| Tavse Vidner | |
|---|---|
| Genre |
drama melodrama |
| Producent | Evgeny Bauer |
| Producent | Alexander Khanzhonkov |
| Manuskriptforfatter _ |
Alexander Voznesensky |
| Medvirkende _ |
Dora Chitorina Alexander Cherubimov Alexander Chargonin Elsa Kruger |
| Operatør | Boris Zavelev |
| Filmselskab | Acc. A. Khanzhonkov-øen |
| Varighed | 65 min |
| Land |
Rusland russiske imperium |
| Sprog | Russisk |
| År | 1914 |
| IMDb | ID 0004390 |
Silent Witnesses ( 1914 ) er en stumfilm instrueret af Yevgeny Bauer . Filmen blev udgivet den 29. april 1914 [1] [2] .
En film om en tjenestepiges kærlighed til en mester [1] .
Pigen Nastya, datter af en portør , arbejder som stuepige i Kostritsynernes rige hus. Hun passer godt på ham. Forgæves omsorg for en pige i hans kreds, en ung mester forfører hende. Men efter et stykke tid vender ejerens elskede Ellen tilbage til ham igen, og han mister interessen for stuepigen.
Hårde dage kommer for Nastya. Der er en ny ejer i huset. Nastya udholdt alt, bortset fra Ellens forræderi mod sin mand. Hun kræver sin elskers afgang fra huset. Ellen græder og vil til udlandet. Efter at have set herrerne til stationen , brød Nastya ud i gråd. Den gamle kvinde Kostritsyna minder hende om, at "du skal ikke være så afvisende" og råder dig til at være mere opmærksom på dine pligter.
| Skuespiller | Rolle |
|---|---|
| Dora Chitorina | Nastya |
| Alexander Cherubimov | Nastyas bedstefar, portør |
| Alexander Chargonin | Pavel Kostritsyn |
| Elsa Kruger | Ellen |
| Andrey Gromov | brudgom Nastya |
| Victor Petipa | Baron von Reren |
| Pyotr Lopukhin | husbeboer |
Filmen blev noteret som en af de bedste produktioner [1] . Kritikere bemærkede filmens sociale orientering. Især bemærkede tidsskriftet "Bulletin of Cinematography": "Den linje, der adskiller godserne med en skarp linje og sætter en solid barriere i forholdet mellem mennesker af højere og lavere rang, er hovedtesen i dette værk" [3] [ 4] .
Anmelderen af Teatralnaya Gazeta vurderede filmen ret forbeholdent. Han fandt filmens manuskriptidé for prætentiøs og mente, at billedet blev løst "i en slags langsomt tempo, med en hastighed på" ikke mere end fire miles i timen "" og "handlingen er monoton" [5 ] [6] . Samtidig blev den "filmiske udtryksevne, flair for filmisk rytme" af skuespillerinden Dora Chitorina bemærket, og de filmiske evner hos den dengang berømte danserinde Elsa Kruger blev ikke højt værdsat [5] .
Samtidig har mange kritikere siden dens udgivelse på skærmen rangeret filmen blandt de bedste værker af russisk kinematografi [7] [8] . Sovjetiske filmhistorikere tilskrev dette billede til de første kreative sejre på det russiske lærred [9] .
Romil Sobolev anmeldte denne film i detaljer i sin bog "People and Films of Pre-Revolutionary Cinema", og bemærkede, at den "forbløffer med evnen til at instruere, realismen i indholdet og udtryksfulde midler" [10] . Han påpegede, at filmens succes blev lettet af "et meget succesfuldt udvalg af skuespillere til alle roller, inklusive episoder," og fremhævede især rollen som Nastya udført af D. Chitorina: "At vise, at Nastyas" fald "var fordi hun sparsomt, men viser stærkt tragedien ved bedraget tillid" [11] .
Generelt var Bauer i denne film i stand til at opnå fra de optrædende en helt exceptionel nærighed i at udtrykke følelser. <...> Ingen skrig, ingen tragiske gestus, ingen forbandelser. Denne naturlighed og enkelthed, som vi nu sætter pris på i film, var noget helt utroligt på det tidspunkt [11] .
R. Sobolev bemærkede andre træk ved de udtryksfulde midler i filmen:
Filmen er også af interesse ud fra et synspunkt om udviklingen af det filmiske alfabet og grammatik. Bauer og kameramanden B. Zavelev brugte dristigt mange udtryksfulde virkemidler, som var nye for den tid. Da næsten alle begivenheder finder sted i to eller tre sæt, var de nødt til at skifte skydepunkter ofte for at undgå monotonien i historien. Men apparatets bevægelse i forskellige hjørner af det samme rum, såvel som skuespillernes bevægelser foran apparatet, berigede filmen med et uventet stort antal optagelser af forskellig størrelse. <...> De optager også med succes en scene på gaden fra et vindue på anden sal, og i dette tilfælde er kameraet "heltens øje"... ”, én efter én [12] .
Biografhistorikeren S. Ginzburg fremhævede D. Chitorinas og A. Kherubimovs skuespilværk.
D. Chitorina, der spillede rollen som Nastya, var virkelig ung, spontan og rørende i billedet af ulykkelig kærlighed, hun skabte. A. Kherubimov er lige så sandfærdig i den lille og meget svære rolle som portør. Han var næsten blottet for handlinger, hvormed han kunne afsløre sin helts karakter, men han skabte denne karakter med subtile detaljer om adfærd, den måde han mødte husets lejere på, gav dem tøj, talte med sin datter ... På en eller anden måde dette billede får dig til at huske det bemærkelsesværdige billede af dørmanden, skabt af E. Janings i Murnaus film "The Last Man"; dog er der hos Cherubims portør slet ikke den servile betydning, som Janings så glimrende latterliggjorde [13] .
Samtidig betragtede han rollerne som A. Chargonin som mislykkede ("han poserede foran kameraet, ærligt talt spillede følelser op i scener med sin brud"), E. Kruger (efter hans mening, "hun var blottet for feminin) charme, selvom hun portrætterede hjerternes erobrer") og V. Petipa ("slet ikke interessant som elsker") [14] . "Ikke desto mindre," mente kritikeren, "på trods af de tre kunstneres fiasko, på trods af den uacceptable ånd af resignation til skæbnen, som gennemsyrer hele manuskriptforfatterens idé, bevarer denne film, humanistisk, fuld af subtile psykologiske observationer, stadig dens kunstneriske værdi” [14] . "Styrken, troværdigheden af filmen," fortsatte han, "er, at sandheden om personlige oplevelser ikke er adskilt fra hverdagen, fra sandheden om virkelige menneskelige relationer."
S. Ginzburg skrev, at "filmen" Silent Witnesses "både i sit scenariegrundlag og i sin instruktørs fortolkning blev lavet med moden filmisk dygtighed" [15] .
Handlingen, ikke understøttet og ikke forklaret af en enkelt billedtekst (filmen er uden billedtekster!), udviklede sig konsekvent, alle karakterernes handlinger er psykologisk motiverede. Detaljerne i hverdagen og indretningen (schweizer, køkkenet, trappen i en lejlighedsbygning med lejere, der gik langs den), der ikke blev fremhævet nogen steder, skabte en sand atmosfære for det små borgerlige drama, der udspillede sig. Men det vigtigste er, at deres karakterers sandhed kommer til udtryk i karakterernes adfærd i filmen [15] .
Encyklopædien "The First Century of Cinema" henledte også opmærksomheden på skabelsen af en tredimensionel struktur af rammen.
I Silent Witnesses (1914) bygger Bauer en mise-en-scene, hvor fire karakterer er placeret i dybden langs linselinjen – der skabes en omfangsrig dramatisk struktur. Vestibulen af en lejlighedsbygning, i dybden er hoveddøren, gennem glasset, som gaden er synlig (yderligere rækkefølge af dybde). Til venstre, tættere på os - døren til portnerens skab, ved siden af er en butik, længere - begyndelsen af fortrappen, der fører op. Den gamle portør satte sig på en bænk, hans datter Nastya kigger ud af skabet, mesteren, den kommende forfører af Nastya, går ned af trappen, ved hoveddøren stod tjeneren ubeslutsom, som ikke er her tilfældigt - han er i kærlighed med Nastya. Tager man hoveddøren i betragtning, som er dramatisk betydningsfuld, er der fem niveauer af rammeudvikling ... [16] .
Neya Zorkaya bemærkede, at "atmosfæren i billedet er fuld af bemærkelsesværdigt nøjagtige hverdagsdetaljer, tidens livlige luft, reliefportrætter, flygtige skitser lavet klogt og yndefuldt" [17] [18] . Hun mente, at "filmen kunne bruges til at studere datidens sædvaner, liv, underholdning, skikke, mode" [19] . Hun kaldte filmens instruktion "opfyldte de høje kriterier for moderne færdigheder og i disse år - simpelthen fremragende", og fremhævede også "B. Zavelevs fremragende kameraarbejde, det taktfulde og subtile spil fra hovedkunstnerne D. Chitorina og A. Kheruvimov" [20] .
N. Zorkaya skrev: "Kunstneren Cherubim skabte billedet af en soldat i uniform, diametralt modsat, hvad hans kollega-dørmand senere ville blive vist i den tyske film "The Last Man" af Murnau. Bauers portør mangler ambitioner... Efter hendes mening er "plottet legemliggjort af Bauer i traditionen for russisk klassisk prosa fra det 19. århundrede, Skt. Petersborg-historierne om Gogol og Dostojevskij " [18] .
Kunstkritiker E. S. Gromov mente, at filmen "Stille vidner" er den bedste indenlandske film fra 1914 og "begynder med ham Bauers herlighed som den førende mester i russisk film" [21] [22] [23] . "At se Silent Witnesses," skrev han, "og seeren fra 80'erne ser ikke ligegyldigt på skærmlivet hos pigen Nastya, som er forført af den unge mester." Gromov lagde særlig vægt på den kunstneriske ægthed, som Bauer søgte i det dekorative design af filmen: "Et beskedent interiør - billigt tapet, to eller tre billeder på væggen, en pænt redet seng - billedet af en dørmandstjener blev blot afsløret og forståeligt. Der er relativt få genstande, men de er alle på plads” [24] .
Filmkritikeren Irina Grashchenkova udnævnte filmen blandt de bedste russiske filmdramaer i 1910'erne [25] :
Silent Witnesses (1914) er et sandt mesterværk af russisk stille psykologisk film. Der er en eller anden hemmelighed bag den indre skala og skjulte poesi i denne meget enkle kærlighedshistorie om en stuepige for en mester, kulminerende i hans ægteskab med en umoralsk kvinde i hans kreds. Bauers kniplede instruktion, den unge skuespillerinde Dora Chitorinas organiske, kunstløse skuespil pryder filmen" [26] .
I. Grashchenkova nævner også filmen og en af billederne fra den som et eksempel på, at "Bauers retning var centripetal i forhold til rammen, som en omfangsrig, levende celle i filmen."
Her er den berømte film "Silent Witnesses" og en ramme fra den, hvor der ikke er nogen handling, men der erklæres drama i den, hovedpersonerne præsenteres. En stuepige kigger ud af den schweiziske dør under trappen for at se sin elsker, herren, komme ned til udgangen. En gammel portør, hendes bedstefar, satte sig på en bænk ved siden af skabet. Ved hoveddøren står en tjener, som er forelsket i en stuepige. Gadelivet er synligt gennem dørens glas. Der er kun fem niveauer af rammen, og i deres konjugation er der et stille, ulmende drama af dem, der kaldes stumme vidner, der kommer frem fra stilhed, suk og blikke. Dem, der ser alt, men ikke vil fortælle nogen noget - folk af underklassen, tjenere. Men det er også publikum, for sympati, hvis empati instruktøren regner med [27] .