Forsvar af Sevastopol (maleri af Deineka)

Alexander Alexandrovich Deineka
Forsvar af Sevastopol . 1942
Lærred , olie . 200×400 cm
Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg
( Inv. ZhB-954 )

"Sevastopols forsvar" ( 1942 ) er et af de mest berømte malerier af Alexander Alexandrovich Deineka . Den blev oprettet i Moskva og er i øjeblikket på det russiske museum i Skt. Petersborg . Billedet er med rette et af de mest magtfulde i kunstnerens værk og et af de mest dramatiske værker af al sovjetisk krigstidskunst. Maleriet skildrer den sørgmodige og majestætiske bedrift af sovjetiske soldater, der gav deres liv i forsvaret af Sevastopol i 1942 .

Oprettelseshistorie

I februar 1942 rejste Deineka sammen med sin ven, kunstneren G. G. Nissky, til kampområdet nær Yukhnov [1] . Da han vendte tilbage, besøgte han TASS , hvor han fik vist et fotografi af det ødelagte Sevastopol trykt i en af ​​de tyske aviser. Kunstneren huskede senere [1] :

Det var en hård krig. Det var en grusom vinter, begyndelsen på offensiven med varierende lokal succes, hårde kampe, da jagerne i sneen efterlod røde spor af sår, og sneen fra eksplosionerne blev sort. Men jeg besluttede mig alligevel for at skrive ... "Sevastopols forsvar", fordi jeg elskede denne by for dens muntre mennesker, havet og flyvemaskiner. Og så forestillede jeg mig med mine egne øjne, hvordan alting blæser op, hvordan kvinder holdt op med at grine, hvordan selv børn følte, hvad en blokade er.

Arbejdet med Deinekas maleri begyndte i slutningen af ​​februar 1942 og afsluttedes med udstillingen "Den Store Fædrelandskrig", som åbnede i efteråret samme år. Han huskede senere selv: “ Mit maleri og jeg smeltede sammen til ét i mit arbejde. Denne periode af mit liv faldt ud af min bevidsthed, den blev opslugt af et enkelt ønske om at male et billede ” [1] .

Kunstnerisk beslutning

Deinekas maleri er ikke en dokumentarisk gengivelse af en kampepisode, men et symbolsk billede af sammenstødet mellem to uforsonlige kræfter på ruinerne af en brændende by: de heroiske skikkelser af sovjetiske sømænd i bevidst snehvide gevandter mod den nærgående mørkegrå, næsten en ansigtsløs masse af angribere. Kompositionens dynamik og dramatik er bestemt af sømandens centrale skikkelse i det sidste desperate kast mod den geometrisk præcise række af fjendens bajonetter [1] .

I krigstid kunne kunstneren ikke finde en mandlig natur for den centrale figur, og til sidst inviterede han en atletpige med en passende kropsbygning til at posere, som han senere skrev om: " Så kom ideen til mig at ty til den kvindelige natur . En af mine velkendte atleter med passende fysiske data indvilligede i at posere " [1] .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 Ionina, 2002 .

Litteratur

Links