Uden held, Balthazar (Sådan er livet, Balthazar) | |
---|---|
Au hasard Balthazar | |
Genre | drama |
Producent | Robert Bresson |
Producent | Mage Bodar |
Manuskriptforfatter _ |
Robert Bresson |
Medvirkende _ |
Anna Wiazemsky Francois Lafarge |
Operatør | Ghislain Cloquet |
Komponist | Jean Wiener |
Filmselskab | Cinema Ventures |
Distributør | iTunes |
Varighed | 95 min. |
Land |
Frankrig Sverige |
Sprog | fransk |
År | 1966 |
IMDb | ID 0060138 |
"Tilfældigt, Balthazar" ( fransk Au hasard Balthazar , også fundet oversættelse "Sådan er livet, Balthazar") - fransk film af Robert Bresson , udgivet på filmlærreder i 1966 [1] . Anna Vyazemskys første skuespillerjob .
Filmen havde premiere i 1966 på filmfestivalen i Venedig .
Filmen genoptager plottet af "The Golden Ass ", og følger skæbnen for et æsel , kaldet Balthazar af dets første ejere, børnene . Gennem hele filmen skifter æslet hænder, og alle behandler det forskelligt - nogen viser mere venlighed (som Marie, spillet af Anna Wiazemsky , for eksempel ), nogen mere grusom. Balthazar og Marie lider ofte i hænderne på de samme mennesker. Dyret accepterer alle skæbnens drejninger sagtmodigt, med en slags ædel stoicisme .
Efterhånden som plottet udvikler sig, bliver filmen til en lignelse , og æslet ligner mere og mere en helgen, der nærmer sig talrige Bresson-figurer, som efter Kristus påtager sig verdens lidelser og endda overgår disse retfærdige mennesker med mildhed og ydmyghed. [2] . Æslets død er vist som hans åndelige transformation i ånden af " Ivan Ilyichs død ".
Efter at have lavet adskillige film med fængselstema (" Death Man Fled ", " Lommetyv ", " Jeanne d'Arc Trial ") ved hjælp af sin teori om "ren kinematografi", udtalte Bresson, at han ønskede at skifte til en anden filmstil. Plottet i filmen var inspireret af Fjodor Dostojevskijs Idioten [3] , og hver episode i Balthazars liv repræsenterer en af de syv dødssynder . Bresson udtalte senere, at filmen var "sammensat af mange linjer, der krydser hinanden", og at Balthazar skulle være et symbol på den kristne tro.
Bresson udgav filmen med støtte fra det svenske filminstitut .
I 1970 beskrev The New York Times filmens sidste scene som "bestemt en af de mest gribende passager i filmens historie" [4] . Samme år begejstrede den amerikanske auteur og filmadvokat Andrew Sarris i sin anmeldelse: "Ingen film, jeg nogensinde har set, har været så tæt på at vende op og ned på hele mit væsen. Det er i sig selv en af de højeste tinder af kunstnerisk realiseret følelsesmæssig erfaring” [5] [6] .
Heldigvis er Balthasar et klassisk eksempel på europæisk auteur-film fra midten af det 20. århundrede. Jean-Luc Godard , som senere giftede sig med Anna Wiazemsky, der spillede titelrollen, kaldte Bressons film "en speciel verden, der passer ind i halvanden time" [7] . Instruktør Michael Haneke og filmkritiker Manola Dargis anser æselbilledet for at være det største af alle film, mens Aki Kaurismäki angiver det som en af de tre bedste [8] .
Ifølge resultaterne af en undersøgelse blandt 846 filmkritikere fra hele verden (2012) var "Random, Balthazar" inkluderet i de 20 højeste præstationer i verdensbiografen [9] .
Mikheeva Yu. V. bemærker: "I filmen bruges <…> musik uden for skærmen på traditionel vis kun ved første øjekast. Franz Schuberts Sonate nr. 20 (mere præcist et fragment af en melodi deraf), som allerede lyder i indledningen, bliver i rammen en fortsættelse af det visuelle billede af Balthazars æsel. Ifølge Bresson skulle filmen "følge en bibelsk tone" <...>. Udholdt pine <...>, men også kærlighed <...>, æslet dør, omgivet af en flok får ("flok"). I slutningen af filmen siger æslets ejer, at han er en "helgen". Alle disse detaljer efterlader ingen tvivl både i den kristne ånd i Bressons film og i dens åbenlyst moralistiske budskab, som også kommer til udtryk i lyd: Schuberts harmoniske melodi står i kontrast til moderne aggressive rytmer, der suser fra transistoren på en ung rive. Hver gang, når den unge, og derefter stadig mere affældige Balthasar dukker op på skærmen, hører vi Schuberts melodi. På grund af melodiens karakteristika "hæver dens udseende", overfører hele filmens diegese til en anden æstetisk dimension, men samtidig er melodien også en integreret del af æslets visuelle billede (det er ikke uden grund, at æselskriget er "overlejret" på musikken i åbningsteksterne). I filmens audiovisuelle løsning ser vi således et eksempel på den samtidige brug af samme lyd (Schuberts melodi) som en manifestation af det transcendente og som et element i det visuelle billede" [10] .
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
af Robert Bresson | Film|
---|---|
1930'erne |
|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|
1970'erne |
|
1980'erne |
|