Nanyang-stilen er en maleribevægelse, der opstod i Singapore i 1950'erne [1] . Det er en kombination af stilarter og teknikker fra kinesiske malertraditioner og den parisiske skole [1] . I begyndelsen af bevægelsen var kinesiske emigrantkunstnere, der malede Singapores landlige scener i deres malerier [1] .
De første forsøg på at definere Nanyang-stilen blev lavet af kunsthistorikerne Redza Piyadasa og T.K. Alle kunstnere i retningen var enten lærere eller studerende fra Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) (Nanyang Academy of Fine Arts) og kom fra Kina . Kunstnernes værker blev udført i en eksperimenterende kombination af stilarter og teknikker fra kinesiske maleritraditioner og den parisiske skole. Kunstnerne søgte også at repræsentere kulturen og livsstilen i regionen - ordet "南洋" (nanyang) betyder "Sydhavet" på kinesisk og refererer til hele det Sydkinesiske Hav. Singapore og Malaysia , som på det tidspunkt hed Malaya, blev betragtet som hjertet af Nanyang [2] .
Udtrykket Nanyang "南洋" blev oprindeligt opfundet af aviskritikere i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne for at henvise til moderne kinesisk fiktion, der var baseret på lokale singaporeanske historier. Gradvist blev udtrykket brugt til at henvise til Nanyang-identiteten og deres regionale kultur for de kinesiske bosættere i hele Sydøstasien . Med tiden er dikotomien mellem kinesisk nationalisme og regionalisme i Sydøstasien vokset, hvor tilhængere af Nanyang-idealerne har understreget, at et nyt sted er et nyt hjem, hvilket betyder, at der er behov for at skabe en ny identitet i nye lande. Fremme af disse idealer blev dog brat standset, da Anden Verdenskrig brød ud, og japanerne besatte Singapore fra 1942-1945.
Efter krigens afslutning blev regionalismen i Nanyang yderligere styrket på baggrund af den voksende anti-koloniale stemning . Briterne var ved at forberede en malaysisk konføderation, men Singapore forblev i den britiske koloni, på trods af at befolkningen var tilbøjelig til tanken om uafhængighed. Nyang Academy of Fine Arts, der har base i Singapore , genoptog undervisningen efter krigen og begyndte at hente kunstnerisk inspiration fra sit sydøstasiatiske miljø snarere end sin tidligere pro-kinesiske holdning. Fra midten af 1940'erne til begyndelsen af 1950'erne modtog mange kunstnere økonomisk støtte fra organisationer som British Council .
Blandt de kunstnere, der er krediteret for dannelsen og udviklingen af Nanyang-stilen, som dukkede op i slutningen af 1940'erne - 1950'erne, kan følgende skelnes: Lim Hak Tai (den første leder af NAFA), Cheon Su Pieng , Chen Chong Su , Chen Wen Xi , Liu Kang og Georgette Chen [1] . Fire af dem udmærker sig ved, at deres kunstneriske vækst i høj grad var præget af en rejse til øen Bali i 1952 [3] .
De fire kunstnere Chong Su Pieng, Chen Chong Su, Chen Wen Xi og Liu Kang blev slået af Balis eksotisme, og efter inspiration fra øens klare farver, syn og lyde forsøgte de at inkorporere dem i deres vision om at forme. Nanyang-stilen. Alle fire var kandidater fra Shanghai Xin-Hua Academy of Fine Arts , alle underviste på NAFA på et tidspunkt, og alle var bekendt med forskellige franske kunstskoler – enten gennem uafhængig forskning, mens de boede i europæiske byer i en vis tid, eller gennem kunstmagasiner og kommunikation med europæiske kunstnere fra Sydøstasien. Hver af dem arbejdede på at forme det kunstneriske perspektiv i Sydøstasien gennem integration af kinesiske og vestlige elementer [4] i deres arbejde, men hver havde deres egen individuelle stil [5] .
Alle seks af de førende Nanyang-kunstnere var udstationerede, efter at have efterladt Kina revet i stykker af borgerkrig . Da de ankom til øen i midten af 1940'erne (kun Georgette Chen i 1954), modtog de alle lærerstillinger ved NAFA og fortsatte med at lave kunst.
Med hensyn til kunstneriske midler blev nanyang-stilen skabt enten med kinesisk blæk eller olie på lærred.
Nanyang-stilen er ikke så meget skabelsen af en ny teknik, men blandingen af flere stilistiske elementer, hvilket resulterer i et mangfoldigt sæt af værker, forenet af deres fokus på scener fra Sydøstasien. For eksempel viser Chen Chong Su's maleri "Washing by the River" fra 1950 de første skridt mod at integrere realisme og lokal historiefortælling med teknikken og strukturen i kinesisk maleri . Liu Kangs tilgang til et lignende tema i Life by the River (1975) er indrammet i en stil, der er friere fra den kinesiske landskabstradition, samtidig med at den inkorporerer farveteknikkerne fra det post-impressionistiske vestlige maleri [1] .
Indflydelsen af Nanyang-stilen fortsætter med at give genlyd til i dag, både i diskussioner om identiteten af singaporeanske kunst og i nutidige tendenser i asiatisk maleri. Det er bemærkelsesværdigt, at denne kunststil afspejler den universelle kultur af migranter, som har tilpasset sig et nyt sted i livet og adopteret en ny flok vestlige, kinesiske og lokale overbevisninger og skikke [1] .