæg. artikler af A. B. Lyakhovitsky, comp. katalog S. T. Makhlin. - M . : Sovjetisk kunstner, 1983. - S. 1.
  5. ↑ A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin . Katalog over udstillingen af ​​værker. - L . : Kunstner af RSFSR, 1977. - S. 11.
  6. ↑ Leningrad Malerskole. Historie essays. - Sankt Petersborg. : Galleri ARKA, 2019. - C. 352.
  7. ↑ Osipov S. I.  Vidunderlige år // Osmerkin. Refleksioner over kunst. Breve. Kritik. Samtidiges erindringer. - M . : Sovjetisk kunstner, 1981. - S. 247-249.
  8. ↑ Vi husker ... Kunstnere, kunsthistorikere - deltagere i Den Store Fædrelandskrig . - M . : Union of Artists of Russia, 2000. - S. 208.
  9. ↑ Sergei Osipov i samtidens erindringer. Fra en militærkirurgs notater . . Hentet 21. september 2019. Arkiveret fra originalen 21. september 2019.
  10. ↑ Jubilæumsfortegnelse over kandidater fra St. Petersburg Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin fra det russiske kunstakademi. 1915-2005. - Sankt Petersborg. : Primrose, 2007. - S. 56.
  11. ↑ Traditioner for malerskolen ved A. L. Stieglitz State Academy of Art and Industry. Institut for Almenmalerkunst. - Sankt Petersborg. , 2010. - S. 14, 15, 271.
  12. ↑ Ivanov S. V.  Tyve år senere. Refleksioner over udstillingen af ​​Sergei Osipov. // St. Petersborg kunstnotesbøger. - Problem. 21. - Sankt Petersborg. , 2011. - S. 27-28.
  13. ↑ Sergey Osipov . Maleri. Billede. Katalog. - M . : Sovjetisk kunstner, 1983.
  14. ↑ Sergey Ivanovich Osipov . Maleri. Billede. Udstilling af værker. Katalog. - L . : Kunstner af RSFSR, 1990.
  15. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1951. Katalog . M-L., Kunst, 1951. S.19.
  16. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1951. Katalog. L., LSSH, 1951. S.15.
  17. ↑ Forårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1954. Katalog. L., LOSH, 1954. S.15.
  18. ↑ Forårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1955. Katalog. L., LOSH, 1956. S.14.
  19. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1956. L., Leningrad kunstner, 1958. S.18.
  20. ↑ Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985). Personlig fil for et medlem af Leningrad Union of Artists // Central State Archive of Literature and Art. St. Petersborg, F.78, OP.8, D. 123, L.17.
  21. ↑ Sergey Osipov. Maleri. Billede. Katalog. M., sovjetisk kunstner, 1983. S.31.
  22. ↑ Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985). Personlig fil for et medlem af Leningrad Union of Artists // Central State Archive of Literature and Art. St. Petersborg, F.78, OP.8, D. 123, L.18.
  23. ↑ Kovtun E. Noter om en kunstudstilling. // Aften Leningrad, 1958, 29. november.
  24. ↑ Shumova M. Giv ikke efter for de erobrede grænser. Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere. // Leningradskaya Pravda, 1958, 2. december.
  25. ↑ Leningrad Malerskole. Historie essays. St. Petersborg, ARKA Gallery, 2019. S.183.
  26. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1960. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1963. S.14.
  27. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1961. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1964. S.30.
  28. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.108.
  29. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1962. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1962. S.20.
  30. ↑ Katalog over forårsudstillingen med værker af Leningrad-kunstnere i 1965. L., Kunstner af RSFSR, 1970. S.23.
  31. ↑ Leningrad. Zoneudstilling. L., Kunstner af RSFSR, 1965. S.38.
  32. ↑ Semenov A. N., Osipov S. I., Gushchin K. A. Katalog over udstillingen af ​​værker. Forfatterindlæg. artikler af G. F. Golenky. L., Kunstner af RSFSR, 1977. S.6.
  33. ↑ A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Katalog over udstillingen af ​​værker. Forfatterindlæg. artikler af G. F. Golenky. L., Kunstner af RSFSR, 1977. S.6.
  34. ↑ Tredje republikansk kunstudstilling "Sovjetrusland". Katalog. M., RSFSR's Kulturministerium, 1967. S.42.
  35. ↑ Billedkunst i Leningrad. Udstillingskatalog . L., Kunstner af RSFSR, 1976. S.25.
  36. ↑ Sergey Osipov. Maleri. Billede. Katalog. M., sovjetisk kunstner, 1983. S.15.
  37. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.37.
  38. ↑ Ivanov S. Tyve år senere. Refleksioner over udstillingen af ​​Sergei Osipov. // St. Petersborg kunstnotesbøger. Problem. 21. St. Petersborg, 2011. S.26.
  39. ↑ Sergey Osipov. Maleri. Billede. Katalog. M., sovjetisk kunstner, 1983. S.19.
  40. ↑ 60 års jubilæum for afdelingen for almindelig malerkunst ved St. Petersburg State Art and Industry Academy opkaldt efter A. L. Stieglitz. Udstillingskatalog. Petersborg, 2011. S.21.
  41. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S. 36,95.
  42. ↑ Ivanov S. Stille liv ved Leningrad-bordet. // St. Petersborg kunstnotesbøger. Nummer 23. Sankt Petersborg, 2012. S. 90-97.
  43. ↑ Osipov S. I. Kornblomster. // 80 år af St. Petersborgs Kunstnerforbund. Jubilæumsudstilling. Petersborg, "Tsvetprint", 2012. S.208.
  44. ↑ Stilleben i maleri 1940-1990. Leningrad skole. Udstillingskatalog. St. Petersborg, 1996. S.4.
  45. ↑ Sergey Ivanovich Osipov. Maleri. Billede. Udstilling af værker. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1990. S.5.
  46. ↑ Makhlina S. T. Osipov Sergey Ivanovich // Memory Pages. Reference-biografisk samling. 1941-1945. Kunstnere fra St. Petersburg (Leningrad) Kunstnerforbundet er veteraner fra den store patriotiske krig. Bog 2. Petersborg, Petropolis, 2014. S.157.
  47. ↑ Gubarev A., Dmitrenko A. I et tilsyneladende simpelt motiv. // Aften Leningrad, 1971, 5. januar.
  48. ↑ S. I. Osipov. Gade i Torzhok. Tomsk Regionale Kunstmuseum. . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
  49. ↑ S. I. Osipov. Etude. Både. Volgograd Museum of Fine Arts opkaldt efter I. I. Mashkov . . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
  50. ↑ S. I. Osipov. Ravine. 1980. Chuvash State Art Museum . . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
  51. ↑ S. I. Osipov. Landskab. Fryser dag. Statens historiske, kunstneriske og litterære museum-reservat "Abramtsevo". . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
  52. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.6-7.
  53. ↑ Sergey Ivanovich Osipov. Maleri. Billede. Udstilling af værker. Katalog. L .: Kunstner af RSFSR, 1990. S.6.
  54. ↑ Midlerne til Yamals hovedmuseum blev fyldt op med unikke malerier af tyve kunstnere . Salekhard: IA "Sever-Press" (24. maj 2016). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 15. marts 2019.
  55. ↑ R. Arbitman. Hvordan snyder man systemet? Vil en god læge slå en dårlig betjent? Novaya Gazeta, 20. januar 2017.
  56. ↑ Yu. Avakova. Teaseren af ​​anden sæson af serien "Chance" med Hugh Laurie i titelrollen er blevet udgivet. Russisk avis, 13. september 2017. . Hentet 8. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 13. september 2017.
  57. ↑ E. Logvinova. Gåder om "Autumn Branch" af Eldon Chance . . Hentet 8. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2019.

Se også

Kilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger