| Shinichiro Nakamura | |
|---|---|
| 中村 真一郎 | |
| Fødselsdato | 5. marts 1918 [1] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 25. december 1997 [1] (79 år) |
| Statsborgerskab (borgerskab) | |
| Beskæftigelse | romanforfatter , digter , dramatiker , essayist , litteraturforsker , litteraturkritiker |
| År med kreativitet | 1942 - 1997 |
| Retning | sengoha |
| Præmier |
Tanizaki -prisen Yomiuri -prisen Mainichi-prisen |
| Priser | Japansk litteraturs hovedpris [d] ( 1985 ) Junichiro Tanizaki-prisen ( 1978 ) |
Shinichiro Nakamura ( japansk: 中村真一郎 Nakamura Shinichiro: 5. marts 1918 - 25. december 1997 ) var en japansk forfatter , litteraturkritiker og lærd i fransk og klassisk japansk litteratur. En fremtrædende repræsentant for den første efterkrigsgeneration af forfattere . I sine værker, kendetegnet ved frimodighed i form og dyb psykologisme, bevægede han sig i retning af en syntese af den klassiske japanske tradition med europæisk litterær modernisme ( Proust m.fl.).
Født i Tokyo . Mistede sin mor i en tidlig alder. Han er opdraget i præf. Shizuokas morfar. Han gik på gymnasiet i Tokyo. I løbet af studieårene mødte han den kommende forfatter Takehiko Fukunaga , hans litterære kollega, som han bar venskab med gennem hele sit liv. Efter sin fars død blev han efterladt forældreløs. Modtaget hjælp fra velgørende organisationer. I gymnasiet blev han tæt på Shuichi Kato (senere en fremtrædende litteraturkritiker). Han er uddannet fra det filologiske fakultet ved University of Tokyo (afdelingen for fransk litteratur, afgangsarbejdet er dedikeret til Nerval ). I løbet af sine universitetsår begyndte han at komme tæt sammen med forfatteren Tatsuo Hori . I denne fundamentale periode for hans litterære dannelse opdagede han værket af Proust og fortællingen om Genji , to hjørnesten i hans egen æstetik.
Han begyndte at prøve sig med at skrive ret tidligt: i sine universitetsår eksperimenterede han med genren drama på vers. I 1942 skabte han sammen med Fukunaga og Kato den litterære gruppe " Poetic Matinee " (マチネ・ポエティク), som eksperimenterede med stabile former for rimede poesi ( sonet , etc.) og dens recitation [2] . På trods af at eksperimenterne fra "Poetic Matinee" i efterkrigsårene, da de første gang blev offentliggjort, blev skeptisk mødt af datidens digtere som en undskyldning for kunst-eskapismen, fortsatte Nakamura dem indtil de sidste år af hans liv. I løbet af krigsårene begyndte han at oversætte Nervals værker til japansk for at popularisere det arbejde, som han fortsatte med at være medlem af det åbenlyst politisk partiske Litteraturselskab for Patriots of Japan.
Han begyndte også at skrive prosa under krigen. Efter udgivelsen i de første efterkrigsår af pentalogien af biografien om en intellektuel, der gennemgik krigen, som åbnede med bevidsthedsstrømmens roman Under dødens skygge (死の影の下に, 1946), blev en af de førende skikkelser i moderne japansk litteratur. I 1946 udgav han igen sammen med Fukunaga og Kato bogen Reflections on Literature (文学的考察), hvor forfatterne demonstrerede et imponerende dybt kendskab til moderne europæisk litteratur. Nakamura var også i spidsen for Apuregeru Library (fra fransk après-guerre, efterkrigstiden), som udgav værker af nye forfattere. Selve ordet "apure (geru)" blev fast forankret i datidens hverdag.
I værkerne fra sin tidlige periode behandlede Nakamura temaerne om intelligentsiaens skæbne, modsætningerne mellem deres førkrigsidealer og skuffende efterkrigsrealiteter (Carousel, 回転木馬, 1957). Vendepunktet kom i 1957, da hans hustrus pludselige død førte til den hastige udvikling af psykiske sygdomme og forfatterens hospitalsindlæggelse. Efter et behandlingsforløb, der omfattede brugen af elektrisk stød , oplevede Nakamura delvist hukommelsestab. Da han vendte tilbage til et normalt liv, vendte han sig uventet til poesien fra Edo -æraen, begyndte at tænke på mulige måder at syntetisere det på med sit eget æstetiske program, som tidligere i vid udstrækning var orienteret mod fransk modernisme. Resultaterne af denne stilistiske og tematiske vending kommer til udtryk i Nakamuras bedste værker fra 1960'erne: Clouds are Floating (雲のゆき来, 1966), Distant Past (遠隔感応, 1969), Loneliness (孤66,). I samme årti begyndte det frugtbare arbejde af Nakamura, en litteraturkritiker. Han havde tidligere udgivet værker af forskningsmæssig karakter (især bøger om Akutagawa ), men det var i denne periode af 1960'erne - første halvdel af 1970'erne, at han var i stand til fuldt ud at realisere sig selv på dette område. I løbet af disse år, værkerne "The World of the Tale of Genji" (源氏物語の世界, 1968), "Literature of the Imperial Court" (王朝文学論, 1963 ) og Love in Classical Japanese Literatureくぅ朿くぅ性と愛, 1975) . Nakamuras erfaringer på dette felt havde en betydelig indflydelse på efterfølgende generationer af japanske avantgarde-dramatikere ( Kobo Abe og andre), og også til en vis grad på europæiske forfattere, der arbejdede i denne genre.
I 1971 blev Nakamuras sidste undersøgelse om edo kanshi- poesi, Rai Sanyo og hans tid (頼山陽とその時代, i 3 bind.), offentliggjort, hvilket bidrog til en betydelig revision af de meninger, der havde udviklet sig på dette område af Japansk filologi.. I fremtiden blev denne kreativitetslinje videreført i hovedværkerne "The Life of Kakizaki Hakyo " (蠣崎波響の生涯, 1989, Yomiuri Prize ) og " Kimura Kenkado 's Salon " (木村蒹葭堂,の00コ,の0 ed. posthumt), såvel som i mere tilgængelige for en bredere læserskare er værkerne The Garden of Poets (詩人の庭, 1976) og Edo Kanshi Poetry (江戸漢詩, 1985).
Som forfatter i sine modne år fokuserede Nakamura på at skrive tetralogien De fire årstider (四季, 1975-1984, Tanizaki-prisen og den store japanske litteraturpris ). Han arbejdede også frugtbart i en lille form, idet han refererede til en række forskellige emner, der på den ene eller anden måde afslørede den menneskelige sjæls impulser. Efter at have afsluttet tetralogien vendte han sig igen til de japanske klassikere og udviklede i adskillige værker ideen om oprindelsen af al japansk litteratur fra det kejserlige hofs litteratur. I begyndelsen af 1990'erne, komplette samlinger af skønlitterære værker (1992-1993, " Shinchosha ", i 13 bind), journalistik (" Chikuma Shobo ", i 7 bind) og litterære værker (" Shinchosha ", i 6 bind. ) blev offentliggjort. ).
Tetralogien "Kvartetten" (四重奏) og andre værker fra de seneste år er eftertrykkeligt erotiske . Indtil slutningen af sit liv fortsatte han med at skrive aktivt og forblev en af de førende skikkelser i det moderne litterære liv i Japan.