Sankt Peters befrielse fra fængslet (fresko af Raphael)

Rafael Santi
Frigivelse af Sankt Peter fra fængslet . 1514
Vatikanets museer
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Peters befrielse fra fangehullet ( italiensk:  La Liberazione di San Pietro dal Carcere ) er en fresco af den fremtrædende højrenæssancekunstner Raphael Santi , malet mellem 1513 og 1514 i det apostoliske palads i Vatikanet , i et rum kendt af bl.a. navnet på Stanza d'Eliodoro fresco ( italiensk  Stanza di Eliodoro ). Dette værelse ( italiensk  strofe  -værelse) er en del af et kompleks af fire værelser, forenet under navnet " Raphaels stationer " [1] .

Historie

De første tegninger til freskoerne i salen, senere kendt som Stanza d'Eliodoro, blev udarbejdet af Raphael i sommeren 1511, da arbejdet med vægmalerierne i det første rum i Stanza della Segnatura endnu ikke var afsluttet. Vægmaleriets program, sat af paven Julius II , skyldtes kompleksiteten af ​​den militær-politiske situation i Italien på det tidspunkt (nederlag fra franskmændene og truslen om invasion af udenlandske hære). De temaer, der er foreslået til kunstneren, afspejler ideen om beskyttelse, som Gud giver til kirken i vanskelige øjeblikke af dens historie, og specifikke plots er viet til den guddommelige magts mirakuløse indgreb i jordiske begivenheder [2] .

For at fuldende fresken måtte Raphael ødelægge Piero della Francescas værk . Tavlerne i vinduesåbningen, der som i andre tilfælde falder ind under vægmaleriernes sammensætning, fortæller om færdiggørelsen af ​​fresken i den næste pave Leo X 's pontifikat : "LEO. X. PONT. MAKS. ANN. KRISTUS. MDXIII. PONTIFICAT. SVI. II "(Leo X, Store Pave i Kristi Fødselsår 1514).

I de jakobinske og napoleonske perioder blev der lagt planer om at fjerne Rafaels fresker fra væggene i Vatikanets værelser og sende dem til Frankrig, til Napoleonmuseet (nu Louvre ), men de blev ikke udført på grund af tekniske vanskeligheder [3] .

I Cabinet of Drawings and Prints i Uffizi Gallery i Firenze er der en skitse af Raphaels komposition, hvor de første varianter af dens løsning er synlige [4] .

Plottet og kompositionen af ​​vægmaleriet

Rafaels arbejde er baseret på Det Nye Testamentes historie i bogen " De hellige apostles gerninger ": på ordre fra den jødiske kong Herodes blev apostlen Peter fanget og fængslet, men en engel dukkede op og befriede Peter ( ApG 12: 3-11).

Da Herodes ville føre ham ud, sov Peter den nat mellem to soldater, bundet med to lænker, og vagterne ved døren vogtede fangehullet. Og se, Herrens Engel viste sig, og lyset skinnede i fængslet; Englen skubbede Peter i siden, vækkede ham og sagde: rejs dig hurtigt. Og lænkerne faldt af hans hænder. Og englen sagde til ham: Bind dig om og tag dine sko på. Det gjorde han. Så sagde han til ham: Tag dit tøj på og følg mig [5] .

Raphael i kompositionen af ​​maleriet tyede til en sjælden teknik i disse år: han kombinerede tre successivt forbundne episoder. I midten rører en engel den sovende apostel med hånden. Til venstre flygter vagterne i panik fra det overnaturlige lys. På højre side af kompositionen tager en engel Peter ud af fangehullet. Denne historie indeholder en hentydning til en episode fra pave Leo X's liv. Mens han stadig var kardinal, blev han taget til fange af franskmændene i slaget ved Ravenna i 1512, men det lykkedes ham at flygte [6] .

Scenen har en kompositorisk enhed på trods af, at vinduet adskiller den og selve handlingens tredelte karakter. Heinrich Wölfflin forklarede i sin bog Classical Art (1899) udtømmende betydningen og fordelene ved dette værk af Raphael:

Peter sover siddende på gulvet; hans hænder er foldet, som i bøn, på hans knæ, hans hoved er lidt sænket. En engel i en lys udstråling læner sig mod ham, rører ved hans skulder med den ene hånd og peger på udgangen med den anden. To tungt bevæbnede vagter, sovende, står på hver side af muren. Er en enklere skildring af scenen mulig? Og i mellemtiden var det kun Rafael, der var i stand til at formidle det på en sådan måde. Aldrig, og efterfølgende, blev denne historie ikke fortalt med større sandfærdighed og udtryksfuldhed ... Hvor er linjen trukket af Rafael! Hans vagter smelter fuldstændig sammen med muren, de er selv som en levende mur; deres ansigter er skjult for os, fordi de ikke er af interesse på grund af deres vulgaritet... I forbindelse med Peters fjernelse fra fængslet var centrum for historien om de tidligere mestre altid apostlens samtale med englen. Rafael huskede Skriftens ord: "han gik ud som halvsovende." Englen fører Peter ved hånden, men han ser ikke englen, han ser heller ikke vejen: ser foran sig med vidt åbne øjne ind i tomrummet, går han virkelig som i glemslen. Indtrykket forstærkes i høj grad af, at skikkelsen træder frem fra mørket, delvist sløret af englens strålende udstråling. Raphael er her en maler, der skabte noget helt nyt i tusmørkebelysningen af ​​fangehullet [7] .

Tidligere blev denne historie malet af Filippino Lippi i Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine -kirken i Firenze (1480). F. Lippi "skabte et idealiseret værk, især rørende med næsten barnlig ømhed er ansigtet af en engel, der fører Sankt Peter forbi den sovende vagt. Raphael derimod, fuldt bevæbnet med mesterlig tegning og komposition, skabte et virkelig klassisk og næsten akademisk værk . Ikke desto mindre betragtede M. Dvorak Raphaels komposition "ekstremt arkaisk, som om Raphael fulgte de mønstre, der blev præsenteret i freskoerne fra trecento -æraen ". Men yderligere, som om han ville overvinde en sådan hård vurdering, bemærkede han, at "der er noget magisk i denne triptykon, som er lettet af lyseffekter ... Jeg husker værker af hollandske kunstnere, Correggio og venetianerne. Det er muligt, at Rafael var påvirket af sidstnævnte” [9] .

Figuren af ​​en engel i udstråling er især god i Rafaels arbejde - dette er en af ​​de bedste skikkelser i verdensmaleriets historie, "selvom fortolkningen af ​​figuren forårsager modstridende følelser - den er for vægtig, materiel. I en kraftfuld bevægelse med antik kontraposta (indstilling af en figur med overførsel af kropsvægt på det ene ben), er indflydelsen fra Michelangelo mærkbar” [10] .

Kompositionsdetaljer

Noter

  1. Pierluigi De Vecchi. Raffaello. L'Opera Completa. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - S. 107. Nr. 95
  2. De Vecchi R., Cerchiari E. I tempi dell'arte, bind 2. - Milano: Bompiani, 1999. - S. 206. - ISBN 88-451-7212-0
  3. Steinmann E. Die Plünderung Roms durch Bonaparte. Internationale Monatsschrift für Wissenschaft. Kunst og Teknik. 11/6-7. - Leipzig, 1917. - R. 1-46, 29
  4. De Vecchi R., Cerchiari E. I tempi dell'arte. - R. 108
  5. Handlinger. 12:6-8
  6. Zuffi S. Il Cinquecento. - Milano: Electa, 2005. - ISBN 8837034687 . - R. 101
  7. Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. St. Petersborg: Aleteyya, 1997. S. 113
  8. Vlasov V. G. "Befrielsen af ​​den hellige apostel Peter fra fængslet" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 538
  9. Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. - M .: Kunst, 1978. - T. II. - XVI århundrede. — S. 539
  10. Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog for kunst. - T. VI, 2007. - S. 471-472